Геймификация необходима не только для того, чтобы появилась мотивация заниматься, но и для того, чтобы после авторизовать свои результаты и увидеть их.
Как сказала одна моя ученица: «Вроде я понимала это, но потом однажды как поняла! Я пишу план, чтобы потом в конце урока проверить, что же мне удалось сделать!» И это действительно так.
Мы много говорили о том, что родитель может помочь ребенку, задавая ему вопросы. Вот некоторые примеры:
– Давай придумаем ритуалы перед занятием.
– Расскажи, какие у тебя задачи на твой сегодняшний урок.
– Чем я могу помочь тебе сегодня?
– Нужна ли тебе моя помощь?
– Как тебе кажется, что будет наиболее сложным?
– Мы можем продумать план. Хочешь ли ты начать с более сложного или с того, что попроще?
– Что в сегодняшнем занятии у тебя получилось лучше всего?
– Достаточно ли было времени? Если нет, как думаешь, почему?
Глава восьмая. Почему нельзя болтать ногами во время урока – или все-таки можно?
Если тебе показалось, что твой собеседник тебя не слушает, будь терпелив. Может быть, ему просто что-то попало в ухо[19].
Даниил Хармс говорил, что не любит слова «нравственность» и «гигиена». А я не люблю слово «дисциплина». А ведь именно его так часто можно услышать на уроках музыки. Этой теме я хочу посвятить эту небольшую главу.
Очень-очень много времени в процессе занятий мы уделяем пустым дискуссиям. Бесконечны повторения: «Сядь нормально», «перестань болтать ногами», «хватит крутиться на стуле».
Недавно я спросила свою ученицу: «Зачем же ты все время крутишься?» На что получила закономерный ответ: «Как зачем? Для веселья!»
Каждый раз, произнося фразу типа «Нет, слушать эту музыку лежа нельзя», я спрашиваю себя: а почему нельзя, а точно нельзя?
Действительно, если ребенок все время сидит без опоры, что мешает звукоизвлечению, это одно. Но иногда лучше сказать: «Хорошо, ты устал, давай ты полежишь. Такое у нас задание: минуту ты будешь лежать». И придумать, как можно потратить это время, когда ребенок будет лежать.
Гиперактивным детям в качестве задания можно предложить сделать зарядку, пройтись по коридору и т. д. Не из ощущения «о боже, я уже не знаю, что с тобой делать!», а потому что вы замечаете, что энергия бьет через край и мешает процессу работы. В такие моменты бессмысленно повторять мантру «Сядь нормально». Гораздо результативнее будет сказать: «Слушай, задание тебе такое: пробеги, пожалуйста, по коридору 10 раз туда и обратно» или, например, «Давай 30 раз присядем вместе».
Нужно принять как аксиому: эту энергию нужно куда-то деть, на бессмысленные повторы одних и тех же фраз мы просто тратим очень много времени.
Каждый раз, когда вы что-то говорите, пробуйте задать себе вопрос: «А не говорю ли я что-то просто потому, что в детстве часто слышал эти фразы, но сейчас они не несут никакого смысла?»
Еще одно важное уточнение: не стоит относиться к уроку как ко времени, которое во что бы то ни стало должно быть проведено невероятно продуктивно (а под продуктивностью подразумевать игру произведений из актуального репертуара). Любопытно, что в последние годы культ продуктивности каждой минуты распространился на все, не только на занятия и обучение. Например, читая книгу «Магическая уборка», я была очень удивлена, что при всех интересных идеях одна из них звучала так: не стоит хранить в доме такое огромное количество книг, ведь вы никогда не успеете их прочитать. Вы можете просто вырезать из книги самые важные мысли и вклеить их в красивые, аккуратные альбомы. Самые важные мысли. Если бы в книге можно было использовать смайлики, вы представляете, какой я поставила бы тут?
Говоря о продуктивности каждой минуты, я хочу вспомнить забавный эпизод, который произошел недавно. Ученик пришел на урок и сказал: «Подпишитесь на меня в ютубе, я там снимаю видео о том, как учить старинную французскую песенку». И весь урок мы смотрели это видео. Казалось бы, тратили время зря, но ведь, проявляя интерес к таким деталям, мы делаем связь ребенка с музыкой прочнее. Тот факт, что ребенок хочет выучить новое произведение и выложить его разбор к себе на ютуб, чтобы затем показать мне, – это настоящий успех!
Иногда мы можем весь урок «потратить» на беседу о прошедшем концерте или на планирование того, что будем делать на следующем занятии.
Так вот, пожалуйста, не стоит вырезать самые важные мысли. Часто именно в минуты неважных как будто бесед, зарядки или совместного прослушивания музыки в вашем взаимодействии с ребенком, что еще важнее, в его отношении с музыкой зарождается что-то очень ценное.
Я вспоминаю, как на занятиях с моим профессором в консерватории Петром Лаулом мы часто в конце урока беседовали или слушали его любимые записи. Возможно, именно в этих беседах в течение пяти-семи минут и возникала та самая вдохновляющая меня и дающая невероятный заряд мотивации магия.
