Возможно, Вустер не собирался работать музыкантом просто потому, что вообще не собирался заниматься работой: «Видал я одного парня, который работал, это его полностью доконало». Но ведь и ребенок с роялем с «Авито» тоже им, вероятнее всего, стать не хотел и не стал.
Мне можно возразить, что я мечтаю о каком-то идеальном мире, где в музыкальной школе занимаются воспитанием слушателя, настоящего любителя музыки, того, кто сможет достать любимые ноты и, даже учитывая досадное отсутствие слуги, разобраться в ритмическом рисунке. Но я действительно считаю, что это совсем не сложно организовать. И первое, что понадобится, – признать: в том, чтобы перестать измерять все мерками «профессионалов» и гнаться за какими-то невероятными результатами, которые реализуют амбиции педагогов и родителей, нет ничего плохого. Перестать делать все на отлично, а соглашаться и на хорошо, но с удовольствием – это не поражение. Признавая, что вы «любитель» музыки, да, не хватающий звезды с неба, но зато подаривший себе на долгое время такую важную сферу жизни, мы даем себе и нашим детям возможность стать тем самым настоящим любителем музыки от слова «любить».
Именно поэтому первоначальное название книги, которую вы держите в руках, было «Воспитывая настоящих любителей». Не музыкантов, не виртуозных пианистов и скрипачей, а тех, кто в ответ на вопрос Чеширского кота «Куда ты хочешь прийти?» однажды сможет ответить: «Не знаю, но я иду туда из любви».
Пусть тот, кто читает эти страницы, сможет сохранить в себе это ощущение. Даже если жизнь сложится так, что по профессии этот любитель будет музыкантом.
Глава вторая. Какие важные навыки дает учеба в музыкальной школе
Очень часто ко мне приходят с вопросом: а стоит ли отдавать ребенка в музыкальную школу или заниматься с частным педагогом? Вдруг музыка не станет частью его жизни и, по логике некоторых родителей, «время будет потеряно»?
Мой ответ: как бы ни сложилась жизнь и чем бы ни закончилось обучение, получить подобный опыт (конечно, если он был позитивным, а не травматичным; вся книга посвящена тому, как избежать последнего) – это в любом случае очень полезное вложение.
Вообще, в какой-то момент я поняла: что это большое заблуждение – полагать, что мы можем знать наперед, что будет лучше для развития нас и наших детей. Конечно, осознание того, какие цели – «наши», приходит не в процессе целеполагания, а во время движения к этим самым целям. Именно поэтому так важно давать возможность «распробовать» разные кружки даже во взрослом возрасте, прислушиваться к тем самым желаниям.
При этом совсем необязательно доучиваться все положенные годы, если это вызывает огромное сопротивление. Идеи «ты не справился», «раньше надо было думать» мешают нам экспериментировать, а через это не только находить путь и двигаться по направлению «к себе», но и создавать важные связи, влияющие на всю нашу жизнь.
Что важно понимать: я говорю не о том, чтобы бросать при первой сложности. Здесь как никогда необходим баланс между тем, чтобы позволять себе или ребенку, если процесс совсем не радует, оставить занятия музыкой (навсегда или на какое-то время) и тенденцией переставать заниматься из-за того, что необходимо приложить некоторые усилия. Подробнее поговорим об этом в главе про мотивацию.
Сейчас я бы хотела еще раз напомнить о том, что в начале – да и на самом деле всегда – ставки не должны быть слишком высокими. Мы никогда не сможем предугадать, свяжет ли ребенок в будущем свою жизнь с музыкой, даже если казалось, что он занимался просто для себя, а потом и вовсе бросил. Так же, как не сможем ручаться, что выпускник консерватории не уйдет из музыки совсем, обходя в будущем стороной концертные залы, полные красных бархатных стульев.
В принятии решения о том, заниматься ли музыкой, мне кажется, это не играет никакой роли! Ведь, помимо знаний о том, чем отличается сонатная форма от сонаты, концерт от концерта для фортепиано с оркестром и что музыканты получают образование вовсе не в обсерватории (как недавно я услышала в одном выступлении популярного стендапера), занимаясь музыкой, человек получает куда больше. Можно говорить об этом с изрядным пафосом, но есть и простые практические моменты, которые дает обучение музыке. Давайте попробуем разобраться, что же это.
Начнем с того, что подобная деятельность, когда ты должен провести некоторое время наедине с собой, подготовив определенное произведение (слушать себя, ставить задачи, анализируя полученный результат, и все это без возможности свериться с «решебником» и узнать, правильный ли вышел ответ), – это очень специфическая форма работы.
Она учит не только умению заниматься самостоятельно, накапливать маленькие достижения или собирать кусочки порезанного слона (какой образ кому ближе), но и не бросать дело при первой возникающей сложности, ведь их будет немало. Отчасти это напоминает спорт или танцы, но с той разницей, что каждое из этих направлений имеет свои особенности.
