«Норвежский танец» Грига, ля мин.ор. Из сочинения Тамары А., 13 лет:
«В Норвегии, как и во многих других странах, танец обязательно сопровождает праздники. Этот танец называется халлинг. Я слышу, как одна стремительная мелодия сменяет другую, и представляю себе, что это мужчины танцуют по очереди, соревнуясь в силе, ловкости, изобретательности.
Среди огромного числа танцев многие получили широкую известность. Особенно мазурка, менуэт, гавот, полонез. А такие танцы, как вальс и полька, танцуют во всем мире до сих пор».
Французский танец менуэт вы можете услышать в опере В. Моцарта «Дон Жуан». Другой французский танец — гавот часто звучит в творчестве Ж. Люлли. В произведениях многих композиторов звучит вальс. Это объясняется большими возможностями вальса, который очень разнообразен по настроению, характеру. Прослушайте с детьми вальсы Ф. Шуберта, полные грации и задушевности; вальсы Штраусов (младшего и старшего), отличающиеся блеском, размахом; вальсы Шопена, которые передают большой поэтический мир чувств.
Следующую станцию на нашем пути мы назовем Настроение.
Напомните детям, что музыка способна вызвать самые разные настроения. Прослушайте с детьми пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского и попросите сказать, какое настроение выражено в каждой из них. Ребята отлично чувствуют, что в «Старинной французской песенке» настроение грустное, печальное, задумчивое. В «Итальянской песенке» — радостное, светлое, как выразился один мальчик, «улыбчивое». В «Бабе-яге» — злое, колючее, страшное. Это позволит детям лучше разобраться в своих эмоциях, полнее понять содержание музыки. Я не раз убеждался, что дети, особенно в школьном возрасте, способны почувствовать в музыке и восторг, и отчаяние, и нежность...
Следующая станция — Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, лад, гармония, тембр), которая поможет детям воспринимать музыку не только в эмоциональном плане, но и в познавательном. Теперь они смогут не только почувствовать, что выражено в музыке, но и понять, как это сделано.
Самый выразительный элемент музыкальной речи — мелодия. Покажите детям на примере какой-либо песни, что мелодия состоит из звуков. Ребенок должен понять, что звуки эти расположены не случайно, а подобраны композитором в определенной последовательности, чтобы наилучшим образом выразить то или иное чувство, состояние, переживание. Дмитрий Шостакович писал, что «...подобрать несколько звуков не так уж трудно, но сделать мелодию очень трудно. Для этого требуется помимо таланта еще большое умение».
Мелодичность очень важна для выразительности музыкального произведения. Если изменить мелодию, то меняется и характер музыки. Но хотя мелодии бесконечно разнообразны, все они происходят из сочетания всего семи звуков. Ничтожные изменения в порядке расположения этих звуков совершенно меняют мелодию, делают ее непохожей, неповторимой. Так, из гаммообразного движения, то есть из последовательного перехода от одного звука к другому, родилась и тема мотива из сцены письма Татьяны, и мелодия арии Джильды из «Риголетто», и глубоко трагическая тема Сусанина (сцена в лесу с поляками), и Мазурка Шопена N26.
Ритм. Как бы совершенна ни была мелодия, ее нельзя представить себе без ритма — определенного чередования длительности звуков. Асафьев назвал ритм пульсом музыкального произведения. Объясните детям, что в мелодии одни звуки бывают короткими, другие более длинными. Кроме того, ритм складывается из ударных и неударных долей. Всегда какой-то звук мелодии играется громче, а какой-то тише. Так, например, в Пятой симфонии Бетховена первые три ноты главной темы как раз неударные, ударение же приходится только на четвертую ее ноту. Этим усиливается резкость, напористость мотива. Звуки эти подобраны так, что создают беспокойное, тревожное чувство. Сам Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». Предложите детям по одной ударной и двум неударным долям (раз, два, три) узнать вальс; по чередованию ударной и неударной (раз-два, раз-два) — марш.
Лад. Кроме того, каждая мелодия имеет определенный лад. «Лад» — слово старинное. Оно означает согласие, порядок. Лад — это определенный порядок расположения звуков. Наиболее распространенный лад мажорный и минорный. В мажорном звуки располагаются так, что придают музыке жизнерадостный, бодрый характер. Прослушайте, например, «Итальянскую песенку» Чайковского из «Детского альбома». В минорном ладу характер печальный, задумчивый, иногда трагический. Например, «Старинная французская песенка», «Похороны куклы» из того же сборника.
Гармония. Мелодия в современной музыке редко звучит одна. Обычно вместе с ней звучит аккордовое сопровождение, которое вместе с мелодией составляет гармоническое целое и называется гармонией. Гармония является важным выразительным средством. Она дополняет мелодию, украшает ее, помогает в создании определенного настроения. «Дело гармонии, — писал М. Глинка, — дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в мелодии».
