Условно существует два типа молитвы и два высших знака: знак ангелический и знак серафический. Рублев – это знак ангелический, знак гармонии, тишины, совершенной прозрачности. А Феофан – это знак серафический, знак темперамента, действия, необычайной активности. Можно сказать, что икона написана серафически: он ее пишет так, что она очень отличается от принятого канона. Будучи самым настоящим иконописцем, следуя точно апокрифическому канону, он решительно реформирует канон Успения и ставит знак серафикуса над головой Спасителя, создавая образ активно действующего начала. Какие на Нем одежды золотые, как Он властно показывает эту куколку Богородицы – душу ее… Вот она лежит вся приплюснутая, из нее вышла душа, а Он – Сын ее, принимает свою мать, и Она становится Царицей Небесной.
В том, что Андрей Рублев преобразовал канон, был внутренний, глубинный смысл. То же самое нужно сказать и об Успении. Дело в том, что Феофан Грек был очень привязан к исихазму. Он был очень оригинален и очень интересен. А исихазм в своей основе содержал в себе тему преображения, преобразования. Смысл исихазма и заключался не только в высокой молитве чудотворной, но и в духовном преобразовании через духовную практику. Преображение человека начинается с его внутреннего преображения. Не случайно именно Феофану Греку принадлежит та икона, что находится в Третьяковской галерее, гениальная икона «Преображение», когда из фаворского света Спаситель поднимается на гору Фавор. Шли бесконечные споры о том, что такое «свет фаворский». Католическая церковь придерживается тезиса, что это свет, вошедший в Спасителя. Но есть другое мнение: это – внутренний свет, это – свет преображающий и Он является этим светом внутреннего преображения.
Феофан жил в эпоху Куликовской битвы, Сергия Радонежского, Василия I – русского государя, который был последователем и Церкви, и своего отца. Нужна была сила духа, сила личности, и исихазм давал пример поведения. Тарковский замечательно показывает Россию того времени: ее разъезженность, дикарство воюющих князей, раздирающих страну, нашествие Едигея… а ведь когда оно было, пожгли Благовещенский собор, в котором были росписи и Рублева, и Феофана, и их пришлось уже тогда реставрировать. Все эти процессы происходили одновременно. С одной стороны, все под угрозой Тохтамыша, Едигея и внешних врагов. С другой стороны, уже набухающая новыми силами Россия, мир, стремящийся к какому-то созданию единого духовного пространственного поля. Феофан Грек был сопричастен рождению новой культуры, авторитету личности художника, и не случайно о нем осталось такое количество свидетельств. Это было время, когда личность художника поднималась, когда ее усилия были необходимы, как у отца Никона или Кирилла Великого, который основал Белозерский монастырь.
Но если канон Андрея Рублева был все-таки определен как второй канон, то в отношении Феофана Грека такого решения принято не было. В этом и заключается исключительность этого канона, его цветовое решение. Это – канон, это – апокриф, и это очень личностно. Это почти беспрецедентно.
Тарковский был гением: может быть, он всего этого и не знал, но Солоницын в роли Рублева воплощает самую суть этой фигуры. Это тип очень мягкого русского человека, зрение которого направлено внутрь углубленного чувственного переживания, сострадания всем. И какой Сергеев в роли Феофана Грека – аскетичный, жесткий, размышляющий! Они как две стороны одной и той же идеи, как две стороны одного и того же времени, и они так дополняют друг друга, что даже через фильм «Андрей Рублев» в их размышлениях или вопросах, которые задает ангелический Андрей, и в ответах, которые дает Феофан, есть полнота описания времени, его величие и его бездорожье. Вероятно, такова сквозная линия исторической России. Это беспрецедентное явление – иммигрант, пропустивший всю боль и всю русскую историю через себя. Он был византийским греком, но он был и великим русским художником. Он был иконописцем, но он был великим живописцем. Он работал в принятом каноне, но вместе с тем это был человек, который очень смело реформировал канон, будучи не просто глубоко религиозным, а глубоко убежденным человеком. Он понимал, как важна духовная сила, вера и активность в той стране, в которой он жил. И это подтверждает только одну банальнейшую истину: во все времена эти качества дают великому художнику бессмертие.
Вклейка
Святой Франциск Ассизский
Базилика святого Франциска в Ассизи, Италия.
