1. Представьте себе самое любимое место (места) в произведении и с нетерпением его ожидайте. Иногда я советую детям подумать о том, что главное, самое потрясающее они могут найти в произведении, которое играют. Например, с одним из учеников мы играли пьесу С. Слонимского «Колокола», и в один момент он должен был играть на струнах. Перед выходом на сцену мы обсудили, как ему не терпится дойти до этого момента и как будет поражена комиссия. Это добавило ему мотивации и уменьшило страх.
2. И с детьми, и со взрослыми всегда полезно возвращаться к глубинной мотивации, то есть беседовать о том, почему ему важно выступать, зачем он это делает, от чего получает удовольствие в процессе и после. Но важно не переусердствовать и не качнуть маятник в сторону чрезмерной замотивированности.
3. Создайте себе образ волнения, который, словно маленького зверька, берете с собой на сцену. Этот зверек – ваш друг, которого не нужно пытаться прогнать, а, наоборот, важно дать ему место рядом. Ведь на борьбу с волнением уходит очень много сил, которые было бы неплохо сберечь для выступления. Когда этот зверек появляется, можно ему порадоваться и почувствовать, что он пришел тебе помочь.
Часто детям совсем не требуется, чтобы мы как-то специально реагировали, вели с ними беседы, а нужно, чтобы мы просто были рядом в тот момент, когда они испытывают сложные эмоции. И опять же, от того, как вы будете реагировать на выступление, очень сильно зависит его настрой перед следующим концертом. Даже если вы, может быть, немножко разочарованы или сами очень сильно переживаете, не стоит срывать эти эмоции на детях. Очень важно не только то, как ребенок проживает волнение перед выступлением и выступает, но и как этот цикл стресса заканчивается.
Помните историю про «играешь, как полная свинья»? Помимо оценочности мнения и уместности этого комментария в целом, одним из ключевых моментов того, почему эта история из детства мне запомнилась, является то, что эти слова были сказаны сразу же после ухода со сцены. Как часто разбор полетов происходит не только в непродуктивной манере, но сразу же, не оставляя ребенку времени прожить переживания и прийти в стабильное эмоциональное состояние.
Участвовать или нет в детских конкурсах – целиком и полностью выбор родителя и педагога. Чуть раньше я уже писала о том, каким был мой опыт и как он на меня повлиял. Я правда считаю, что во многом из-за того, что конкурсы в моей жизни появились по сегодняшним меркам очень поздно, моим учителям удалось не только сберечь свою психику, но и создать мой устойчивый интерес не к результату, а к процессу.
Но точки зрения на этот вопрос могут быть абсолютно разные. В этом разделе я поделюсь исключительно своим взглядом на эту сложную и дискуссионную тему, осознавая, что он может спровоцировать полярные реакции.
На мой взгляд, зачастую детские конкурсы – это огромная индустрия. Множество людей создают свой конкурс, потому что это очень выгодно. Родители, в свою очередь, готовы вести туда своих детей: они хотят, чтобы дети соревновались и их ребенок обязательно был лучшим, чтобы этими результатами поделиться с другими родителями.
Конечно, у детских конкурсов есть плюсы. Но вопрос, который я бы обязательно себе задала: как они будут влиять на конкретного ребенка? Раскроет ли конкурс его? Некоторым детям выступлений только на академических концертах не хватает. Им очень хочется выступать больше и чаще. И возможно, они даже хотят ощущать конкуренцию. Условия конкурсов помогают раскрыться каким-то их способностям, почувствовать себя увереннее вне зависимости от результата! Это очень важно понимать, мы никогда не знаем, каким будет результат, даже если ребенок сыграет потрясающе.
Даже взрослый человек, осознающий всю субъективность оценки на конкурсе, может очень травматично воспринимать ситуацию соревнования и связанные с ней последствия. Когда я, взрослый человек, участвующий в конкурсе не в первый и не во второй раз, приезжаю и по стечению не зависящих от меня обстоятельств не имею возможности исполнить все, что так долго готовила, я испытываю досаду. Что же говорить о ребенке.
Следующий важный момент: нужно понимать, насколько вообще ребенку для его развития нужны конкурсы. Возможно, они необходимы учителям для получения баллов, чтобы повысить свой рейтинг и получить, условно, какую-то похвалу, зарплату повыше и так далее. То есть может быть так, что конкурс нужен родителю для реализации амбиций, педагогу для повышения рейтинга. А при чем здесь ребенок?
При этом нередко детские конкурсы никак не влияют на будущее ребенка.
Многие из моих коллег выигрывали в детстве по 20, 25, 40 детских конкурсов. Но, если честно, это никак не повлияло на их карьеру. Я помню, как однажды мой знакомый, замечательный музыкант, выступающий в лучших залах разных стран, сказал: «Ко мне на урок приходит девочка, и у нее в шесть лет 15 дипломов. Я смотрю на них и думаю, у меня их три, странное дело».
Несомненно, у конкурсов есть плюсы. И для взрослых, и для детей они часто являются замечательной мотивацией для занятий. Благодаря им можно увидеть точку, к которой вы стремитесь: у вас есть ограниченное количество времени и вы аккумулируете все свои возможности, чтобы прийти к этой точке в наилучшей форме. Это правда очень хорошо мотивирует.