Прослушайте с детьми романс Глинки «Я помню чудное мгновенье». Сначала гармония прозрачная, ясная, подчеркивающая спокойный характер мелодии, «чистую красоту» мелькнувшего видения. Но вот нарастает драматизм и аккорды звучат грозно. «В глуши, во мраке заточенья тянулись тихо дни мои», — новая смена настроения выражена в тоскливых, скованных аккордах. В конце романса на словах «Опять явилась ты» гармония становится светлой, радостной.
Тембр. Одна и та же мелодия, исполненная на разных инструментах и голосом, покажет ребенку, что тембр (звуковая окраска) тоже является важным средством выразительности в музыке.
Следующая станция на нашем пути — Оркестр.
Расскажите детям, что наибольшего богатства звучание музыки достигает в оркестре. Это слово было известно еще в Древней Греции. Так называлась передняя часть сцены, где обычно размещался хор. Позднее, когда пение стало сопровождаться игрой на музыкальных инструментах, название «оркестр» было перенесено на инструменты. А еще позднее — на коллектив музыкантов, играющих на этих инструментах.
Познакомьте детей с инструментами симфонического оркестра: струнными (скрипка, альт, виолончель, контрабас), медными духовыми (труба, тромбон, валторна, туба), деревянными духовыми (флейта, гобой, кларнет, фагот), ударными (большой и малый барабан, литавры, тарелки, треугольники и др.). С русскими народными инструментами (баян, домбра, балалайка). С органом, фортепиано, гитарой и другими. Расскажите о музыкальных инструментах. Такие рассказы хорошо сопровождать прослушиванием музыкальных произведений, которые исполняются на этих инструментах. Так, например, рассказывая о скрипке, можете прослушать с детьми «Мелодию» Чайковского, о флейте — Сюиту Баха ми минор, о виолончели — «Мелодию» Дворжака и т. п.
Вот что написал в сочинении о скрипке Виктор Ш., 12 лет:
«Я очень люблю скрипку. Это мой самый любимый инструмент. Когда она играет, особенно медленные, напевные мелодии, то мне кажется, что поет человеческий голос. Этот голос очень выразительный, и сразу понятно, о чем скрипка поет, — делится горем, что-то рассказывает или просто радуется.
История скрипки очень древняя. Она происходит от лука — оружия древних охотников. Чтобы пустить стрелу, охотник дергал туго натянутую тетиву, и она пела. Так постепенно из лука и возникли древние струнные инструменты. Сначала звук из них извлекался щипком. А позднее— при помощи смычка. Так появилась скрипка...»
Расскажите детям о выдающихся музыкантах мира — Паганини, Листе, Ойстрахе, Когане и других.
Из сочинения по музлитературе Артема Г., 13 лет:
«Разные инструменты симфонического оркестра способны выразить разные настроения. Так в симфонической сюите «Шехеразада» Римского-Корсакова тема грозного и жестокого царя Шахриара передается медными духовыми в нижнем регистре, а тема прекрасной юной Шехеразады исполняется соло на скрипке».
А теперь давайте посетим станцию Дирижер. Тем более что дети часто спрашивают, могли бы музыканты играть без него.
О роли дирижера говорил французский композитор Берлиоз: «Дурной певец может испортить только свою роль, а неспособный дирижер разрушает все». Дирижер— глава оркестра. Он распоряжается всеми инструментами, указывает каждому музыканту, как провести его партию, когда вступить. Дирижер отвечает за верную трактовку музыкального произведения.
Движениями рук дирижер как бы рассказывает содержание музыкального произведения. Правая рука показывает ритм, темп, вступление солистам и группам оркестрантов. Левая рука показывает динамику (силу звучания). Таким образом, жест дирижера — это точное и ясное указание музыкантам, и в нем не должно быть ничего лишнего. Время от времени были попытки создавать оркестры без дирижеров, но они всегда оказывались нежизнеспособными и быстро распадались. Расскажите ребятам, что своими жестами дирижер ведет за собой оркестр и поэтому ему необходимо не только знать музыкальное произведение до мельчайших подробностей, но и внушать доверие музыкантам, уметь владеть собой, быть человеком твердой воли и огромного самообладания.
А впереди станция Концерт. Так называется музыкальное произведение для сольного инструмента в сопровождении оркестра или заменяющего его фортепиано. Концерт состоит из трех частей. Первая — быстрая, вторая — медленная, напевная, третья — подвижная, часто танцевального характера. Прослушайте с детьми концерты для фортепиано Чайковского, Рахманинова, для скрипки Чайковского, Глазунова, концерты для виолончели Шумана, Гайдна и другие.
Из сочинения по музлитературе Гали Ф., 13 лет. Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.
«Это одно из самых светлых, жизнерадостных, солнечных произведений Чайковского. Ощущение праздника сразу создает мощное «колокольное» звучание вступления. Основано оно на широкой, непрерывно льющейся, распевной теме. Кажется, что легче становится дышать и праздничный колокол звучит надо всем миром...»