Предметы коллекции второй половины XVIII века как в форме, так и в росписи повторяют достигнутое в предыдущий период: кашпо, бутылочная передача и некоторые другие изделия удачно это показывают. Но в то же время в русском фарфоровом производстве создаются и произведения, форма и декор которых приобретают новые черты, черты эпохи классицизма. В музейной коллекции к этому направлению относится настольный фарфоровый обелиск, выполненный в честь Кючук-Кайнарджийского мира в 1774 году,
В первой четверти XIX века деятельность Императорского фарфорового завода характеризуется единством художественного направления. Этим направлением стал характерный для всего европейского искусства того времени стиль ампир.
В экспозиции представлен чайно-кофейный сервиз, формы предметов которого напоминают формы античных сосудов. Здесь используются не только различные орнаментальные мотивы, но и разнообразные приемы и способы декора, придающие предметам особую нарядность. Полихромная роспись сочетается с темно-бордовым крытьем (красочным покрытием) и обильной позолотой. Золоченые части предметов, в свою очередь, декорированы цировкой (гравировкой по золоту). Изысканные формы предметов сервиза прекрасно сочетаются с яркой декоративной росписью и позолотой, создавая строгое, стилистически выдержанное единство.
Многие изделия Императорского фарфорового завода второй четверти XIX века отмечены эклектичностью. Значительную часть продукции составляют придворные и казенные заказы.
В музейном собрании хранится столовый сервиз, отличающийся простотой форм. Подчеркнутая геометричность очертаний выявляет красоту белой фарфоровой массы, являющейся прекрасным фоном для росписи. На предметах сервиза изображены двухфигурные жанровые сценки на фоне пейзажей, характерные для росписи европейского фарфора середины XVIII века. Широкие золотые отводки сообщают изделию конструктивную четкость, служа одновременно и обрамлением для росписей.
Широко представлены в музейном собрании произведения из фарфора фабрики обрусевшего английского купца Франца Гарднера, основанной в 1766 году в с. Вербилки близ г. Дмитрова Московской губернии.
Предприятие Ф. Я. Гарднера носило коммерческий характер, поэтому среди его изделий были и более простые и дешевые (для продажи), и дорогие художественные, выполненные на заказ. К первой категории в музейной коллекции относятся соусник, молочник, тарелки, чайницы. Это предметы простых строгих форм, украшенные небольшими расписными букетами, неотъемлемой частью которых является характерный только для фабрики Гарднера розан.
Более сложное декоративное оформление имеет сахарница с ажурной плетенкой в верхней части полусферического тулова и в нижней части крышки. Сахарница расписана многоцветными букетами и отдельными цветочками, в диагональной плетенке борта тулова и крышки помещены рельефные зеленые розетки с желтыми сердцевинами.
На выставке можно увидеть корзину для десерта с волнистым ажурным бортом и рельефной гирляндой из цветов и листьев, выполненную в форме корзины из знаменитого Георгиевского сервиза, только без орденского креста и ленты. Плетенка ажурного борта корзины придает ей, несмотря на значительный размер, легкость и выступает важным средством в решении художественного оформления.
Скульптуре на фабрике Гарднера в XVIII веке уделялось меньше внимания, чем посуде, однако статуэтки изготовлялись со времени ее основания и на первых порах явно испытывали влияние мейсенской скульптуры. Скульптура «Юный садовник», относящаяся к 1780-м годам, представлена на выставке.
В XIX веке фабрика Гарднера также, как и Императорский фарфоровый завод, начинает использовать для росписи изделий антикизированные орнаментальные мотивы, пейзажи и фигурные изображения.
К середине XIX века качество фарфоровых изделий резко снижается. Выпускаемая в это время продукция ориентирована на определенного социального заказчика - средние слои населения.
В экспозиции представлен чайный сервиз 1860-х годов, цветочная роспись предметов которого выполнена на фоне голубого крытья, постепенно темнеющего до черного цвета. Более сложные формы предметов и новое понимание декоративности, доводимой порой до пестроты, сочетаются с отдельными деталями, позаимствованными у предыдущего периода: это и ручки в виде двух переплетающихся стеблей с листиками на концах, и отмеченные тонкими золотыми отводками края борта и основания.
Фарфоровые статуэтки фабрики Гарднера, изображающие национальные типы России, в середине XIX века приобрели большую популярность. Выполнялись и статуэтки, изображающие персонажей литературных произведений. На выставке можно увидеть скульптурки героев «Мертвых душ» Н. В. Гоголя.
Из других частных русских заводов, производивших предметы из фарфора в XIX веке, в музейном собрании имеются изделия завода А. Г. Попова в с. Горбунове Дмитровского уезда, для которых характерны прекрасное качество фарфоровой массы и высокий уровень художественного оформления.
Особой декоративностью отделки отличаются тарелки с росписью в резервах (поверхностях, лишенных окраски). Интересна грелка с заварным чайником, выполненная в форме крепостной башни. Среди представленных в экспозиции предметов фабрики А. Г. Попова обращает на себя внимание и ваза с туловом кобальтового крытья и пейзажной росписью в картушах.
