И тот и другой клип показали на Later… With Jools Holland, обе песни с одинаковой настойчивостью продвигали на радио, но (по иронии судьбы?) больше внимания привлекла именно «позитивная» песня. Feeling Good получила отличную ротацию и вытащила оравшую и сопротивлявшуюся Hyper Music на одиннадцатое место в чартах, сравнявшись с лучшим результатом Plug In Baby.
Feeling Good вдруг стала такой же «своей» песней для Muse, как I Am The Walrus для Oasis или Words для Boyzone. Песня в их исполнении стала настолько популярной, что Nescafé использовала ее для своего нового рекламного ролика без разрешения группы, и юристы Muse отреагировали очень быстро, обвинив компанию в нарушении авторских прав и заставив снять рекламу с эфира. Хитрецы из Nescafé, впрочем, просто наняли сессионных музыкантов, чтобы те перезаписали песню – естественно, не в оригинальной манере Нины Симон, а откровенно подражая версии Muse. Отличить подделку от оригинала, конечно, было довольно легко, если вам медведь на ухо не наступил, но ход все равно был некрасивый.
Впрочем, Muse это все не особо беспокоило; они завершили свой веселый гастрольный 2001 год в Японии, устраивая вечеринки в саунах с фанатами и обкатывая совершенно новый формат для концертных шоу. Понимая, что они смогут удивить только тех зрителей, которые их еще никогда не видели, Muse сыграли в «Зеппе» (Токио), «Боттом-Лайне» (Нагоя) и «Империал-Холле» (Осака) концерты из двух частей: первую половину играли в акустике, а вторую – полноценно, в электричестве. Идея состояла в том, что в первом отделении аппаратура будет спрятана, так что зрители подумают, что они всегда только так и играют вживую, а потом их ждет убойный сюрприз: во втором отделении группа уберет все чехлы и ширмы, врубит ослепительный свет, выпустит воздушные шарики и разнесет всю сцену. Традиционно сдержанные японские зрители были поражены; эти концерты вошли в число самых диких шоу Muse. Последний концерт в году завершился Bliss, растянутой минут на десять бешеных перегруженных импровизаций, разбитой барабанной установкой, толпой зрителей на сцене, техниками, видеооператорами и группой, вповалку лежавшими на барабанном пьедестале; Крис, как всегда, поливал всех шампанским, Мэтт пытался повиснуть на большом воздушном шарике, но тот лопнул у него в руках, а Дом прыгнул в толпу, и с него едва не сорвали рубашку. Все-таки сумев выбраться обратно на сцену, он повернулся, учтиво по-японски поклонился и покинул сцену под оглушительные крики.
Muse могли превзойти это лишь одним способом. В самые последние моменты 2001 года, ближе к полуночи 31 декабря, Крис снова стал отцом – у него родилась дочь Ава. Казалось, что празднества Muse никогда не закончатся.
Тем не менее примерно через год все стало почти апокалиптическим.
Глен Роу
Как появилось сценическое шоу для гастролей Origin Of Symmetry?
Они считали продакшн очень важной вещью, на этом этапе им уже не хотелось просто приходить и играть концерт. Им нужен был продакшн, и осветитель, Олли Меткалф, был просто гребаным гением – даже тогда, когда был совсем еще мальчишкой. Они всегда думали, что бы такое клевое сделать, если у тебя нет денег, отсюда и воздушные шарики. Я поговорил с Олли, и мы решили, что нам нужны какие-нибудь странные формы на сцене. У нас были большие ведьминские шляпы, под которые мы ставили лампочки. Поскольку в группе всего три человека, на сцене всегда много пространства, а Мэтт хотел заполнить это пространство. Помню, как я впервые увидел шары. Мы устроили прогон всего шоу в эксетерском «Грейт-Холле», вот там все и было. Мы всем вот этим занялись потому, что хотели, чтобы проекторы светили на что-нибудь сферическое, так что мы сделали очень простые гобо [световые шаблоны] под воздушными шарами, чтобы все выглядело трехмерным. Смотрелось все здорово. На прогонах мы развешивали декорации, и все выглядело комично – один из шаров, висевший слева, просто лопнул. Мы подумали: «Если такое случится во время концерта, мы будем выглядеть как идиоты». А потом Мэтт предложил заполнить шары бумагой или чем-нибудь таким, так что если они случайно лопнут, это хотя бы будет выглядеть так, что мы это задумали специально. А потом мы повезли их в турне, и получилось все очень скучно, потому что ни один шар не лопнул! На сцене не лопнул ни один шар. Просто висели гигантские воздушные шары и проецировали эти гобо, и узоры покачивались туда-сюда.
Когда вы начали это делать?
