Концерт не исполняется солистом в одиночку. Мы уже говорили, что солиста сопровождает оркестр или фортепиано. Поэтому давайте побываем на станции Аккомпанемент.
Много лет назад, когда музыкальное сопровождение только зарождалось, аккомпанирующий инструмент просто повторял напев вместе с солирующим музыкантом или певцом. Постепенно с развитием многоголосной, аккордовой музыки аккомпанемент становился богаче и сопровождающими инструментами стали такие, из которых можно извлечь аккорды, — гусли, лютни, гитары, арфы, затем клавесины, а позднее рояль.
Наше путешествие продолжается. Следующая станция— Композиторы. Цель посещения этой станции не только узнать, кто есть кто. Важно, чтобы дети почувствовали интерес и уважение к личности композитора. Чтобы, прослушав какие-то понятные и близкие им сочинения, у них появилось желание слушать его еще и еще.
Из сочинения по музлитературе Лены В., 15 лет, «Мое отношение к И.-С. Баху»:
«Горький сказал: «Если поставить всех композиторов в виде горной цепи, то Бах своей вершиной уходит в небо». Бах поражает своей грандиозностью и одновременно величайшей простотой.
Первые произведения Баха, которые я играла, казались мне сложными и непонятными. Голоса сходились, переплетались, опять расходились, и я не видела в этом смысла. Не получала от музыки удовольствия. Но постепенно я научилась видеть в сложном, внешне запутанном, многообразном движении музыкальной мысли Баха и смысл, и логику, и глубокую эмоциональную насыщенность. Бах стал одним из моих любимых композиторов».
Из сочинения по музлитературе Виктора Б., 13 лет, «Мое отношение к И.-С. Баху»:
«Мне не только нравится музыка Баха. Мое восхищение и удивление вызывает его жизнь. Внешне она вроде бы малопримечательна. Бах не выезжал из родной страны. Не приобрел при жизни славы. Смерть его прошла незамеченной, и о Бахе вскоре забыли. Поражают не внешние события, а целеустремленность Баха, его необычайное трудолюбие. Трудно представить себе, что один человек мог написать такое количество музыкальных произведений. Бах писал и для хора, и для солистов, и для органа, и для скрипки... Есть у Баха и легкие пьесы для детей, и музыкальные пьесы виртуозной трудности. Несмотря на то что все произведения Баха были написаны для церкви, они ярко отражали жизнь. В них передавались самые разнообразные человеческие чувства: радость горе, грусть.
Основные этапы жизни Баха связаны не с внешними событиями, а с творческими достижениями, с созданием таких потрясающих музыкальных произведений, как «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Месса си минор» и многие другие.
Из сочинения по музлитературе Ани Ф., 14 лет, «Мое отношение к И.-С. Баху»:
«Поражает огромная любовь Баха к музыке. Еще в детстве, когда Бах жил у старшего брата, человека сухого и недалекого, он занялся самообразованием. Десятилетний мальчик нашел у брата тетрадь с нотами прославленных композиторов и ночью тайком переписывал их. Это, вероятно, сказалось, и последние годы жизни Баха омрачены серьезной болезнью глаз. После неудачной операции великий композитор ослеп. Но и ничего не видя, он продолжал писать музыку, диктуя свои произведения для записи».
Дайте прослушать ребенку «Токкату» Баха, которая сразу привлекает внимание величием, огромной внутренней мощью. Для первого прослушивания Баха надо подобрать детям такие произведения, которые не отпугнули бы их своей сложностью.
«Бах И.-С. «Токката» из «Токкаты и фуги ре минор». Из сочинения по музлитературе Гали Ш., 14 лет:
«Эта музыка звучит недолго. Но она буквально ошеломила меня. Может быть, еще и потому, что орган, на
котором она исполняется, я, кажется, слышу впервые. Поразительные мощь, сила и красота. Кажется, что раздвинулись стены класса и вместо потолка над нами огромное, звездное небо, которому нет конца...»
А впереди уже виднеется одна из самых важных и интересных станций на нашем пути — Программная музыка.
На этой станции дети бывали и раньше. Они знают, что содержание многих музыкальных произведений раскрывается уже в заглавии. Например, «Болезнь куклы», «Зимнее утро» из «Детского альбома» П. И. Чайковского, «Клоуны» Д. Кабалевского и т. д. Нередко, кроме заголовка, программным музыкальным произведениям дается и более или менее развернутое словесное пояснение. Это может быть эпиграф, который имеют, например, пьесы из фортепианного альбома П. И. Чайковского «Времена года»; оркестровые вступления к действиям, как в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане; целая программа, которую имеет, скажем, симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк» или его же сюита «Зимний костер». Иногда в программе подробно излагается сюжет произведения — «Фантастическая симфония» Берлиоза и особенно произведения Рихарда Штрауса, который описывал сюжет вплоть до мельчайших подробностей. Иногда дается перечень основных героев и образов, как в симфонической поэме П. Чайковского «Буря».
