олонны. Канделябры отличает высокое совершенство чеканки, великолепное золочение с сочетанием полированных и матовых поверхностей. Трех- и четырехсвечные настенники-бра также, вероятно, западноевропейской работы. Тонкая графика очертаний спирально закрученных рожков, в раструбы которых вставлены свечники, ясно прорисовывалась па глади стен интерьера классицизма, окрашенных в один тон или оклеенных обоями с неброским рисунком. Декоративные светильники-скульптуры с античными фигурами, каминные скульптуры сфинксов, амуров, декоративная ваза с опорами в виде полуфигур кариатид - все это великолепные скульптурные миниатюры, выполненные в пластически совершенных формах из патинированной бронзы изысканного коричневого или темно-оливкового цвета.
В экспозиции музея представлена полностью небольшая коллекция часов. Все они отреставрированы, механизмы исправлены. Самые ранние из часов собрания - настольный будильник, изготовленный в мастерской дрезденского часовщика И. X. Науманна в первой половине XVIII века. Циферблат будильника расположен на верхней горизонтальной грани восьмигранного корпуса. Подобная форма часов была самой распространенной в XVII - первой половине XVIII века.
Увлечение техникой и отношение к часам как к сложному и ценному механизму, свойственное тому времени, проявились в том, что на боковых сторонах будильника сделаны стеклянные окошечки, сквозь которые видно его устройство.
В мастерской Роберта Филиппа, работавшего в Лондоне в 1776 - 1788 годах, изготовлены часы с футляром красного дерева, украшенным бронзовым завершением в виде балдахина, под которым помещена фигурка сидящего турка. Такая деталь характерна для изделий, предназначавшихся для продажи в восточных странах. Массивный корпус заключает в себе сложный механизм с тремя барабанами: хода, боя часов и музыкальным. Каждые три часа на верхней части циферблата поднимается шторка и открывается пейзаж с фигурками музыкантов и танцоров. Музыканты «играют» на скрипках одну из четырех мелодий, под которую пляшут подвижно укрепленные фигурки.
Из Англии происходят часы последней четверти XVIII века, выполненные мастером Джоном Тейлором. Корпус красного дерева имеет металлический циферблат с накладным орнаментом из завитков. Каждые четверть часа на 12 колокольчиках вызванивается довольно сложная мелодия.
В стиле рококо исполнен корпус настенных часов с круглым циферблатом, охваченным провисающими гирляндами. Тяжелая золоченая бронза, из которой они выполнены, причудливо сплетается завитками, завязывается крупным бантом, превращается в живые листья гирлянд. Эти часы сделаны в мастерской парижского мастера Жана Габриэля Ленэ (1724 - 1784) в 1770-х годах.
На циферблате часов в виде бронзовой золоченой арки на четырех каннелированных столбах нет имени мастера, но качество исполнения корпуса, который представляет собой не просто футляр для механизма, а изящную композицию, позволяет вспомнить французского бронзовщика П. Ф. Томира и датировать часы последней четвертью XVIII века. Перед нами произведение искусства с тончайшим рисунком миниатюрных архитектурных деталей, ажурных накладок ювелирной работы: летящие богини с трубами, крылатые кони Посейдона, трубящие амуры, грифоны. Завершает композицию фигурка коленопреклоненной богини, льющей вино в две чаши, стоящие по сторонам от нее. Эти часы являются прекрасным образцом расцвета французского классицизма.
Сложную скульптурную композицию представляют каминные часы мастера Л. И. Лагеса, работавшего в Париже в конце XVIII века. Они имеют мраморное овальное основание, на котором установлена бронзовая золоченая фигура Венеры; богиня сидит в колеснице, мчащейся в облаках, перевитых стеблями роз. Среди клубящихся облаков расположен циферблат часов. Обработка материала отличается тщательностью. Это дорогие часы-украшение, часы-скульптура, изготовленные для дворцового интерьера. В исполнении фигуры Венеры чувствуется влияние Э. М. Фальконе. В композиции ощущается характерное для раннего классицизма сочетание движения и пластики барокко с обращением к античному сюжету и использованием классических форм.
Под влиянием стиля неоготики выполнены немецкие каминные часы с корпусом в виде фасада готической часовни. Такого же типа русские часы из чугуна изготовлены в 1834 году. Под аркой - фигуры прощающихся кавалера и дамы. Необычный декоративный эффект дает нетрадиционный для предметов интерьера материал - чугун с глубоким, бархатистым черным цветом. Высокое качество литья позволило достигнуть тонкой моделировки элементов орнамента и фигур без проработки деталей после отливки чеканом.
На часах с циферблатом, укрепленным на стеклянных, кобальтового цвета колонках, стоит имя мастера Ковалдина (даты жизни неизвестны). Механизм этих часов полностью открыт: циферблат прорезан фигур-» ным отверстием, сквозь которое видна деталь в форме лиры. Такого рода часы назывались «скелетон» и помещались под стеклянный колпак. Датируются часы по стилистическим признакам 1840-ми годами.
Сложную композицию - аллегорию морской стихии - представляют часы с механизмом, выполненным Ж. Чарльзом. Среди волн, сплошь покрывающих корпус, - фигуры Посейдона и морских божеств, раковины, кораллы, переплетающиеся морские растения. Корпус перегружен обилием деталей, которые дробят композицию. Часы имели утраченный в настоящее время деревянный золоченый постамент с корабликом, который качался на волнах в проеме нижней части корпуса.
