Хочу поделиться мыслью, которая меня однажды поразила: часто мы сами мешаем ученикам научиться читать с листа, не имея терпения подождать, пока они медленно, путем проб и ошибок сообразят, что за нота стоит на второй линейке. Хочу встать на сторону педагогов и сказать: я вас очень понимаю! Это правда очень сложно, повторять в сотый раз подряд, что на второй линейке находится нота соль. Действительно, бывает невероятно утомительно снова и снова наблюдать за тем, как ученик нажимает вместо соль ля.
Но в этом ведь и заключается искусство педагога: в умении терпеливо из раза в раз не просто что-то повторить, но объяснить это ученику. Гораздо проще сказать, что это за нота, подписать ее или даже нажать рукой ученика, но пользы от этого в долгосрочной перспективе будет в разы меньше. Вот так выходит, что не ученик не может, а от учителя требуется много терпения и энергии.
В этом смысле мне очень близок подход Монтессори «научи меня делать это самому», в котором основной задачей является не стремление получить результат (а им могут быть, например, завязанные шнурки), а, сконцентрировавшись на процессе, дать навыки, с помощью которых вырастет автономность ребенка.
Как только мы понимаем, что дело не в том, что неразумное дитя не может сделать, казалось бы, элементарную вещь, а в том, что это требует большего времени и усилий, сам подход к обучению может измениться.
Чтобы немного облегчить жизнь педагогам и родителям, а также вам самим, если вы находитесь в процессе освоения нотной грамоты или усовершенствования навыков чтения с листа, поделюсь некоторыми из способов, которые использую.
Важное уточнение: способ, о котором я сейчас расскажу, не так хорошо подходит для улучшения навыков читки с листа, но замечательно подойдет тем, кто хочет отучиться подписывать ноты и использовать это желание во благо.
Итак, вместо того чтобы подписывать ноты в самих нотах, а потом играть по ним, предлагаю попробовать переписать те ноты, которые вызывают сомнение, в нотную тетрадку. После этого в процессе работы с учеником или самостоятельно можно обсудить, по каким ориентирам вы поняли, что это та или иная нота. Например, в басовом ключе мы идем от ноты до, поскольку она располагается там же, где в скрипичном; от ноты фа, поскольку она там, где точка в самом ключе, из-за чего он и называется «ключ фа»; и ноты ре, потому что она в сеРЕдине, между остальными на нотном стане.
В качестве упражнения можно записать ноту в прописи, например, пять раз. Для меня всегда неожиданно, насколько некоторые дети любят писать в прописи. В моем детстве это всегда было мучением, но вот именно в такие моменты как раз и можно наблюдать тот самый индивидуальный подход.
Для непосед можно использовать другой способ: обсудить с разных точек зрения, как вы пришли к пониманию, что это та или иная нота, и попробовать найти ее на страницах более сложных произведений. Можно нарисовать эту ноту на карточке или даже сыграть «в сыщика», пытаясь найти ноты в большой и сложной партитуре, следуя за ней с «портретом» (карточкой с рисунком) и каждый раз отмечая, когда она встречается на пути.
Еще один способ – переписать целый музыкальный фрагмент в тетрадку, как делали это ученики во времена барокко. Думаю, если бы в XXI веке оказался один из двадцати детей Баха, он удивился бы, что в наших занятиях мы не используем этот способ. Я очень люблю переписывать целые песенки. А с начинающими учениками и не по одному разу.
Одно из самых частых упражнений, которое я даю, это записывание в четыре этапа:
1. Пишем только маленькие точки, поем нотами.
2. Продолжаем петь нотами, но «уплотняем точки».
3. Расставляем штили, петь не перестаем.
4. Добавляем тактовые черточки и, конечно, продолжаем петь.
Если регулярно делать подобное упражнение на разнообразных песенках, однажды, причем, по моему опыту, достаточно скоро, вы запомните, где расположена нота соль. А возможно, заодно освоите ми и фа.
Еще один вариант для более сложного репертуара – распечатать другие ноты, разрешить себе подписать в них ноты, но играть по ним себе не разрешать. На всякий случай уточню: такого рода упражнения не очень хорошо подходят тем, кто хорошо знает ноты, но медленно читает с листа.
Способов разнообразить запоминание нот для начинающих множество: от создания пазлов из трех элементов, где на каждой из деталей нарисована нота либо на клавиатуре, либо на линейке или написано ее название, до различных музыкальных домино и лото. Не буду останавливаться на них подробно. Самое важное здесь – изучая ноты, не останавливаться только на играх, но все время стараться интегрировать эти знания в работу с репертуаром.
Перейдем к более сложному навыку – умению бегло читать с листа. В этом случае работает тот же принцип, как и с постановкой целей, – нужно ставить правильные и соразмерные задачи.