В конце тура Showbiz мы стали ставить ведьминские шляпы, а вот на Origin уже появились воздушные шары. Мы хотели купить где-нибудь метеозонды, но это было просто невозможно. Сначала мы просто брали гигантские воздушные шары, а потом все-таки нашли одно место, где делали метеозонды. А потом в одном турне у нас все пошло наперекосяк, и мы довольно долго не могли купить новые. Вот такая вот хрупкая у нас окружающая среда: из-за дефицита деревьев, из которых они делали резину, новых метеозондов никто не делал, так что мы ездили по всему миру и повсюду скупали гигантские воздушные шары. Помню, я звонил в какие-то вообще невообразимые страны и пытался объяснить, что нам нужно, и меня понимали далеко не всегда. Какое-нибудь несчастное каучуковое дерево в Таиланде наверняка до сих пор так и не оправилось. Мы покупали целую кучу воздушных шариков. А потом появилась идея – ее придумал то ли я, то ли Том Кирк. Том – без сомнения, четвертый член группы, и к нему нельзя относиться несерьезно, он играет в коллективе огромную роль. В общем, то ли я, то ли он сказал: а давайте кинем их зрителям, чтобы они с ума сходили. А потом все стало вообще весело: воздушные шары не лопались, так что к концу гастролей мы закупили длинные бамбуковые палки, заострили их, как копья аборигенов, и, прячась за гитарными усилителями, прокалывали шары, чтобы конфетти сыпались на барабаны. Мы пытались устроить крутой продакшн, не имея бюджета. Группа всегда хотела вкладывать деньги в гастроли и концертное шоу. Это все, что их интересовало; даже в маленьких клубах, где им не разрешали бросаться шариками, они все равно что-нибудь придумывали, чтобы шоу выглядело круче. Как раз тогда Мэтт сказал: «Дай мне немного конфетти», и на Feeling Good он клал их в карман, а потом разбрасывал. Это выглядело так эпично: он просто сидит за пианино и бросает единственную горстку конфетти, и они очень медленно осыпаются вокруг него. Они были настоящими провидцами. Даже на самом раннем этапе они пытались сделать все как можно круче.
Вы возили с собой огромную коробку воздушных шаров или пытались их купить на месте?
Мы старались закупать их оптом, а потом решали, сколько нам их понадобится на один концерт. А потом все дошло до смешного: мы их заказывали партиями по восемьсот штук. «Что, вам нужно восемьсот двухметровых воздушных шаров?» – «Да». – «Что вы собираетесь делать с восемьюстами двухметровыми воздушными шарами?» – «Ну, это долгая история, но, понимаете, в Таиланде живет одно дерево, и оно сейчас немножко приболело…» У нас целый авиационный кейс был заполнен одними воздушными шариками. Одной из задач Тома было складывать конфетти в долбаные воздушные шарики, а потом их надувать. Мы вытаскивали всю аппаратуру из 15-метрового фургона, а потом полностью заполняли его воздушными шариками, потому что на их надувание тратится несколько часов. У меня столько забавных воспоминаний о том, как я хожу с группой по фестивалям и вижу Тома, раздетого по пояс, который уговаривает нескольких местных ему помочь. Это выглядело так мило: он напоминал человека с воздушными шариками на вечеринке, и воздушные шары всем нравились. Помню, я объяснял охранникам по всему миру: «Вот что мы делаем. По сигналу мы все встаем в ряд, я иду первым, вывожу вас к середине сцены, и только после этого мы бросаем воздушные шарики, сбоку сцены их бросать не надо», и они все так радовались. К тому времени, как они выходили к зрителям, они начинали [имитирует разбрасывание воздушных шариков в разных направлениях]. Мне приходилось даже бороться с охранниками! Вся идея была вот в чем: ты в зале, ты видишь группу, и вдруг откуда-то вылетают воздушные шарики, и кажется, словно ими стреляют из какой-то пушки, хотя на самом деле нет – это были просто здоровенные жирные техники и усердные охранники, которые радовались, как дети, потому что им дали поиграть с воздушными шариками!
А легендарные вечеринки?
Меня привели в автобус, где мне было сказано следующее: «Наше концертное шоу офигенное. Твоя работа – сделать так, чтобы наши афтерпати запоминались не хуже, чем концерты». В общем, я брал в аренду маленькие бары, а Мэтт всегда вызывался работать барменом. Было весело. Я звонил в залы и говорил: «Нам нужна хорошая комната для афтерпати – не гримерка – с коктейльными шейкерами и бочонками пива». Жаль, что мы не начали устраивать огромные послеконцертные вечеринки годом раньше, потому что где-то шесть-восемь месяцев мы проводили потрясающие вечеринки, совершенно безумные и веселые. Скажу вам честно: иногда я делал специальные пропуска и афтерпати, раздавал их всем техникам и в верхнем правом углу писал их инициалы. Я давал каждому технику по десять пропусков и смотрел, кто из них приведет на вечеринку самую красивую девушку. Немного напоминало Aerosmith. Это был просто ржач. Люди, должно быть, считали меня сумасшедшим: они приходили на вечеринки, а я им говорю: «Добро пожаловать на вечеринку, веселитесь, но можно мне сначала посмотреть на ваш пропуск?» А потом, выбрав самую красивую девушку, мы говорили, что у техника, который выдал ей пропуск, день рождения, просили всех спеть Happy Birthday, а потом девушки его целовали. Мэтт всегда оккупировал бар, потому что он чувствовал, что дарит что-то другим. Он был очень хорош, в самом деле выглядел как человек, который может приготовить для тебя «что угодно!». Он был совершенно искренним, фотографировался, говорил с чьими-то братьями по телефону. Замечательное время: они были тогда еще не суперзвездами, а просто очень хорошей группой. Он наслаждался такими моментами. Он сидел, болтая по телефону с чьими-то братьями, и в то же время оценивающе оглядывал девушек. Ну а Крис, самый моногамный человек в мире, просто сидел и напивался с техниками.