Географические рамки этнографических коллекций весьма обширны. В них собраны предметы из различных областей России: Московской, Калининской, Владимирской, Тульской, Калужской, Архангельской, Вологодской, Костромской, Ярославской, Нижегородской, Орловской, Брянской, Пензенской, Тамбовской.
РУССКОЕ ИСКУССТВО XVI-XVIII ВЕКОВ: ИКОНОПИСЬ, ЛИЦЕВОЕ И ОРНАМЕНТАЛЬНОЕ ШИТЬЕ
Музейное собрание иконописи, лицевого и орнаментального шитья сравнительно невелико, оно составляет около 500 предметов. Коллекции эти в своей преобладающей части сложились в послевоенное время в результате активной собирательской работы музея. Многие произведения были возвращены к жизни в процессе реставрации в Межобластной специальной научно-реставрационной производственной мастерской объединения Росреставрация и во Всесоюзном художественном научно-реставрационном центре имени академика И. Э. Грабаря. Наиболее интересные произведения экспонируются в бывшей церкви Рождества Христова. Отдельные образцы иконописи и шитья включены в экспозицию, посвященную истории Нового Иерусалима.
Музейная коллекция икон сформировалась в послевоенное время. Прежняя коллекция, основу которой составляли иконы из бывшего Воскресенского Новоиерусалимского монастыря, почти полностью погибла в 1941 году. Утраченные памятники иконописи монастырского происхождения невосполнимы. Из документов известно, что в монастыре хранились древние иконы, исполненные в технике живописи по дереву, холсту, металлу, стеклу. Среди русских икон в Новом Иерусалиме были произведения московских, ростовских, новгородских мастеров. В годы войны почти полностью погибло творческое наследие интересного русского художника середины XVIII века, плодотворно работавшего в Воскресенском монастыре, Н. С. Зертис-Каменского.
Восстановить довоенное собрание невозможно, но то немногое, что уцелело, а также собранное в послевоенные годы позволяет в какой-то степени проследить отдельные вехи в развитии русской иконописи XVI - XVIII веков и расширить наши представления о русском искусстве этого времени.
Самые ранние иконы из музейного собрания - «Св. Никола», «Спас Вседержитель», «Богоматерь Смоленская» - относятся к XVI столетию. Они неоднократно поновлялись и переписывались. Наиболее цельное впечатление производит «Спас Вседержитель», иконографический тип которого восходит к поясным деисусным чинам [1] XV века. Образ Спаса - задумчиво-спокойный, преисполненный учительской мудрости, глубоко человечный - заставляет вспомнить лучшие произведения древнерусской живописи, выразившие идеалы высокой духовности и нравственного совершенства. Прозрачная живопись лика с тонким рисунком удлиненных глаз, узкого носа, маленького изящного рта позволяет приписать произведения мастеру московской школы, находившемуся под влиянием искусства Андрея Рублева.
О путях дальнейшего развития иконописи можно судить на примере иконы «Несение икон Владимирской и Смоленской Богоматери». Памятник датируется первой половиной XVII века. Подобные композиции известны с конца XVI столетия. Появлению и распространению их способствовал возросший интерес к реальному миру.
[1 Деисусный чин - композиция, изображающая Христа и обращенных к нему в молитвенных позах богоматерь, Иоанна Предтечу, архангелов и святых.]
Сюжет «Несения икон» имеет историческую основу. Изображено торжественное многолюдное шествие, какое не раз случалось видеть жителям русских городов.
Архаизирующая стилистика произведения сочетается с элементами, привнесенными живой наблюдательностью иконописца, изображавшего с помощью условных приемов современную ему архитектуру: стену Кремля с шатриками на башнях, пятиглавый собор, многоярусную колокольню, крытые двускатной кровлей палаты. Памятником истории и первоклассным произведением искусства является икона «Спас Вседержитель с припадающими митрополитом Филиппом и патриархом Никоном». Созданная по заказу патриарха Никона в конце 1650-х - начале 1660-х годов, она входила в состав иконостаса Голгофского придела Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря. Отразившиеся в иконе идеи и конкретные исторические ситуации, несомненно, связаны с личностью заказчика - патриарха Никона. Строгая, лаконичная композиция иконы исполнена глубокого и многозначного смысла. В центре представлен сидящий на троне Вседержитель. К его стопам припадают изображенные в резко уменьшенном масштабе Филипп (слева) и Никон. Это сопоставление не случайно. Патриарх Никон не раз сравнивал свою судьбу с судьбой московского митрополита Филиппа (Колычева), за противодействие царю Ивану Грозному задушенного опричником Малютой Скуратовым. Тема безвинного страдания выражена в иконе двумя ангелами с орудиями страстей: крестом, копьем и тростью. Символизируя мученическую смерть Христа, эти изображения соотносятся и с фигурами припадающих. Коленопреклоненные позы Филиппа и Никона свидетельствуют о смирении и покорности, над фигурой последнего помещен текст покаянной молитвы. Митрополит и патриарх, гонимые земными царями, изображены в обращении к «царю небесному», чей величественный, блистающий золотым светом облик воплощает представления о высшей власти и высшей справедливости,
Икону «Спас Вседержитель с припадающими» отличает высокое живописное мастерство, выразившееся прежде всего в гармоническом единстве монументального образа и декоративных деталей. Мастерство исполнения, а также принадлежность заказчика к высшим слоям церковной иерархии позволяют предполагать, что этот памятник был создан в кругу царских и патриарших мастеров. В фондах музея хранится серебряный вызолоченный оклад иконы с гравированными изображениями богоматери и святых, украшенный жемчугом, яхонтами, алмазами, изумрудами. Первоначально икона находилась в несохранившемся резном кипарисовом киоте, створки которого, обложенные атласом и бархатом, также имели серебряный оклад. В целом это был великолепный ансамбль, гармонично объединявший живопись, резьбу по дереву, узорные ткани и ювелирные изделия из драгоценных металлов и камней.
