Бертрана де Борна (ок. 1150–1215) нотация сохранилась лишь у одной, плюс еще несколько произведений либо были контрафактами сами, либо сохранились контрафакты на песни Бертрана. Из 18 сохранившихся песен Арнаута Даниэля (ок. 1150–1200), превозносимого за свои поэтические качества Данте, Петраркой и Эзрой Паундом, лишь две дошли до нас с мелодией.
Большая часть рукописей с произведениями трубадуров сделана во второй половине XIII века – начале XIV, то есть после завершения эпохи трубадуров, и не в Окситании, а в Северной Франции, Италии или во французских государствах крестоносцев на территории современной Греции. В отличие от Хильдегарды и Абеляра, трубадуры не записывали сами свои произведения. Ars de trobar – премущественно устная культура. Поэтому неудивительно, что в тех случаях, когда какое-то из трубадурских произведений сохранится в нескольких музыкальных вариантах, то эти варианты различаются, и порой существенно. При этом, как это свойственно и для других устных музыкальных культур, текст подвергается меньшим изменениям.
Так что, к сожалению, можно сказать, что сохранившиеся рукописи донесли до нас статус и особенности бытования трубадурской музыки во второй половине XIII века, а не в момент ее наибольшего рассвета.
Первым трубадуром называют Гильома IX, герцога Аквитанского (1071–1126). Гильом был дедом знаменитой Алиеноры Аквитанской и прадедом короля Англии Ричарда Львиное Сердце! Гильом Трубадур также был троюродным братом Папы Римского Каликста II (того самого, кому приписывался Codex Calixtinus), и во время правления Гильома в монастырях Аквитании расцветала полифоническая музыка, сочинялись и исполнялись версы и литургические драмы.
Гильом был дважды отлучен от Церкви, отказывался от своего брака, участвовал в первом Крестовом походе на Востоке и Реконкисте на Западе, в Испании вел весьма активную жизнь и без музыки, но именно она прославила его имя, так что многие трубадурские рукописи начинаются именного с его произведений.
Музыка самого Гильома до нас не дошла, за одним исключением. В рукописи XIV века находится произведение Bel seiner Dieus, которое написано как контрафакт кансоны Гильома Трубадура Pos de chantar. Впрочем, музыки там лишь две строчки из четырех в каждой из строф песни.
Последним трубадуром сам себя называл Гираут Рикьер (ок. 1230 – ок. 1295), служивший при дворах графов Нарбонны и Родеза, а также при дворе короля Кастилии и Леона Альфонсо X Мудрого (1221–1284). 48 из его песен сохранилось с музыкой, что не только в два раза больше, чем у любого другого трубадура, но и едва ли не 1/5 всего дошедшего до нас трубадурского музыкального репертуара!
Как и латиноязычные версы XII века, версы трубадуров – это акцентная поэзия, состоящая из строк с четким числом слогов. Тематика произведений не только любовная, есть песни о Крестовых походах, есть плачи по королям или поражениям, есть рассуждения о макроэкономической ситуации или восхищение воинской доблестью. Насколько мы можем судить по сохранившимся источникам, основной корпус песен трубадуров исполнялся соло и а капелла, то есть пелся без аккомпанемента. Реже исполнитель аккомпанировал себе на виеле (фидле). История донесла до нас сведения о 3 трубадурах, известных своей игрой на этом инструменте: Элиасе Кайреле (впрочем, писали, что «играл он на виеле плохо»), Понсе де Капдуэле (этот же, наоборот, был «хорош и в пении, и в сочинении, и в игре на виеле») и Пердигоне. Впрочем, нередко трубадуры приглашали профессиональных музыкантов-жонглеров (менестрелей) для аккомпанемента. Согласно имеющимся художественным и литературным свидетельствам, голосу аккомпанировал один инструменталист, реже – два. И даже если собиралось множество музыкантов, играли/пели они разное малыми ансамблями. Например, вот как это описано в романе «Фламенка» (ок. 1250):
Cascus dis lo mieilz que sabia.
Per la rumir dels viuladors
E pel brug d;aitans comtadors.
Hac gran murmuri per la sala
Каждый рассказывал свою
историю как мог. И с таким
гудением виелистов и шумом
рассказчиков, поднимался
большой гвалт в зале.
Какие инструменты использовали жонглеры для аккомпанемента песням трубадуров?
Во-первых, виелу (выше о ней уже говорили), по упоминаниям в текстах песен и иных литературных источниках, связанных с трубадурами, – ей нет равных. Во-вторых, Гираут де Калансон (начало XIII века) перечислил следующие инструменты, на которых должен уметь играть жонглер: табор-и-пайп, цитоль, симфония (средневековая колесная лира), арфа, псалтериум и т. д.
Но и среди этих инструментов была градация. Струнные ценились выше. Так, один из трубадуров, желая поддеть Раймбаута Оранского (ок. 1147–1173), писал:
Per so pretz aitan los pipautz
que van los almosnas queren.