Если вы читаете с листа, но у вас не очень хорошо получается, то есть приходится думать почти перед каждой нотой, значит, это произведение пока для вас слишком сложное. Отложите его на время.
Нередко таким образом в ваших занятиях будут появляться произведения, которые вы учите для расширения репертуара, и те, которыми вы занимаетесь для улучшения навыков чтения с листа. Это совершенно нормально, что на определенных этапах обучения вы читаете пьесы совсем простого уровня, именно такая работа закладывает возможность роста в будущем.
Приведу только один из способов улучшить чтение с листа, он мне очень нравится. Предлагаю взять красивую закладку и использовать ее следующим образом: подберите произведение подходящего уровня и двигайтесь по строчкам, открывая лишь по одному-два такта. Так вы сможете сфокусировать внимание и действительно в буквальном смысле быть в контакте с нотами.
Подводя итоги главы, скажу еще раз: навык чтения с листа и работы с нотами – один из самых сложных при обучении игре на музыкальных инструментах, но именно он дает автономность и свободу в долгосрочной перспективе. Изучая произведения по падающим нотам из Ютуба[20] или выучивая их «с рук», можно освоить, как играть конкретное произведение, но едва ли вы таким образом сильно продвинетесь в направлении будущей свободы выбора репертуара и игры на инструменте.
Глава десятая. Еще несколько важных тем
Один из значимых этапов, с которым сталкивается почти каждый, кто занимается музыкой, является выход на сцену или любой другой способ показать другим результат своей работы. В этом случае мы сталкиваемся с проблемами сценического волнения, о котором я хотела бы поговорить отдельно.
В своей первой книжке «Учитель – Ученик. Как полюбить самостоятельные занятия музыкой» я посвятила этой важной теме отдельную главу. Сейчас предлагаю затронуть ее лишь немного в контексте того, как помочь не столько себе, сколько ученику или своему ребенку. При этом, конечно, все эти идеи можно применить и к себе.
Первое, что нужно сказать: важно не обесценивать эмоции того, кто волнуется, и валидировать эти переживания, а не пытаться их побороть.
Что я подразумеваю под обесцениванием? Вот несколько фраз-маркеров, которые я советую не использовать: «Нет никаких причин для твоего волнения!», «Что за фокусы? Это просто смешно!», «Если ты будешь волноваться и дальше, мы вообще прекратим занятия музыкой, раз ты такой нервный», «Волнуются только неуверенные слабаки!».
К сожалению, я их не выдумала, а очень часто слышала в реальной жизни. Подобными словами, как, думаю, вы догадываетесь, мы не только не помогаем ребенку (здесь и дальше я буду говорить «ребенку», но речь, конечно, не только про них), но попросту признаем свою неспособность пережить разные эмоции другого, словно заявляя ему: если ты начнешь волноваться и переживать, я понятия не имею, что с этим делать и как тебя поддержать, так что будь добр, держи свои эмоции при себе.
Многие люди заблуждаются насчет того, что волнение – это что-то, что нужно побороть, хотя как на самом деле это противоречит природе волнения. Ведь это совершенно необходимая часть вообще любого публичного выступления. Понимать это самому и объяснить ребенку очень важно. В первую очередь для того, чтобы помочь ему наладить правильные отношения со своим переживанием и извлекать из него все те преимущества, которые оно дает, не превращая его в панический страх.
Дополнительная мотивация может обострить волнение. Если вы ругаете ребенка за то, что он, например, получил не ту оценку или как-то не так сыграл, он может волноваться из-за того, что вы его за это ругаете. Но если атмосфера приятная, все его поддерживают, а он все равно волнуется, часто это означает, что для ребенка важно это выступление. Он переживает, потому что хочет показать то, к чему так долго шел.
Как можно помочь ребенку? Во-первых, поговорить с ним о том, что результат его работы уже есть. Например, когда я выхожу читать лекцию, чаще всего уже знаю, о чем буду говорить, хотя ситуации, конечно, бывают разные. У меня уже даже есть презентация, есть мысли, которыми хочу поделиться, я уже собрала замечательную аудиторию, которая почему-то поверила в меня и в то, что я могу сказать что-то важное. Именно на этом я и стараюсь сконцентрироваться: что все главное уже произошло, а мне нужно просто это донести и сделать это без каких-то помех в виде трясущихся рук, дрожащего голоса и так далее. Мне очень помогает мысль, что этот результат у меня уже есть и его не отнять, каким бы сильным ни было волнение. Как говорил Льюис Кэрролл: «Думайте о смысле, а слова придут сами».
Говоря ребенку: «Если ты сыграешь ужасно, это будет просто катастрофа», мы обесцениваем всю ту огромную работу, которую он проделал.
Это очень большая тема. Когда-то я создала шестинедельный курс, на котором мы работали над сценическим волнением. Предложу несколько способов из него.