Showbiz, и это было подкреплено и оформлением. В попытке имитировать универсальную симметрию, которая вдохновила и название, и связь между самими песнями, Muse попросили двенадцать разных художников нарисовать обложку, зная только название; идея состояла в том, что все рисунки будут совершенно разными, но связанными своеобразным одиннадцатимерным теоретическим мышлением: случайными работами, имеющими одно и то же происхождение.
На передней обложке разместили работу Уильяма Игера, изображение пустынного белого ландшафта – мало отличающегося от пейзажей из галлюцинаций Мэтта, – усеянного огромными металлическими инопланетными антеннами в форме регбийных ворот. Среди других работ – рисунок Даррена Гиббса, на котором очередь из одинаковых людей (или работников-андроидов?) ждет перед входом в простой белый куб (место работы?); негативное изображение восточной богини, окруженное рисунками современных ужасов: танков, крушений самолетов, террористов с оружием и перевернутых полицейских машин – автор, Остин, словно обвинял древнюю религию в сегодняшних ужасах. Лео Маркантонио изобразил красные, белые и черные блоки, по иронии судьбы, напоминавшие более позднюю обложку альбома Coldplay X&Y; Тони Оладипо нарисовал рок-группу из роботов, которая играет для толпы дерущихся людей; Бутч Гордон – вторжение улыбающихся оранжевых инопланетян в Токио семидесятых; Тим Берри создал диптих: полуразвалившаяся дискотечная вывеска и индустриализированное, испорченное технологией барбекю в пригороде. Саймон Эрит обработал фотографию самолета-истребителя так, словно его на самом деле видно в зеркале заднего вида другого самолета, в том числе добавив подпись «ПРЕДМЕТЫ В ЗЕРКАЛЕ БЛИЖЕ, ЧЕМ ВАМ КАЖЕТСЯ»; Мэрилин Патридин и Дэвид Фолдвари попытались изобразить что-то сюрреалистическое, а Адам Крукшенк нарисовал агитационный плакат для космических кадетов в советском стиле (он попал на обложку сингла New Born). Все эти произведения были по-своему уникальны, но вместе создавали впечатление мира, который стал хуже из-за достижений технологий и погрузился в тяжелый труд и страх. Название из трех слов, похоже, вызвало у художников те же самые идеи, что и у группы.
Когда до Muse дошла новость, что второй альбом не просто попал в топ‐40 (что Showbiz сделать так и не удалось), но и через неделю после релиза вышел на третье место в британских чартах (и разошелся тем же тиражом, что и Showbiz, всего за четыре месяца), у них как раз был разгар летних фестивальных разъездов. В этом году, впрочем, все было куда легче, чем в прошлом: в 2000 году Muse сыграли в общей сложности на 57 фестивалях, потому что просто не могли сказать «нет», когда им предлагали концерт, а вот в июне – сентябре 2001 года отыграли 19 шоу. Фестивальная страда началась через два дня после выступления в Брикстонской академии с двух концертов в Ирландии в рамках Heineken Green Energy Show, затем они поехали в Швейцарию на Sound Arena Rock, а 24 июня во второй раз выступили на One Big Sunday, проводимый BBC Radio One. Прошлогоднее выступление с обрезанным сет-листом вышло катастрофическим, но на этот раз в манчестерском Хитон-парке (вместе с такими исполнителями, как Вайклеф Жан и Ашер) две песни, к счастью, были исполнены вживую, и зрители остались в восторге от Plug In Baby, а воздушные шары на New Born были просто идеальны для летней фестивальной аудитории. Закончив в четыре часа, группа стремглав понеслась в Лондон, чтобы исполнить Bliss на студии «Эбби-Роуд» для радио BBC Choice.
А потом фестивальные гастроли начались по-настоящему. Сет немного поменяли: начинались концерты с Citizen Erased, а заканчивались воздушными шарами на Bliss. Группа объехала Францию – Les Folies De Maubuege (Лилль), Festival Les Insolents (Кемпер), Le Rock Dans Tous Ses Etats (Эврё), Mimes’ Antic Aren (Ним) и La Route De Rock (Сен-Мало); беспорядки, устроенные на последнем фестивале, стали практически легендарными: Мэтт швырнул свою красную гитару Iceman в фан-зону, а Крис по-регбийному напрыгнул на Дома, стоявшего на разломанной барабанной установке. По пути они также заглянули на фестивали Rock Werchter и Pukkelpop (Бельгия), Haldern (Германия), Lowlands (Голландия), Independent Days (Болонья) и T In The Park (Шотландия), где возникла довольно неловкая ситуация – пришлось играть на одной сцене со Stereophonics. Они даже сумели впихнуть в график еще неделю в своей любимой Японии, сыграв два концерта в Осаке и Токио и посетив синтоистские храмы, где Мэтт, мастер богохульства и хулиганства, веселился, брызгая святой водой в лицо Доминику.