Я ценю его не больше, чем дудочников,
которые просят милостыню.
Схожие взгляды на инструментальный аккомпанемент были и у труверов.
Труверы
Произведений труверов с музыкой дошло до нас во много раз больше, чем песен трубадуров. Сохранилось 20 больших труверских песенников (chansonniers), 19 из которых записаны на рубеже XIII и XIV веков (один в середине XIII века). Песни в них сгруппированы по композиторам и часто начинаются с самого известного трувера – короля Наварры и графа Шампани и Бри Тибо IV /Теобальда I (1201–1253). 32 рукописи содержат текст его песен, а из них 14 – еще и музыку, а одна из рукописей сразу 56 нотированных его песен.
Тибо был потомком Гильома IX Трубадура, герцога Аквитанского, правнуком Алиеноры Аквитанской и внуком Марии Французской, которая была покровителем первого поколения труверов, чьи имена сохранились: Кретьен де Труа (ок. 1135 – ок. 1183), Конон Бетюнский (до 1160–1219) и Гас Брюле (ок. 1160 – после 1213).
Рис. 29. «Ja nus hons pris» Ричарда Львиное Сердце в Chansonnier Cangé, BNF Franç ais 846.
Тибо Шампанский был не единственным королем-трувером. Сохранилось два произведения (одно – с музыкой) короля Англии Ричарда I Львиное Сердце (1157–1199), сына Алиеноры Аквитанской, правнука Гильома Аквитанского и, таким образом, дальнего родственника Тибо.
Был и еще один трувер – правитель менее известной страны, но для него песенник был сродни скипетру и державе для властителей других стран: символом государства, а также символом принадлежности его страны к французской культуре. Речь идет о Гильоме II де Виллардуэне (после 1208–1278), князе Ахейи и созданном для него Manuscrit du Roi – одном из главных труверских chansonnier и, одновременно, одном из главных источников музыки трубадуров.
Отец Гильома – Жоффруа де Виллардуэн – был французским рыцарем, отправившимся в четвертый Крестовый поход. Он был на пути в Святую землю, когда узнал о падении Константинополя (1204 год). Отправившись в Константинополь, из-за шторма он сбился с пути и высадился на Пелопоннесе. Там сначала в союзе с местным греческим архонтом, затем, после смерти архонта, с Гильомом де Шамплитом, он захватил почти весь полуостров и основал княжество Ахейское (которое иногда называли Морейским, поэтому перед песнями Гильома II в Manuscrit du Roi написан его титул – li prince de la mouree – князь Мореи).
Рис. 30. Страница из Manuscrit du Roi, BNF Franç ais 844 c песней Гильома II «Au novel tans, quant je voi la muance».
После смерти Гильома де Шамплита власть в Ахейском княжестве переходит к династии Виллардуэнов. В отличие от разграбленного Константинополя, Пелопоннес при Виллардуэнах расцвел. Возводились новые замки, была написана «Морейская хроника» – один из важных источников по истории четвертого Крестового похода. При Гильоме II считалось, что в Ахейе говорят на таком же хорошем французском, как в Париже.
А вот о языке другого центра труверского искусства, находящего гораздо ближе к столице Французского государства, говорилось совсем иное. Конон Бетюнский, родом из графства Артуа на северо-востоке Франции, сетовал, что его язык в Париже не понимают:
Королева не показала себя учтивой,
Упрекнув меня, она и ее сын, король.
Даже если я не говорю по-французски,
Меня все же можно понимать,
Эти люди плохо воспитанны, неучтивы,
Если не одобрили меня из-за моего говора
из Артуа:
Меня же вырастили не в Понтуазе!
Согласно легенде, на Пятидесятницу, 28 мая 1105 года, Дева Мария явилась двум менестрелям, Итье из Брабанта и Норману из Шато-де-Сен-Поля, и велела идти им в Аррас, столицу графства Артуа, дабы остановить эпидемию лихорадки, которую называли огнем святого Марциала, с помощью другого огня – огня молитвенной свечи. В дальнейшем огонь свечи поддерживало Corfrerie des jongleurs et des bourgeois d'Arras (Братство жонглеров-менестрелей и горожан Арраса). Фактически, это самое первое профессиональное объединение музыкантов в европейской истории. Помимо поддержания огня, братство проводило различные церемонии с участием музыкантов.
Некрологи этого братства, которые велись с 1194 по 1357 год, донесли имена сотен труверов. Одно из этих имен стоит выделить особо – Адам де ла Аль (ок.1240 – ок. 1285).
Во-первых, потому, что он был настолько высоко ценим современниками, что после его смерти был составлено отдельное издание всех произведений Адама, и это – первый случай в светской музыке. Среди них:
– 36 с hansons (просто «песен»);
– 17 jeux-parti. Труверская Jeu-parti – наследница трубадурского partimen, представляющая собой диалог двух авторов, часто упоминаемых в тексте произведения. Каждый раунд этого диалога состоял из 2 куплетов – по одному для каждого из оппонентов;