Приятный вечер
Помимо балов и маскарадов любимым развлечением московского дворянства было посещение светских салонов, которые устраивали в своем доме самые привлекательные, музыкальные и умные женщины. Такие дамы пушкинской поры, как Е. М. Хитрово и ее дочь Д. Ф. Финкельмон, А. О. Смирнова-Россет, Е. П. Елагина, Е. А. Карамзина, З. А. Волконская собирали вокруг себя самых известных людей своего времени, талантливых писателей, музыкантов и интеллектуалов. Обычно в каждом вечере была своя изюминка – то знакомство с приезжей знаменитостью, то чтение нового литературного произведения, то концерт.
Хозяйка салона направляла ход беседы в нужное русло, давала каждому гостю возможность быть выслушанным и найти интересного собеседника. Для молодого человека попасть в подобный салон было событием, ведь тут он мог завязать нужные знакомства и отточить навыки светского человека, показать себя в качестве интеллектуала и острослова.
Хозяйка блистательного салона Зинаида Волконская
Самым блестящим салоном в Москве был салон Зинаиды Волконской, который находился в доме князей Белосельских-Белозерских на Тверской, 14. Сейчас в нем блистает купеческой роскошью «Елисеевский» магазин, но при Зинаиде Волконской здесь все было иначе. Тон салону задавала его хозяйка. Ведь подчиняться воле прекрасной светской дамы, которая ведет изысканный разговор и не дает разразиться спорам, очень приятное занятие.
В ее роскошном доме собирались и офицеры, и поэты, и музыканты – засыпая ее восторгами и стихами. Княгиня, помимо красоты и ума, обладала великолепным голосом. Помимо чтений и концертов, в ее салоне устраивались постановки итальянских опер. Пушкин явился сюда после ссылки, в пору своих самых шумных триумфов. Прием княгини так тронул поэта, что он посвятил Зинаиде Волконской следующие стихи:
Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты…
Очень популярен среди московского дворянства был салон Авдотьи (Евдокии) Голицыной, предмета страсти А.С. Пушкина. Салон Голицыной работал исключительно по ночам. В юности девушка услышала пророчество французской прорицательницей Ленорман, о том, что ее жизнь оборвется ночью, и с тех пор она дала себе слово бодрствовать после захода солнца. По этой причине Голицына целиком переменила образ жизни: днем спала и никого раньше 10 часов вечера не принимала. Острые языки тут же прозвали Голицыну Ночной княгиней (Princesse nocturne).
Авдотья Голицына – первая красавица Золотого века. Её обожали, ею восхищались, а Пушкин был не на шутку влюблён
В ее гостеприимном доме на Волхонке, 14 бывали лучшие люди того времени. Жуковский, Карамзин, Батюшков и, кончено же, Пушкин. Восемнадцатилетней поэт попал под очарование Евдокии и ночи напролет проводил в ее салоне. Поэт посвятил «принцессе ночи» три стихотворения.
Артуро Риччи. Музыкальный салон
Особой любовью москвичей той поры пользовались салонные игры, которые создавали атмосферу непринужденности и шутки. Игроки демонстрировали быструю реакцию и умение импровизировать. Самыми популярными играми были – «рифмы», «биография», «друзья», «общественное мнение» и игра под названием «Шутки Купидона». Любимыми развлечениями были театральные шарады, живые картины и домашние постановки, которые давали возможность возможностью разбавить и «раскрасить» однообразные будни.
Жизнь дворян состояла по большей части из церемониалов, правил этикета и условностей. Яркое проявление эмоций в приличном обществе не поощрялось. А вот на сцене можно было позволить всё что угодно: страсть, радость, горе, и даже ярость. К премьере домашнего спектакля готовились неделями: выбирали произведения и распределяли роли, репетировали и создавали декорации, шили костюмы и продумывали грим. Многие актеры-любители были не лишены таланта, но выйти на профессиональную сцену не имели возможности, так как в те годы ремесло актера считалось в дворянских кругах дурным тоном.
2.3. Барские причуды
Частью дворянского быта и модной забавой 18–19 века был театр. Многие богатые помещики для «потех и забав» своих гостей содержали домашние крепостные театры. Кроме развлечения, это был еще один способ щегольнуть богатством и просвещенностью. Держать усадебный театр, «Храм Мельпомены», было так же престижно, как и иметь хорошую псарню, диковинный зверинец, конюшню с племенными кобылами или оранжерею с экзотическими растениями.
Иоганн Генрих Тишбейн. «Мельпомена»
Мельпомену, муза трагедии и театра, обычно изображают с повязкой на голове или в венке из листьев винограда, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и кинжалом, в другой. Кинжал – (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов) разит человеческие пороки.