В 1835 году в Санкт-Петербурге был основан завод купцом М. С. Корниловым с братьями. Для работы были приглашены мастера с лучших русских заводов. Изделия завода отличались высоким качеством, что принесло его продукции мировую известность.
В музейном собрании завод представлен чайным сервизом 1830-х годов. Полусферические граненые формы предметов с ручками в виде акантовых стеблей дополнены рельефными листами аканта и завитками. Букетики из роз, васильков, вьюнков и других цветов выполнены в нежных розовых, голубых и зеленых тонах. Мелкая цветочная роспись подчеркивает белизну фарфора и позволяет по достоинству оценить его высокое качество. Фигурные сложные ручки хорошо сочетаются с рельефным золоченым декором предметов, в которых еще видны очертания классических форм.
На общем фоне фарфорового производства в России XIX века особое место занимает такое самобытное явление, как Гжельский керамический район. Фарфоровое производство появилось в нем в XIX веке. Мелкие крестьянские заводики с небольшим количеством рабочих изготовляли фарфоровую продукцию с учетом вкусов мещанства, крестьянства - дешевую, с неприхотливой росписью, и одновременно стремились подражать высокохудожественным изделиям из фарфора ведущих русских заводов.
Экспонируемые тарелки, кружки, чайники, чашки с блюдцами - типичные образцы продукции крестьянских заводов с яркой цветочной росписью.
Молочник завода Гулиных (1830 - 1850-е годы) строгой классической формы с пейзажной росписью в прямоугольном резерве, обильно вызолоченный в верхней и с рельефными акантовыми листьями в нижней части тулова успешно следует образцам ведущих заводов того времени.
Чайный сервиз фабрики А. Л. Киселева (1850-е годы) восхищает сложными формами предметов кобальтового крытья с цветочной росписью в фигурных белых резервах, золотым сетчатым орнаментом на кобальтовом фоне, густым золочением ложчатых нижних частей всех предметов. Сочетанием кобальтового фона с позолотой достигается особая декоративность в росписи сервиза.
Конической формы миска, кружка и глубокая тарелка завода М. Дунашова (вторая половина XIX века) оформлены несложным орнаментом из зеленых листьев и золотыми волнистыми отводками.
В коллекции широко представлены созданные на Гжельских крестьянских фарфоровых заводах статуэтки, изображающие народные типы - крестьян, ремесленников, торговцев, полные непосредственности и обаяния жанровые сцены: «Мальчики, дерущиеся после игры в бабки», «Мальчик с раком». Тонким юмором проникнуты изображения «Медведь-библиофил» и «Обезьяна-дирижер».
Музейное собрание западноевропейского и русского фарфора позволяет более или менее последовательно проследить общую линию развития этого вида декоративно-прикладного искусства.
СОВЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Коллекцию советской живописи и графики Московский областной краеведческий музей начал формировать с 1977 года. К 1986 году музеем было приобретено и принято в дар более 500 произведений.
Собрание музея отражает в основном два периода: искусство 1920 - 1930-х и 1970 - 1980-х годов. Наряду с известными мастерами в нем представлены почти не знакомые широкой публике и мало изученные специалистами художники.
Среди известных художников Р. Р. Фальк (1886 - 1958). В музее хранятся его произведения разных лет:
«Девушка в пейзаже» (1923), «Девочка в красном» (1952), рисунки 1930-х годов. В них раскрывается лирическая природа дарования мастера, его метод постижения характера образа через пластику и цвет.
Украшением музейного собрания являются натюрморты А. В. Шевченко (1883 - 1948) и А. А. Осмеркина (1882 - 1953), акварели и гуаши классиков советского графического искусства А. В. Фонвизина (1882 - 1973) и К. И. Рудакова (1891-1949).
«Натюрморт с кофейником» Осмеркина отличает изысканность трактовок обиходных предметов. Впечатление благородной утонченности создается лаконизмом композиции, тонкими градациями коричнево-серого цвета, мастерством передачи игры света на стекле и металле.
«Натюрморт с бидоном» А. Шевченко привлекает запоминаемостью зрительного образа, полнозвучностью холодноватых цветовых соотношений.
Старейшие мастера советской живописи, начавшие работать в период 1900 - 1910-х годов, оказали большое влияние на живописцев, чье творчество целиком складывалось после Октябрьской революции. Это в основном выпускники Высших государственных художественно-технических мастерских - ВХУТЕМАСа.
Учеником А. Д. Древина и И. И. Машкова был Л. Н. Соловьев (род. 1907 г.). Взволнованный лиризм и гармонические красочные созвучия пленяют в его пейзажах, представленных на выставке. Р. Н. Барто (1902 - 1974) и Н. И. Витинг (род. 1910 г.) учились у А. В. Шевченко. Творчество Барто связано с романтической линией развития советского искусства. Романтическое восприятие мира проходит через все его творчество, проявляясь и в ранних произведениях, написанных под впечатлением совместной с Шевченко поездки по Дагестану, и в поздней графической серии «Воспоминание об Эрмитаже» (конец 1960-х - начало 1970-х гг.).