Бельканто — давно утраченное искусство приличного пения.
BWV (или D, К, L, Р) — мистические кодовые буквы и цифры, присвоенные произведениям композиторов, писавших так много, что старое обозначение «опус» перестало восприниматься адекватным образом. Литеры даны по именам маститых исследователей, проделавших всю черную работу; для Вивальди это — Р, то есть Марк Пинчерль; для Скарлатти — L, Алессандро Лонго; для Моцарта — К, то есть Людвиг Кёхель; для Шуберта
— D, Отто Эрих Дейч; для И. С. Баха — BWV, Bach-Werke-Verzeichnis (каталог произведений И. С. Баха).
Вибрато — незначительное колебание голоса или звука инструмента, о котором критики говорят, что у исполнителей этого слишком много.
Гармония — термин без определенного значения. Такие фразы, как «богатая гармония», «сильная гармония», «удовлетворительная гармония», могут быть использованы где угодно.
Гров, Джордж — двадцатитомная библия музыкального мира. Принимая во внимание ценность этого труда для изучения истории музыки, многие солидные строительные фирмы теперь готовы рассматривать ее в качестве заклада при условии, что вы можете пожертвовать Стрэдом или чем-то равноценным.
Двенадцатитоновая музыка — см. сразу после Шёнберга.
Двойная пауза — см. статью Скрипачи.
Двойные ноты — жужжащие звуки, издаваемые струнными инструментами. См. также Скрипачи.
Диатонический — музыка, которая начинается и заканчивается в одном и том же ключе, и только иногда, словно извиняясь, слегка отклоняется от заданной темы. Лучше все-таки говорить о «диатонической технике» композитора, чем сказать, что его музыка доставляет удовольствие.
Добавочные ноты — добавляют для того, чтобы музыка лучше звучала.
Динамика, динамические оттенки — это когда играют либо слишком тихо, либо слишком громко.
Диссонанс — устаревший термин, вышедший из употребления.
Импрессионизм — музыка, звучащая так, как будто ее играют в густом тумане.
Импровизация — естественное достижение джазовых музыкантов, теперь используемое только при исполнении классики, когда музыка затихает.
Интервал — пауза между музыкальными отрывками.
Интервал чистый, или длительный — период времени, достаточный для того, чтобы занять в буфете очередь и заказать что-нибудь, или просто выпить чашечку кофе.
Каденция — сверхдлинное и ненужное выступление солиста в оркестре, вышедшее из употребления задолго до того, как музыкальный профсоюз стал настаивать на этом.
Камерная музыка — музыка, написанная для весьма малого количества слушателей.
Классический — слово, которое никогда не должно употребляться в общем смысле; оно обозначает музыку, в которую надо вслушиваться. Термин имеет точный смысл для музыки периода изначальной чистоты — до Моцарта и появления большой басовой трубы.
Ключ, или тональность — информация, необходимая для «терминологически» грамотной беседы о музыке. Например, сказать «концерт соль-диез мажор» намного солиднее, чем мямлить что-то вроде «знаете, это как та музыка, немного похожая на «Боже, царя храни».
Кода — заключительный фрагмент музыкального произведения, во время звучания которого люди могут разыскать пиджаки и надеть ботинки.
Колоратура — это когда певец, обычно с ненатурально высоким голосом, делает больше, чем действительно необходимо.
Континуо — шум, похожий на гудение мухи в банке с вареньем. Обычно воспроизводится клавесином, заполняющим паузы в барочной музыке.
Контрапункт — сочинение, в котором две или более мелодий проходят одновременно. Умная музыка.
Концерт — любимый музыкальный жанр импресарио. Существует лишь одно различие между симфонией и концертом: в концерте участвует дополнительный исполнитель, известный как солист. Сражение между дирижером и оркестром становится захватывающе интересным, поскольку вместо двух в нем участвует трое противников. Походит скорее на «музыкальный матч по рестлингу». Солист обычно выигрывает с помощью каденций (см. выше).
По окончании концерта дирижер должен грациозно признать поражение и пожать руку победителю.
Лейтмотив — отрывок музыкального произведения, исполняемый каждый раз, когда кто-нибудь появляется в опере. Убедительный пример — сочинение «Блуждающий Король».
Lieder — песни для голоса с фортепиано; песни, страдающие отсутствием запоминающейся мелодии. См. Шуберт.
Мадригал — средневековая песня, которую пели, в общем-то, у ворот в дождливые летние вечера.
Мажор — тональности, всегда звучащие бодро и весело.
Мелодия — слово, которое подобно тональности, не должно часто использоваться. «Мелодическая линия» допустима, но лучше говорить еще более неопределенно — о «тематическом материале».
Минор — тональности, звучащие немного странно.
Модуляция — искусство перехода из одной тональности в другую. Вещь чрезвычайно тонкая, но достаточно очевидная, чтобы вызвать восхищение.
Мотив — незначительная, но раздражающая мелодия, исполняемая ad nauseam (так часто, что публику тошнит).