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Легенда о святом Франциске Ассизском». Франциск преклоняется перед распятьем. 1297–1299 гг. Базилика святого Франциска в Ассизи, верхний храм
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Легенда о святом Франциске Ассизском». Франциск Ассизский отказывается от имущества. 1297–1299 гг. Базилика святого Франциска в Ассизи, верхний храм
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Легенда о святом Франциске Ассизском». Сон Папы Иннокентия III 1297–1299 гг. Базилика святого Франциска в Ассизи, верхний храм
Интерьер верхнего храма базилики святого Франциска в Ассизе, Италия
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Сцены из жизни Христа». Арест (Поцелуй Иуды). 1304–1306 гг. Капелла дель Арена в Падуе, южная стена
Доменико де Микелино (Доменико ди Франческо). Данте, 1465 г. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия
Кафедральный собор в Ареццо, Тоскана. Наши дни
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Легенда о святом Франциске Ассизском». Изгнание демонов из Ареццо. 1297–1299 гг. Базилика святого Франциска в Ассизи, верхний храм
Джотто ди Бандоне. Мадонна с младенцем, ангелами и святыми. 1306–1310 гг. Галерея Уффици, Флоренция
Чимабуэ. Мадонна с младенцем на троне. 1280–1285 гг. Галерея Уффици, Флоренция
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Сцены из жизни Христа». Бегство в Египет. 1305 г. Капелла дель Арена в Падуе, южная стена
Джотто ди Бондоне. Серия фресок «Сцены из жизни Христа». Оплакивание Христа 1305 г. Капелла дель Арена в Падуе, южная стена
Изображение Символа Веры Вторая половина XVII в.
Андрей Рублев. Фреска Страшный суд, 1408 г. Успенский собор во Владимире
Фреска Св. Георгий перед Диоклетианом, XIV в. Убиси, Грузия
Икона Знамение Пресвятой Богородицы, XII в. Софийский собор Великого Новгорода
Икона Чудо от иконы «Богоматерь Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами), середина XV в. Новгородский государственный объединённый музей-заповедник
Святые Борис и Глеб. Житийная икона. XIV в.
Дионисий. Распятие, около 1500 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иероним Босх. Сад земных наслаждений, около1490–1510 гг. Музей Прадо, Мадрид
Иероним Босх Поклонение Волхвов около 1510 г. Музей Прадо, Мадрид
В.М. Васнецов. Богатыри, 1881–1898 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Геррит ван Хонтхорст Поклонение Младенцу около 1620 г. Галерея Уффици
Франческо Кабианка. Вертумн, 1717 г. Летний сад, Санкт-Петербург
Пьер Миньяр Портрет Мольера 1658 г. Музей Конде
К. Петров-Водкин. 1918 в Петрограде, 1920 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Руины древнеримского акведука (водопровода) в Италии
Жак-Луи Давид. Император Наполеон в своём кабинете в Тюильри, 1812 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США
Филипп де Шампень. Портрет кардинала Ришелье 1633–1640 гг. Национальная галерея, Лондон
Пьер Миньяр. Портрет Джулио Мазарини 1658–1660 гг.
Жан-Марк Натье. Портрет Петра 1,1717 г. Музей Резиденции, Мюнхен
Михиль ван Мюссер. Портрет А. Меншикова, 1698 г. Частная коллекция
К.А. Сомов Дама в Голубом. Портрет Е.М. Мартыновой 1897–1900 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
И. Айвазовский. Девятый вал, 1850 г. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
Винсент Ван Гог. Натюрморт с абсентом., 1887 г. Музей Винсента Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды
Оконная роза-витраж собора Парижской Богоматери
Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари), Франция
Реймсский собор (Нотр-Дам-де-Реймс), Франция
Страсбургский собор (Нотр-Дам-де-Страсбур), Франция
Статуи-аллегории «Церковь» и «Синагога» в Страсбургском соборе, Франция
Скульптурная композиция «Искуситель и Неразумные девы» Южный боковой портал фасада Страсбургского собора, Франция
Нервюрный свод костела святого Иосифа в Ольштыне, Польша
Храм Святого Иоанна Предтечи, Керчь
Монастырь Симонопетра на Афоне
Храм Неба в Пекине, XII в.
Дмитриевский Собор. Владимир 1194–1197 гг.
Успенский собор. Владимир, 1186–1189 гг.
Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву (Собор Василия Блаженного) Москва, 1555–1561 гг.
Успенский собор Московского Кремля. Москва, 1475–1479 гг.
Собор Святой Софии. Киев, 1037 г.
Собор Святой Софии. Новгород, 1045–1050 гг.
Николай Николаевич Ге. Тайная вечеря, 1863 г. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург ■
А. Иванов. Явление Христа народу, 1837–1857 гг. Государственная Третьяковская Галерея, Москва
В. И. Суриков. Переход Суворова через Альпы, 1899 г. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
Успение Божией матери, XIII в., Новгород. Автор неизвестен. Государственая Третьяковская галерея
Николай Иванович Аргунов. Портрет графини П.И.Шереметевой в полосатом халате, 1803 г. Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века»