Когда я училась в консерватории, каждый год участвовала в одном конкурсе. Периоды подготовки были самыми интенсивными и продуктивными в плане работы. Если у ребенка, например, один конкурс в году и это помогает ему чувствовать себя увереннее (он не зажимается, не травмирован, готов к тому, что да, возможно, даже если он сыграет замечательно, ему не дадут первое место или вообще не пропустят во второй тур), это может быть замечательным стимулом для его занятий.
Еще один несомненный плюс конкурсов, особенно для взрослых, – возможность послушать других, познакомиться с коллегами.
И все равно при всех плюсах важно понимать психотип каждого ребенка. Я была на многих детских конкурсах как педагог и как слушатель и часто видела, какие эмоции испытывали дети, не понимая, как такое возможно: они сделали все, что могли, и не получили того, о чем мечтали.
Поэтому если говорить о минусах, то для детей определенного склада соревнование может быть травматичным, вплоть до того, что ребенок не захочет больше заниматься. Часто, и это еще одна важная причина, почему я недолюбливаю детские конкурсы, они просто замедляют развитие. Почему? Потому что как никогда мы концентрируемся не на процессе, а на результате. Сколько готовилась программа, есть ли у ребенка еще что-то в репертуаре, как он развивался, умеет ли читать с листа – все это становится неважным. Важно лишь поскорее прийти к результату. Именно это заставляет сузить репертуар ребенка и быть постоянно в состоянии тонуса, в «товарном виде».
Но я думаю, что не открою Америку, если скажу, что в процессе настоящего роста невозможно постоянно быть в таком виде. Скорее, именно в процессе роста со стороны что-то периодически будет казаться не таким «причесанным» и блестящим.
Мы не можем постоянно делать ставку только на то, что получается лучше всего, и позволять ребенку, словно большому концертирующему музыканту, играть одну программу в год, обкатывая ее во всех залах мира.
И еще один минус, который я вижу: часто для участия в конкурсе нужно выбирать программы сложнее, чтобы получить лучший балл.
В своей первой книге я говорю об этом процессе, сравнивая его с моментом уборки, когда вы вынимаете из шкафа все вещи и зашедший в комнату человек может увидеть, как они валяются на полу. Но именно в этот момент мы можем позволить себе перебрать вещи, привести их в порядок и начать аккуратно раскладывать на полках.
Конкурсы точно так же словно заставляют запихнуть вещи в шкаф, лишь некоторые разложив аккуратно, чтобы создать идеальную, на поверхностный взгляд, картинку.
Когда у ребенка бесчисленное число конкурсов в год, это, как правило, означает, что он год играет одну и ту же программу, а ни на какие «дополнительные» занятия не хватает времени.
Обращаясь к родителям, хочу сказать: если вы видите, что педагог возит вашего ребенка на конкурсы каждый месяц или два и он играет одну и ту же программу, стоит задуматься и, возможно, побеседовать с педагогом.
В любом случае, участие в конкурсе – это индивидуальный выбор каждого, но если речь идет о перспективе получения травм музыкального образования, то конкурсы играют в этом, к сожалению, далеко не последнюю роль.
Глава одиннадцатая. Для педагогов
Однажды у меня состоялась такая беседа с моим учеником. Он пересказывал биографию Бетховена, дошел до ключевого момента: «…а потом Бетховен оглох» – и замолчал. «И что дальше?» – спросила я. – «А дальше… ну, дальше он стал педагогом».
Мы уже много говорили о том, как помочь ученику, но мне хочется встать и на сторону педагогов. Тех, кто ищет способы сделать занятия увлекательнее, пытается найти индивидуальный подход к каждому и при этом нередко постепенно теряет мотивацию сам. Профессия педагога не зря считается одной из самых способствующих выгоранию.
Как-то я беседовала с учительницей из английского приморского городка Брайтона и обсуждала строгую советскую систему педагогики. На мои сетования она ответила: «Знаете, если бы мне приходилось работать в музыкальной школе за пятнадцать тысяч рублей в месяц и преподавать десяти детям в день, наверное, я бы тоже кричала».
Так что хочу обратиться к каждому педагогу, читающему эту книгу: пожалуйста, заботьтесь о себе и своем состоянии, ищите то, что будет вас вдохновлять (общение с коллегами, мастер-классы и т. д.), берегите и выстраивайте свои границы в общении с родителями. И главное, не забывайте: ваше состояние очень важно. Мы не можем дать другим то, чего у нас нет.
Выше я очень часто говорила о том, что педагог должен то или это, но не забывайте: педагоги и родители тоже имеют право на ошибки. Любой из них иногда может сорваться и накричать на ребенка, повести себя «неконструктивно», не найти возможности что-то объяснить. Я не знаю, как правильно, и сама часто думаю об ответственности, которая на меня возложена, важно быть честным и искренним, давать себе право на то, чтобы не сразу, а постепенно найти подход, который будет создавать для ученика и педагога комфортный процесс работы.