Облигато, облигатный (от лат. obligatus — обязательный, непременный) — сопровождающий фрагмент мелодии, который, несмотря на название, не особенно-то нужен.
Опус — кодовое наименование композиции. Частое употребление этого термина поднимает статус говорящего на 100 процентов.
Орнамент — в старой, классической музыке — дополнительные ноты, которыми заполнены оставленные вечно спешащими композиторами пробелы.
Орнаментика — искусство сочинения ранней и барочной музыки, для которой характерны или, наоборот, не характерны излишние трели, пассажи, интервалы и т. д.
Партитура — а) музыкальное произведение в печатном виде, предназначенное для оркестрового исполнения — но музыку любят исполнять и без нее; б) музыкальное произведение в печатном виде, существующее только потому, что знатокам нравится держать его в руках во время концерта.
Пауза — технический термин, употребляемый струнниками для того, чтобы успеть переменить пальцы на грифе. Отсюда выражение по отношению к скрипачам: «Он не знает, где остановится».
Пентатоника — музыка, которая может быть сыграна и на волынке.
Песни — lieder, но с мелодией.
Поклон — то, что все исполнители на струнных инструментах делают плохо. Именно отсюда и пошло выражение «раскланиваться да расшаркиваться».
Портаменто — способность перескакивать с фальшивой ноты на нефальшивую таким образом, чтобы никто этого не заметил.
Программная музыка — музыка, которая располагает к приятным размышлениям во время ее исполнения. Очень популярна среди немузыкантов и, следовательно, включается практически во все программы.
Развитие — то, что композиторы делают с мелодией, чтобы создать достойную композицию и получить за нее достойную оплату.
Речитатив — креатура оперного композитора: бессмыслица,
положенная на музыку.
Ритм — основное музыкальное чувство, отсутствие которого критики обнаруживают главным образом у дирижеров.
Романтика — музыкальные произведения, вполне пригодные в качестве фона для кинофильмов.
Рубато — слишком эмоциональная игра на старый манер. Чем менее очевидно рубато музыканта, тем больше им восхищаются.
Симфония — сочинение для большого количества исполнителей. Исполняется, как правило, вместо концерта для «такого-то» инструмента, поскольку продюсер не смог выделить деньги для солиста.
Соло на органе — дополнительная пьеса, которую органисты готовы исполнить без дополнительной оплаты.
Сонатная форма — довольно сложная форма первых частей симфоний, исправно сочиняемая прежними композиторами и прилежно избегаемая нынешними.
Сюита — пьеса, части которой исполняются в разных ритмах; настроение импресарио в вечер исполнения сочинений Бетховена.
Тема — претенциозный термин, обозначающий мелодию.
Тональность — претенциозный термин, обозначающий ключ.
Увеличение состава — добавление некоторых инструментов к танцевальному оркестру, чтобы можно было исполнить вальс «На прекрасном голубом Дунае», или к симфоническому оркестру, чтобы можно было играть Малера.
Фолк, песня в стиле «фолк» — музыка, за исполнение которой любой может требовать гонораров (если достаточно проворен, конечно).
Фуга — «умная» музыка, исполняемая преимущественно органистами.
Хроматическая пьеса — текстурная композиция, с большим количеством нот. То, что любят романтики: в ней нот больше, чем кто-либо когда-либо способен переварить.
Экспозиция — именно тот популярный фрагмент сочинения, во время исполнения которого звучит мелодия.
Экспромт — хорошо отработанная композиция для тренировки.
Энгармонизм — способность определить разницу между до-диезом и ре-бемолем. См. Скрипачи.
ОБ АВТОРЕ
Известный как блудный сын Питер Гэммонд музицировал на граммофоне уже в трехлетнем возрасте, открыв закон естественного вращения диска, что привело в восхищение всех. В школьные годы прослыл музыкантом-лю- бителем, и в 1952 году его наконец-то убедили обратиться к профессиональной деятельности и пристроили в крупную фирму звукозаписи.
Сегодня, выглядя значительно моложе своих лет, он известен как один из ведущих в стране специалистов по музицированию на граммофоне как дома, так и вне его стен. И поскольку его всегда отличал хороший вкус, он остается таким же, каким был во времена своей юности. Он все еще музицирует на фортепиано, играет в гольф и в теннис, а также упражняется на соковыжималке.
Он автор изрядного количества книг, посвященных музыке. Большинство его книг, как, впрочем, и эта, созданы усилиями ревностных издателей методом компиляции его ранних работ. Таким образом, его работы отличаются редким единообразием, что единодушно отметили многие критики. Вообще-то они считают, что его писательская деятельность — результат вспышки мозговой активности давно бросившего сочинять композитора. Мало кто знает, что он написал столько же песен, сколько и книг.
Его обширные немузыкальные интересы охватывают индийский кэрри, Ивлина Во, хорошее пиво, Оффенбаха, боязнь классовой войны и вещи. Он живет в Мидлсексе в обветшалом доме, с очаровательным видом на гаражи и домики пенсионеров. В довершение всего, он мало кому известен