Древнерусская металлическая утварь в коллекции представлена всеми основными ее разновидностями: братинами, ендовами, ковшами и стопами. До XVIII века в России медь и ее сплавы не имели широкого распространения при изготовлении предметов бытового назначения, поскольку металл был дорогим, добыча его была ограниченна. Медная утварь была дорогой, редкой даже в домашнем обиходе высших слоев общества; она богато украшалась и тщательно исполнялась.
Формы братины (большого широкого сосуда для меда или вина), ендовы (ковша с носиком-сливом и колечком-подвеской), ковша и стопы (цилиндрического стакана) восходят к традиционным прототипам - народной деревянпой и глиняной посуде. Применение иного материала повлекло за собой некоторое изменение первоначальных форм и очертаний предметов: металлические братины, ковши и ендовы имеют более жесткий контур, тонкостенный металл дал возможность сделать более четким рельеф, усложнить объемный и гравированный орнамент. Сочетание мягкости, округлости очертаний, присущих народной утвари, с драгоценной отделкой приемами, заимствованными в ювелирном деле, придает изделиям из цветного металла особую привлекательность и своеобразие.
Среди братин в коллекции выделяется прекрасный сосуд XVII века из посеребренной меди. Шлемовидное туловище расчеканено рядами килевидных ложек (округлых выпуклостей высокого рельефа). Ложки покрыты сплошным резным орнаментом из листьев, гроздьев, ветвей с включением изображений грифонов, попугая, дракона, крылатого льва.
Старые формы утвари долго сохранялись в быту в XVIII - начале XIX века, соседствуя с новыми, западноевропейскими. Очень распространенными были ковши, предназначавшиеся преимущественно для питья медов, - полусферической формы, с горизонтально укрепленной ручкой в виде сердечка или листа. Тулово ковша делалось гладким или расчеканивалось выпуклыми ложками. Ендовы делались разных размеров, их основным украшением также являлись ложки, в то время как братины имели не только рельефный, но и гравированный орнамент. Все эти типы сосудов и разнообразие их украшений представлены в коллекции музея.
Одна из немногочисленных точно датированных вещей в собрании - плоская медная посеребренная тарелка, по борту которой выгравирована надпись: «Тарелка Великих государей села Измайлова взята из овощной палаты в 1689 году».
К 30-м годам XVIII века относится большая медная посеребренная стопа с красивым гравированным рисунком из картушей, перьев, завитков. В одном из картушей помещена надпись: «Благочестивейшей и самодержавнейшей Великой государыне нашей императрице Анне Иоанновне всей России виват, виват, виват».
С появлением в России в XVIII веке промышленной добычи меди и других цветных металлов расширяется производство металлической утвари. Одним из центров изготовления становится Урал. Изделия заводов Демидова отличаются высоким качеством исполнения, разнообразием форм и декорировки, следованием стилю и моде того времени. Образцом произведений уральских заводов служит небольшой круглый самовар из меди, датируемый 1740 - 1750-ми годами. Его тулово сплошь украшено чеканным и резным орнаментом в стиле рококо: завитками, раковинами, гребнями, среди которых птицы и картуши. К этому же времени относятся медные луженые кофейник граненой формы и грушевидный кувшин, сплошь расчеканенные орнаментом в стиле рококо. В подобных предметах примечательно наивное сочетание грубоватых форм с изысканным декором из гребней и раковин.
На уральских заводах Демидовых произведены и большие цилиндрические кружки с откидным крышками на шарнирах, их форма заимствована у немецких и голландских изделий. В этих предметах чувствуется фактура и весомость материала, из которого они изготовлены, - мягкой меди светло-желтого или красного оттенка, цвет которой не скрыт полудой или серебрением. Гладкую полированную поверхность кружек сплошь устилает гравированный растительный орнамент. Среди спиральных ветвей с пальчатыми листьями - птицы и гроздья ягод, излюбленный орнаментальный мотив конца XVII - начала XVIII века, в подобных вещах сохранявшийся и позднее.
Значение самостоятельного раздела коллекции художественных изделий из цветных металлов имеет собрание русских самоваров второй половины XIX века, производством которых занималось множество фабрик, сосредоточенных, главным образом, в Туле, Москве, на Урале.
Изготовление самовара - сложный процесс, состоящий из целого ряда операций, в которых были заняты мастера разных специальностей. Из листа металла (меди, латуни, томпака), спаянного в цилиндр, выковывали (выколачивали) форму молотками. Каждая конфигурация тулова имела собственное название: «банка» (цилиндр), «кубок» (цилиндр, расширенный кверху), «дуля» (грушевидная форма) «византийский» (усложненная форма с ажурными кронштейнами ручек) и др. Ручки, краны, конфорки, основания отливались по одинаковым формам с небольшими вариациями. Отверстия в штампованных конфорках пробивали прессом. В производстве самоваров сочетался индивидуальный труд мастера с применением деталей, изготовленных поточным, машинным методом. При этом соблюдалась особая тщательность отделки: металл полировался, литые детали нередко прорабатывались вручную.