Театральные труппы, как правило, делили на оперную, балетную и драматическую. «Комедию» или «трагедию» разыгрывали перед собравшимися гостями после сытных обедов и увеселительных прогулок. Оперную держали «для услаждения музыкального слуха господ». Актеры делились на «первостатейных» и «второстатейных», и в зависимости от своей значимости они получали вознаграждение.
Увлеченные театром помещики нередко отдавали детей своих лакеев, конюхов и дворецких на воспитание в театральные школы, где их учили языкам, рисованию, пению и танцам. Самые толковые ученики становились актерами, остальные – либо костюмерами, либо гримерами, либо музыкантами и пр., либо возвращались служить в дом барина. Однако так случалось не часто. Чаще всего Офелиями и Гамлетами становились безграмотные крепостные, и театральное искусство давалось им с большим трудом.
Поначалу крепостные театры были исключительно столичным явлением. Ко второй четверти XIX века в Москве было всего два императорских театра – Большой и Малый – и более 20 крупных усадебных. Среди них прославились крепостные театры князя Николая Юсупова, генерала Степана Апраксина и крупного промышленника Николая Дурасова. Дурасовский театр, крупнейший в России, находился в подмосковной увеселительной усадьбе Люблино и был одним из крупнейших в России, покровителем которой был покровитель искусств, предводитель муз, лучезарный бог Аполлон.
Николай Алексеевич Дурасов был несметно богат и, благодаря своим обширным родственным связям принадлежал к кругу родовой аристократии. От своей матери он получил в наследство огромное состояние, дававшее ему возможность жить весело и разгульно. Среди друзей и знакомых Н.А. Дурасов слыл чудаком, который легко тратил деньги на разные дорогие удовольствия. Он славился своим гостеприимством, великолепными приемами, праздниками и балами, обожал роскошные обеды, после которых поражал гостей спектаклями собственного театра, о котором он заботился с особым трепетом.
В биографии Дурасова остается множество белых пятен. Неизвестно как он выглядел, так как не сохранилось ни одного изображения баснословного богача, который получил в наследство 11 металлургических заводов на Урале и множество земельных владений в разных губерниях. Память о семье сохранилась в названии Дурасовского переулка, проходящего по бывшей границе их обширной городской усадьбы. Ее центром был роскошный особняк, построенный Матвеем Казаковым по заказу отца будущего владельца Люблина. Сегодня это здание на Покровском бульваре, считающееся одним из лучших образцов классицизма.
Увеселительная усадьба Люблино. Рис. Афанасьева. Дореволюционная открытка ок. 1900
В 1800 г. Дурасов купил у князя А. В. Урусова подмосковное имение Люблино и начал строить там виллу в форме полученного им незадолго перед тем от императора Павла ордена Святой Анны; ничего более экстравагантного в Москве ещё не видели. Господский дом был возведен, как храм искусства, так как предназначался не для проживания, а для развлечений. Именно поэтому на куполе дома была установлена скульптура древнегреческого бога Аполлона, покровителя искусств.
Славился Дурасов и своей роскошной оранжереей, в которой росло много диковинного, большим конным двором, крепостным театром и первой в России театральной школой, где обучались крепостные артисты и музыканты. Здание школы состояло из двух флигелей, соединённых колоннадой, их фасады украшали рельефы с изображением танцующих фигур. Флигели также использовались как жилые помещения для крепостных актёров, которых держали под мелочным надзором крепостных смотрителей, которым за «несмотрение» за актерами грозило суровое наказание и ссылка в дальние деревни.
В лучшие годы в театре Дурасова было около сотни крепостных актеров. Труппу возглавлял известный московский артист и педагог Петр Плавильщиков, который одновременно преподавал в школе при Петровском театре (будущем Большом). В театральной школе обучали сценическому мастерству, гриму, танцам и музыке, давали уроки декламации и фехтования. В качестве преподавателей приглашали известных деятелей искусства. Спектакли давали дважды в неделю, а также по большим праздникам и торжественным случаям. В репертуаре был и балет, и оперные миниатюры. Актрисы выступали с веерами, на которых был написан текст на случай, если они его забывали.
Москвичам Н. А. Дурасов запомнился как большой оригинал с замашками парвеню́ (от фр. parvenu «добившийся успеха, разбогатевший; выскочка»). В нём отмечали и безграничное радушие, и щедрость, но вместе с тем и полное отсутствие такта. Поэт и мемуарист М. А. Дмитриев вспоминал:
«С надменной уверенностью позволял себе иногда нестерпимые выходки, хвастовство и глупые шутки, которым и хохотал. Он хвастал богатством, презирая всякий ум и всякие талант и учёность, унижал их с каким-то глупым наслаждением… жил в своём Люблине как сатрап, имел в садках всегда готовых стерлядей, в оранжереях огромные ананасы, и был до эпохи французов, всё изменившей, необходимым лицом общества, при тогдашней его жизни и тогдашних потребностях».