[158]. В Рединге было много разговоров по поводу того, что в субботу развернется битва между Muse и Arctic Monkeys, выступавшими перед ними, за корону «Лучшей группы фестиваля». Достаточно было посмотреть на счет, выставленный Muse за фейерверки, чтобы понять, что Arctic Monkeys снесло со сцены так далеко, что им даже не пришлось брать гастрольный автобус, чтобы добраться до Лидса.
Мэтт провел день перед концертом в Рединге в лондонском Гайд-парке: он читал газету, успокаивал нервы возле Серпантина, не думал о том, что в тот день ему предстоит играть главный концерт своей жизни перед 50 000 зрителями в Рединге. Но вот вечером он просто вырвал все поле из земли с корнями. Начался сет с Knights Of Cydonia для максимального отжига, закончился на Take A Bow для мощной оперной кульминации, а сам Мэтт надел футболку с надписью Google Video: Terror Storm, имея в виду весьма противоречивый документальный фильм американского режиссера Алекса Джонса, в котором тот объявляет террористические акты «работами изнутри»; в общем, Muse нанесли самый мощный нокаутирующий удар всего уик-энда. NME объявил это выступление «Лучшим концертом нового тысячелетия», и Мэтт понимал, как они себя чувствовали; он и сам был настолько возбужден после сета, что просто не смог уйти со сцены перед вторым выходом на бис, где они сыграли Time Is Running Out, Stockholm Syndrome и Take A Bow, и остался стоять, наслаждаясь аплодисментами.
А когда Muse наконец ушли со сцены, исполнив свою величайшую мечту – выступить хедлайнерами на главной сцене Рединга, – можно было биться об заклад, что Дом, по традиции Muse, спросил Мэтта, удалась ли карьера.
И Мэтту пришлось ответить, что удалась. Muse в самом деле добились всего, чего хотели.
А теперь пора ставить новые цели.
Мэтт Беллами
Как вам было в Миравале?
Уединенное место, отрезанное от мира, да еще и винный сезон, а это очень хорошо. Еще это бывший замок тамплиеров, и мы увидели некоторые секретные проходы, которыми они пользовались. Там жила целая куча странных летучих мышей, которые возвращались каждую ночь; ты их не слышишь, они просто летают повсюду. Одна из них врезалась в столик для настольного тенниса, и я посмотрел ей в лицо. Вы когда-нибудь видели близко морду летучей мыши? Жуть полнейшая. Она похожа на дьявола. Пока мы там жили, Дом читал «Код да Винчи», и мы решили, что стоит здесь поискать Грааль – разжечь факелы и немного поиграть в Индиану Джонса; единственная проблема – в этих секретных проходах воды по пояс, так что слишком далеко мы не ушли. Если уж на то пошло, мне эти места очень напомнили Девон. Большинство песен было написано там – в тихом месте, полностью отрезанном от нашей обычной жизни, когда мы постоянно в дороге. Мы вернулись к более простому образу жизни, происшествие на «Гластонбери» заставило нас так сделать.
Во французской студии у нас не было телевидения, только Интернет. Так что мы слушали интернет-радио – это очень интересно, потому что мы слушали радио из Индии, Ирана или таких мест, о которых и не знали раньше. Мы немало времени потратили, слушая и пропуская через себя другую музыку. Когда я жил на севере Италии, я познакомился со скрипачом по имени Мауро, и тот познакомил меня с южноитальянской музыкой XIX и XX веков, этакой смесью ближневосточной и западной музыки, и мне это показалось интересной концепцией. Когда люди слышат Эннио Морриконе, первая ассоциация у них – Клинт Иствуд, стреляющий из пистолета, и у меня тоже так было, но я понял, что южноитальянская музыка напоминает нам о пустынях. Я нашел это интересным – не только потому, что тогда происходило в мире, – и это была одна из новых вещей, которые я узнал.
Думаю, южноевропейские элементы определенно появились в нашей музыке потому, что мы жили во Франции и ездили туда-сюда – до моего дома в Италии было лишь несколько часов езды. Три последние песни на альбоме точно бы не появились, если бы мы там не жили. А еще жара, мы впервые в жизни работали в солнечной стране, это совершенно другой опыт. Ну а поездка в Нью-Йорк стала противоположным опытом. Если бы мы остались во Франции и закончили альбом там, у нас бы определенно вышел настоящий прог. Песни вроде Knights Of Cydonia были бы длиной минут двадцать. Поездка в Нью-Йорк почему-то заставила нас, что называется, подтянуться, и в музыке стало больше грува. В песнях вроде Starlight, Supermassive Black Hole и Synthetic Dreams [на альбоме вышла под названием Map Of The Problematique] был совсем другой грув, они радикально изменились, когда мы приехали в Нью-Йорк; не знаю, может быть, это все из-за атмосферы города или еще чего-то такого. Контраст получился отличный, потому что, если честно, из-за изоляции мы уже начинали потихоньку лезть на стенку. Это было важно, потому что мы смогли усвоить новые веяния и удалиться подальше от своего прошлого и каких-либо ожиданий; все необычные элементы были придуманы в Миравале, но вот основная запись проходила в Нью-Йорке. Вокруг кружил дух Хендрикса, а однажды Боуи зашел к нам поздороваться. Это было как-то связано с пятидесятым чего-то-там Джона Леннона, он зашел, и нам было очень приятно получить одобряющий кивок от старика. У нас была запланирована партия шейкера и акустическая партия, но мы подумали, что раз уж он пришел послушать, то просить его что-нибудь сыграть будет немного дурным тоном.