Музыка, пожалуй, как ничто другое, учит мыслить абстрактно и опираться на образы, которые порой сложно описать словами.
С помощью занятий музыкой (а под ними я подразумеваю не только игру на музыкальном инструменте) мы учимся не только находить эмоциональный контакт с собой, но и проявлять эмпатию и чуткость к другим. Например, нет ничего полезнее для коммуникации и проживания общих эмоций, чем игра в оркестре или пение в хоре, да даже просто посещение концерта – это возможность прожить общие эмоции, испытать совместный катарсис.
Помимо этого, занимаясь музыкой, причем неважно, в роли исполнителя или слушателя, мы получаем возможность самовыражения и своеобразного самоутешения, глубже погружаемся внутрь себя, получаем возможность испытать разнообразный спектр эмоций. И для этого совсем не обязательно заниматься музыкой профессионально или хорошо в ней разбираться.
Когда читаю лекции на тему «Как слушать классическую музыку», я часто включаю два своих любимых фрагмента из фильмов, в которых герои слушают оперу. Первый – из фильма «Красотка», а второй – из «Талантливого мистера Рипли», одного из моих любимых киношедевров. Очень советую пересмотреть или посмотреть эти два фильма и обратить внимание на сцены в опере. Именно об этом эмоциональном и открытом восприятии музыки, когда необязательно окончить музыкальную школу, получить пять по истории музыки или вообще что-либо знать, но важно быть открытым к новому интересному опыту, идет речь. Кроме того, этот опыт можно проживать с близкими людьми, создавая новую почву для глубокого общения.
Меня всегда трогают комментарии и сообщения от читателей, которые слушают лекции наших с мамой курсов[3] вместе: собираются вечером, включают музыку, обсуждают, спорят, комментируют, задают свои вопросы.
Однажды моя подписчица написала: «Мы с мужем нашли еще одно совместное занятие, скрепляющее наши отношения и даже выводящее их на новый уровень. Мы ходим на концерты, после горячо их обсуждаем и открываемся друг для друга по-новому».
Итак, эмоциональный контакт с собой, возможность самовыражения, абстрактное мышление, эмпатия, умение работать самостоятельно и не бросать при первой сложности – что же еще? Помимо этого, занятия музыкой, разумеется, дают внимание к звуковому пространству в целом. Почему это важно? Ведь, будем честны, минусы у этого навыка тоже есть, хотя бы такие, что теперь кафе выбираешь не только и не столько по меню и интерьеру, а поездка в такси без наушников становится почти невозможной, если, конечно, водитель не является ценителем радио «Эрмитаж».
Чуткость к звуковому пространству кажется мне такой же важной, как, например, осознанность в питании или чувство вкуса и насмотренность в одежде. Это необязательно, но формирует среду и дает возможность быть в большем контакте с собой и с большей осознанностью выбирать то, чего мы хотим.
Так же как я, заходя в супермаркет и желая выпить вина, знаю только, что напитки различаются по цветам и еще чему-то, связанному со сладостью, но и тут уверенности нет. В этот момент я теряю возможность насладиться тем, чего, возможно, хотелось, но я об этом не знала.
У меня однажды появилась идея сделать для своих читателей плейлисты для разных ситуаций и настроения: музыка для путешествий, для спорта, чтобы ностальгировать или поднять настроение. Но достаточно быстро я поняла, что, несмотря на существование каких-то стандартов, это будет мой плейлист, подходящий конкретно мне. Мне очень хочется, чтобы человек имел возможность выбрать действительно «свою» музыку, а не гуглил что-то вроде «классическая музыка, слушать».
Так вот, ребенок, окончивший музыкальную школу, по-хорошему должен получать возможность с большей легкостью выбирать, что «потреблять» в мире классической музыки, худо-бедно быть знакомым с представленным меню и, главное, в целом более открытым к музыкальному опыту.
Зачастую многие посетители концертных залов оказываются открытыми лишь на поверхности, погружаясь во внешние приметы и атрибуты этой сферы. Именно поэтому некоторых ценителей оперы раздражают зрители, пришедшие на спектакль только ради того, чтобы сделать красивое фото с шампанским на представлении «Щелкунчика» в декабре, то есть зацепить что-то внешнее.
Со стороны человек, который ходит в оперу десятки раз за год, знающий и ценящий этот жанр, купивший бутерброд с икрой в буфете, а потом выложивший фото в красивом платье с программкой «Богемы» и тем самым бутербродом, внешне ничем не будет отличаться от того, кто скучал весь спектакль.
Но, конечно, секрет только в том, чтобы делать это (интересоваться и слушать музыку) для себя: погружаться в тему глубже, чтобы потом ощутить дополнительное удовольствие не только от процесса, но и от того, что, придя в кинотеатр, узнал вдруг в саундтреке знакомый фрагмент из симфонии Бетховена.