Глава девятая. Учить нельзя подписывать
Одна из самых больших проблем, с которой я сталкиваюсь на всех уровнях, – неумение людей работать с нотным текстом и отсутствие навыков чтения с листа.
Некоторое время назад я переехала в Германию и начала работать в музыкальной школе. Сначала я была в ужасе, что многие дети играют годами, но все еще не знают нотной грамоты. Но дело, конечно, не в Германии, в Санкт-Петербурге, где я работала большую часть своей жизни с детьми и взрослыми от начинающих до профессионалов, я постоянно сталкивалась с той же проблемой. Так или иначе, постепенно эти навыки приобретались. Возможно, как следствие того, что наша система обучения, как мы уже обсудили, более консервативна. Тем не менее это можно назвать одной из самых актуальных проблем музыкантов любого возраста во всех странах и во все времена.
Как же научиться читать с листа и сделать так, чтобы ученик перестал подписывать ноты карандашом или учить произведения «с рук»? Простой и абсолютно верный ответ – больше читать с листа.
Но если бы все было так просто, педагоги по всему миру не говорили бы каждые пять минут: «Это со-о-оль, соль, что тут непонятного». Если вы на секундочку прислушаетесь, услышите их отчаянные восклицания!
Я долго размышляла об этой проблеме и в конце концов поняла вот что: мы просто не хотим совершать ошибки и двигаться к результату, который ждет нас где-то далеко, мы хотим увидеть его сейчас. Именно в этом, на мой взгляд, заключается ключевой момент. Но, разумеется, регулярная практика тоже необходима.
Мы стремимся к результату – исполнению того самого произведения, поддаваясь фантазии, что, если каким-то образом поскорее проскочим этап чтения с листа, сможем заняться тем главным, ради чего играем. Но это иллюзия, и вот почему: без умения работать с нотами вы не только усложняете процесс работы (попросту работа не является автономной), но и теряете огромное количество важнейших деталей, зафиксированных в нотном тексте. Чтение с листа – очень важный навык и в долгосрочной перспективе даст огромные преимущества и бонусы.
Тем не менее ко мне часто приходят ученики и просят подписать под каждой нотой ее название или показать, как однажды сказал студент моей мамы, «куда пальцы всувать, а потом я эту вашу музыку добавлю». В такие моменты мы обычно начинаем спорить. Ученики говорят: «Ну ведь так я быстрее и лучше буду играть». На что я возражаю: «Но ведь так ты будешь играть по буквам, а играть по нотам гораздо быстрее».
Я рассказываю им, что, конечно, результат не будет виден сразу и, возможно, именно сейчас они будут играть медленнее и менее гладко. Но с каждым следующим разом это будет меняться в лучшую сторону, такая работа на долгосрочную перспективу обязательно даст свои плоды.
Не могу сказать, что ученики сразу реагируют на мои слова, тогда я привожу им следующую метафору. Вы все видели пингвинов на катке, которых выдают, чтобы те, кто совсем не умеет кататься на коньках, могли сделать свои первые шаги. Если я прихожу на каток раз в год с мамой, то могу взять пингвина, и он существенно облегчит мне жизнь. Но буду ли я по-настоящему учиться кататься на коньках в этот момент? Даст ли этот пингвин мне возможность правильно распределять нагрузку, чувствовать ребра, дуги и ощущать прогресс? Разумеется, нет. Хотя на первом этапе, когда действительно очень страшно упасть, но хочется кататься и получить удовольствие от процесса, пингвин станет добрым товарищем и другом.
Я не против пингвинов! Как и не против того, чтобы разок подписать ноту на дополнительных линейках. Открою секрет: иногда я и сама так делаю, особенно когда нужно выучить что-то очень быстро. Тогда я подписываю, к примеру, линию баса большими буквами между двумя нотными станами. Своим ученикам я разрешаю на первом этапе подписывать важные ноты-ориентиры, например «до» и «фа» в басовом ключе. Это и есть своеобразные мини-пингвины.
Но если я использую такого пингвина месяцами, он не просто не поможет, он будет мешать правильной работе и ограничит рост в долгосрочной перспективе.
Катаясь без него, как и играя, не подписывая ноты, вы будете делать это медленнее и со стороны выглядеть «хуже», но ключевой момент в том, что наработанный навык сохранится. А со временем правильно поставленными соразмерными задачами и верным подходом к работе вы со стопроцентной вероятностью ощутите, что от раза к разу стали двигаться увереннее и более гладко!
Важное уточнение для читателей, которые не хотят учиться играть на инструменте, а, к примеру, желают подготовить музыкальный номер в качестве подарка жениху на свадьбу. Если у вас нет задачи освоить инструмент (так же, как и у меня нет задачи научиться кататься на коньках), можете играть, подписывая ноты. Более того, можете даже скачать видео с ютуба и научиться в короткие сроки «всувать» пальцы в нужные клавиши. Но еще раз обращу внимание, если вдруг решите именно играть на инструменте, подобные действия создадут лишь иллюзию обучения.