Вы начали альбом с Take A Bow, чтобы обозначить своеобразный переход от Absolution?
Поначалу мы хотели этой песней заканчивать альбом, но потом решили, что будет хорошо начать с самой пафосной и навороченной вещи, которую мы сделали, как с текстовой, так и с музыкальной точки зрения. Песня просто нарастает от начала до конца, а заканчивается, как по мне, смешной кульминацией. Это словно концовка – потом нам легко оказалось перейти к чему-нибудь другому, потому что в какой-то мере это заключение прошлого альбома. Есть определенные элементы, на которые повлияли идентификационные карточки и прочее подобное, и, конечно же, это связывается с книгой Откровения. В песне говорится о времени, когда люди ничего не смогут купить, не имея номера, или даже не смогут существовать без номера. Вся вот эта история с идентификационными картами задает настроение: вместо того, чтобы звать тебя на собеседование, они просто возьмут у тебя карточку. Они получат твою медицинскую историю, финансовую историю и вот это все. Возвращаясь к песне – это одна из причин, по которой ад поднимется на землю, как говорится в Откровении, но эта песня адресована тем, кто наверху – тем, кто заключает сделки по оружию, энергии, фармакологии…
На альбоме поднимаются темы войны, смерти, восстания, лжи, сражений, злого рока…
Как обычно, а? Есть что-то от Нового мирового порядка, да. Чувство бессилия маленького человека, ну, примерно, «Черт возьми, какая у нас власть есть хоть над чем-нибудь? Делает ли вообще государство хоть что-то?». Я не знаю. Я даже уже не знаю, за что именно голосую, когда иду на выборы. Все вот эти вещи двигаются в направлении… ну, я бы не сказал, что прямо апокалиптическом, но в сторону больших перемен. Если сложить вместе всю эту огромную кучу вещей, то возникает ощущение, что что-то произойдет в ближайшие десять лет. Страхи и надежды, связанные с этим, определенно появляются – это первый альбом, на котором я на самом деле верю, что мы движемся в этом направлении. Изменения климата, нефтяной кризис, войны повсюду, причем никто не понимает, почему они начинаются – некоторые из них, очевидно, ради нефти или еще чего-то такого. Но видится в этом организованный хаос, который специально создан по какой-то причине. Я не из тех людей, кто скажет: «Нужно что-то менять», для этого слишком поздно.
Assassin – песня о восстании?
Думаю, да. Мне кажется, мы уже приближаемся к этому времени. Посмотрите на протесты во Франции – масштабы и уровень протестов на самом деле мало связаны с тем, против чего они протестуют. Мне кажется, за всем этим есть что-то, что люди интуитивно ощущают, особенно молодое поколение. Нам кажется, словно мы родились в какой-то заранее созданной ситуации, в которой мы на самом деле ничего не сможем контролировать. Еще у нас стареет население, и этот фактор контроля немного раздражает. В этом альбоме я выразил свой пессимизм и раздражение, но при этом я не против революционных ходов, и мне даже не будет стыдно, если я разожгу небольшой бунт, если он будет для доброго дела.
Что вызвало у вас такие анархические идеи?
Зависит от того, насколько глубоко копать – если вы хотите поговорить о том, что происходит вне планеты… На самом деле во многом меня спровоцировали книги об энергетическом кризисе. Я почитал несколько книг о выживании – купил книгу «Решись и подготовься», в которой рассказывается, как хранить еду двенадцать лет и очищать воду от урана, вот такое, и теперь я знаю, как все это делается. Это направило меня по опасной дороге; изменения климата – это реальная большая проблема, я смотрю на то, что происходит с погодой, и некоторые люди всерьез верят, что погодой уже начали управлять. К тебе движется большой шторм, а тут появляются две огромные вилки, щекочут огромный ураган, и он уходит к морю. Происходят какие-то странные вещи. Контроль над погодой, пандемии, все такое. Можно посмотреть на это все, и тебя охватит страх, или ты скажешь, что этим всем специально управляют, чтобы люди не высовывались. Или подумаешь: «Да хрен со всем этим, пошли бухать». Мы, как группа, объединяем в себе все три эти реакции. Сначала у тебя желание сражаться и что-то менять, потом ты пытаешься объяснить всем, что нам конец, а потом хочешь напиться, посмеяться и забыть об этом всем, просто раздолбать гитару и посмеяться. Все эти реакции заметны на альбоме.
Через сколько времени Muse перестанет быть группой и превратится в военное движение? Вы смогли бы когда-нибудь стать Председателем Мэттом?