Origin Of Symmetry готовился к выходу и покорению чартов, так что в поездке царило отличное, праздничное настроение; вишенкой на торте стали первые выступления Muse в качестве хедлайнеров на открытом воздухе – на фестивале V2001 в Стаффорде и Челмсфорде, где они были хедлайнерами второй сцены, и на Винтертурском фестивале в Швейцарии, где выступали последними. Решив, что наконец-то сумели пробиться в высшую лигу, Muse вышли на пик своих веселых и разрушительных проделок: на V2001 Дом весь день развлекался, угоняя закулисные багги, на которых группы возили от передвижных гримерок к сцене и обратно, и разъезжая на них по закулисью (сбивая в процессе уставленные напитками столы). На одном фестивале группа стояла возле сцены, когда на нее готовились выйти Slipknot (в первых рядах на концертах Muse музыканты видели немало футболок Slipknot – хороший признак того, что «отрешенным» подросткам-металлистам группа нравилась не меньше, чем фанатам инди), и вокалист Кори Тейлор, остановившись перед Домиником, издал первобытный предконцертный вопль; Дому это показалось настолько потрясающе смешным, что после концерта он украл знаменитую маску Тейлора и носил ее всю дорогу на следующий фестиваль, периодически издавая похожие вопли. Эта маска (если, конечно, Дом ее оставил у себя), скорее всего, была не очень-то популярна на балах-маскарадах.
Когда фестивальный сезон завершился, Taste Media и Mushroom подкрепили летние успехи Muse в хит-парадах, выпустив 20 августа Bliss – самый очевидный (после Plug In Baby) выбор для сингла с Origin и любимый концертный номер зрителей, восторгавшихся воздушными шариками. Ставшая уже к тому времени фактическим стандартом группы упаковка из двух дисков содержала в себе клип и видео со съемок – еще одну работу Дэвида Слейда, в которой красноволосый Мэтт проваливается через центр футуристической механической планеты, появляется с другой стороны и падает дальше, вплоть до самого края Вселенной, где растворяется струйками газа[90]. Кроме того, на дисках были выпущены концертные версии Screenager и New Born (соответственно из «Парадизо» и студии «Майда-Вейл») и две новые песни – синтезаторно-терменвоксовый инструментал The Gallery (возможно – подколка в адрес слащавой синтезаторной музыки, которая играет в детской программе об искусстве Take Hart в разделе «Галерея») и акустическая версия Hyper Music, которую назвали Hyper Chondriac Music. Bliss поднялась до девятнадцатого места в британских чартах – что очень неплохо для третьего сингла с альбома, – и вскоре после этого Muse вернулись в Лондон, чтобы получить свою вторую награду – «Лучшей британской группе» по версии журнала Kerrang! Журнал, учитывая театральные и оперные элементы нового материала, решил подшутить и договорился, что награду им будет вручать Брайан Мэй, а когда они вышли на сцену, чтобы получить свой гонг, заиграла We Will Rock You. Группа, впрочем, не посчитала сравнение с Queen оскорблением; Мэтт предпочитал подражать на выступлениях «сверхреалистичному» образу Фредди Меркьюри, а не унылым гитарным группам «из народа», которые угрюмо плелись рядом с ним в «высшей лиге» инди.
И пресса, со всей проницательностью, стала проявлять куда больший интерес к этим нормальным парням-изгоям из Девона, превратившимся в научно-фантастических безумцев со странными прическами. Благодаря взлету в первую десятку хит-парадов и настойчивым слухам о гедонистических гастрольных вечеринках интерес прессы к Muse к сентябрю вырос вдесятеро, и мы узнали много новых разрозненных фактов о группе. Они говорили, что перестали себя искусственно сдерживать на Origin Of Symmetry, потому что услышали множество самой разной музыки: после записи Джон Лекки часто ставил им классические альбомы, например, Капитана Бифхарта. Дом пошутил, что пинает Мэтта по яйцам, чтобы тот достал самые верхние ноты, а Мэтт считал, что все дело в том, что у него маленькие легкие и голосовые связки. Мэтта ошеломляло то, как радуются люди, просто пожав ему руку на автограф-сессии. Крис неразговорчивый, но иногда его застают за разыгрыванием для себя маленьких сценок. Мэтт очень хотел бы сходить на концерт классической музыки, но не может достать билеты, потому что читатели Guardian раскупили их на десять лет вперед, да и вообще, у него нет подходящей одежды (он носил шелковые рубашки, специально пошитые в Японии). Худшие привычки Мэтта – он очень любит расхаживать туда-сюда, и у него синдром Туретта в мягкой форме; Криса – он много пьет, но при этом с утра почему-то всегда как огурчик. Мэтт ненавидит «нормальность», делать всё, как все остальные, и очень рад, что оказался от нее оторван. Если говорить о музыке, то Крису нравится металл и The Beach Boys, Дом предпочитает Бадди Майлза и Aphex Twin, а Мэтт слушает новый альбом Weezer. Они все обожают dEus, потому что им удается впихнуть в один трек буквально все, от блюза до диско. Мэтт сочиняет музыку для того, чтобы после его смерти что-нибудь осталось. Почти все песни на Origin Of Symmetry – о переменах или переходных состояниях: Мэтт специально избавился от всех своих друзей и девушки[91], потому что ему необходима была очистка, чтобы двигаться вперед. Зрители часто бросаются в Криса обувью. Если бы они хотели миллионных тиражей, то сделали бы Origin