К концу XVII века новые тенденции проникают в иконопись повсеместно. Если для древнерусской живописи традиционным средством выразительности было подчиненное линии цветовое пятно, а композиция разворачивалась в плоскости, то новые живописные приемы направлены прежде всего на выявление объема и углубление пространства изображения. В музее экспонируется группа икон середины XVII - начала XVIII века: «Богоматерь Страстная», «Благовещение», «Архидиакон Стефан». В них нашли отражение сложные и противоречивые процессы развития искусства переломной эпохи - эпохи перехода от средневековья к новому времени. Происхождение этих памятников неизвестно, но стилистические особенности позволяют отнести их к кругу столичных мастеров. Иконы писаны, несомненно, профессионалами, прошедшими хорошую выучку. Художники свободно владеют новыми приемами - светотеневой моделировкой ликов и рук. Наряду с этим иконописцы сохраняют традиционную линейную систему высветления одежд, которая дематериализует форму. Особенно любопытно сочетание старого и нового живописного мышления в иконе «Архидиакон Стефан». Лик святого юношески округл, «световиден», тщательно выписаны слезницы и ресницы больших глаз. Но стихарь Стефана трактован художником как орнаментированная плоскость, поверх которой, не нарушая правильности узора, проходят темные линии, обозначающие складки.
В «Благовещении» мастер стремился показать реальное пространство жилых палат, где происходит действие. Он углубляет интерьер и открывает его во внешнюю среду: за фигурой архангела Гавриила в дверном проеме виднеется дерево. Иконописец подчеркивает объемность ликов и рук, доводя форму до почти скульптурной выразительности, но по традиции уплощенно решает детали, отказываясь от последовательного соблюдения прямой перспективы. В произведениях, созданных в переломную эпоху, чувствуется искренность поиска, свежесть восприятия новых образов. Следует отметить, что названные иконы предназначались, должно быть, для больших городских храмов. «Богоматерь Страстная» находилась, очевидно, в местном, а «Благовещение» в праздничном ряду иконостасов. Икона «Архидиакон Стефан» служила южной дверью в алтарь. Торжественность образов, обилие золотых высветлений, тонко орнаментированные детали созвучны пышности и богатству храмовых интерьеров этого времени.
XVII столетие, отмеченное поисками новых путей в изобразительном искусстве, оставило все же немало памятников очень традиционных. К ним относятся представленные в экспозиции «Вознесение», «Богоявление», «Пророк Захария». Возможно, эти иконы, разные по качеству исполнения, созданы на Севере, где архаизирующие тенденции сохранялись особенно долго,
Происхождение большинства хранящихся в музее икон неизвестно. Исключением является «Спас в силах» из деревянной Троицкой церкви Истринского района Московской области. Очевидно, икона входила в состав деисусного чина первоначального иконостаса, и ее можно считать одновременной храму, построенному на средства вотчинников бояр Бобарыкиных в 1675 году. Архаичная манера живописи и древний, восходящий к XV столетию иконографический извод (канон), продиктованы, возможно, консервативностью вкуса заказчиков, один из которых, Роман Федорович Бобарыкин, известен как противник патриарха Никона. Икона, где Спас представлен грозным судией мира, - пример устойчивости традиций древнерусского искусства. Иконопись XVII века сохраняет их, как правило, в изделиях рядовых, предназначенных для рыночной продажи небогатому покупателю. В таких случаях особенно чувствуется глубина культурной основы, позволяющей па уровне ремесленного мастерства использовать художественные достижения большого искусства, создававшего, не нарушая канонов, различные по содержанию и эмоциональной окраске образы.
В музее экспонируются две одинакового размера иконки «Гурий, Самон и Авив». Эти святые считались покровителями домашнего очага, к ним обращались с молитвами о благополучии семьи. Их изображения каноничны и на первый взгляд очень схожи. Но в одной иконе фигуры святых приземистые, крепкие, с энергичными жестами и поворотами. В другой - изящно вытянутые, единообразные и статичные. Первое произведение исполнено волевой силы, внутреннего движения, второе - созерцательности и покоя. Несмотря на различие художественных приемов и цветовой гаммы, оба произведения близки московской живописи.