Покажите детям на примерах, что программная музыка способна рисовать в воображении слушателей самые разнообразные картины. Темой программного произведения могут быть картины природы (П. Чайковский «Времена года», Мусоргский «Рассвет над Москвой-рекой» — вступление к опере «Хованщина»), и жизненные характеры и ситуации (симфоническая сказка «Петя и волк» С. Прокофьева, «Веселый крестьянин» Р. Шумана), и фантастические образы. Короче, все, что достойно художественного отображения.
«Времена года» П. Чайковского. «Ноябрь». «На тройке». Из сочинения по музлитературе Игоря П., 12 лет:
«В сборнике фортепианных пьес П. Чайковского «Времена года» — 12 пьес. Столько же, сколько месяцев в
году. Музыка каждой пьесы рисует картины природы и передает настроение человека в разное время года. Мне очень нравится пьеса «Ноябрь». Нравится мне и отрывок из стихотворения Н. Некрасова, который помещен перед пьесой:
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Звучит музыка, и я слышу, как мчится тройка лошадей. Далеко перед глазами лежат поля, покрытые первым снегом. Ехать на тройке весело и приятно. В середине пьесы слышен звон бубенцов. Постепенно тройка все дальше и дальше скрывается из виду».
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Из сочинения по музлитературе Ани Р., 10 лет:
«Мне нравится эта сказка. В ней рассказывается, как пионер Петя с помощью птички спасает своих друзей от злого волка. Я научилась узнавать каждого героя сказки по музыке. Когда появляется Петя, то звучит веселая, жизнерадостная музыка. По музыке я узнаю неуклюжую, переваливающуюся с ноги на ногу утку, осторожно крадущуюся кошку, страшного злого волка, ворчливого, неторопливого дедушку».
Попросите ребенка самостоятельно определить, на каком инструменте исполняется музыка, связанная с тем или иным персонажем. Напомним вам, что тему птички исполняет флейта, дедушки—фагот, кошки — кларнет, волка — валторны, выстрелы охотников — литавры и большой барабан.
Дети умеют и любят описывать, что они слышат в программной музыке. Вот еще несколько примеров: Григ «Утро» из симфонической сюиты «Пер Гюнт». Ира Б., 11 лет:
«Наступает утро. Все постепенно оживает. Музыка становится громче, богаче, красочней. Щебечут птички, расправляют листву деревья. Восходит яркое ослепительное солнце. Пер Гюнт просыпается. Он выходит из дома и вспоминает о своей деревне, своей родине».
Э. Григ «В пещере горного короля». Игорь М., 10 лет: «Слышатся шаги. Из пещеры выходит войско горного короля. Здесь есть и карлики, и великаны. Когда они идут, то подпрыгивают. Музыка фантастическая, будто несущая в себе какую-то тайну».
«Болезнь куклы» из «Детского альбома» П. Чайковского. Галя К., 9 лет:
«У девочки заболела кукла. Она сидит, пригорюнившись, плачет. В музыке слышно, как у девочки медленно капают слезки — кап, кап. Ей очень жалко свою куклу. И мне тоже жалко...»
На этой же станции вы можете познакомить детей с изобразительными возможностями музыки. Они должны почувствовать, что музыка способна рисовать картины необычайной силы и яркости, что она как бы дает возможность видеть при помощи слуха. Как это достигается?
Прослушайте с детьми, скажем, вторую часть шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена. Здесь композитор, чтобы передать чувство безмятежности и покоя, вносит в музыку изобразительные элементы. Скрипки имитируют журчание ручейка. Деревянные духовые — пение птиц, особенно интересно птичье трио, где флейта подражает соловью, гобой — перепелке, кларнет — кукушке. Интересные звукоизобразительные приемы и в четвертой части симфонии — «Гроза. Буря». Обратите внимание ребенка на раскаты грома (контрабасы и виолончели), первые капли дождя (скрипки), усиливающийся шум ливня (контрабасы и виолончели), порывы ветра (пассажи скрипок). Так Бетховен создает атмосферу бури, ее грандиозность, стихийную мощь.
Покажите ребенку, что богатые изобразительные возможности имеет и использование ритмов. Так, с помощью напряженного ритма-скачки Римский-Корсаков в симфоническом антракте «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» рисует картину жестокой битвы русских с татарами. Большие изобразительные возможности имеет и мелодия. Она способна обрисовать ту или иную черту в облике человека. Особенно ярко это качество мелодии проявляется в вокальной музыке. Прослушайте, например, «Титулярного советника» и «Червяка» Даргомыжского, песню «Спесь» Бородина,
«Гном» из пьесы Мусоргского «Картинки с выставки».
А мы уже приближаемся к очередной станции — Балет.
Объясните детям, что в балетном искусстве мысли и чувства действующих лиц, весь сюжет в целом передаются танцами и жестами артистов балета, музыкой оркестра.
Зародился балет в Италии в XV веке, когда при дворах владетельных персон устраивались костюмированные представления с танцами, пением, декламацией. Большой вклад в развитие балета внес французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр, благодаря влиянию которого танцевальные движения в балете стали более естественными, выразительными и разнообразными.