Первый раз ты принимаешь это решение, когда отправляешь свои песни музыкальному продюсеру / музыкальному редактору. И второй раз – это, пожалуй, самое важное: когда музыкальный редактор или кто-то со стороны производства сериала, кино или любого видеоконтента обращается к тебе с запросом на разрешение использовать твою песню в каком-либо проекте. Но как бы режиссер, все продюсеры ни хотели ее использовать, они не смогут этого сделать, если ты как правообладатель своей песни не дашь согласия – в этом основная суть.
Отказы правообладателей совсем не редкость, а часть рутины в синхронизации. Как правило, отказы случаются по идеологическим убеждениям, бизнес-нюансам, личным причинам или по финансовым разногласиям. Например, ты не интересуешься политикой, а на песню из твоего репертуара пришел запрос на ее интеграцию в предвыборный ролик. Скорее всего, ты откажешь в использовании. А может быть, ты вегетарианец и не хочешь, чтобы твоя песня звучала рядом с демонстрацией сцен, где есть, условно, мясные продукты, мертвые животные и тому подобный неоднозначный контент, – тоже повод подумать, нужно ли тебе это. Некоторые артисты не дают разрешения на использование своей музыки в откровенных эротических сценах и сценах сексуального характера, кто-то не хочет ассоциировать себя через свой репертуар с алкоголем, сигаретами и агрессией. Однажды у меня был в работе запрос на песню иностранной артистки, которую планировали использовать в новой рекламной кампании банка, но менеджмент артистки нам отказал, аргументировав свой ответ тем, что она категорически против любой банковской системы в мире.
Все мы разные, и у каждого свои приоритеты, взгляды на жизнь и цели. Отказать в использовании своей песни еще не конец света, главное – делать это тактично, пояснив причину своего решения, чтобы в будущем подобных ситуаций с этим клиентом не возникало; в то же время нужно постараться избежать недопонимания, чтобы у кинопродакшена не сложилось впечатления, что с тобой нельзя иметь дел вообще, чтобы они понимали, что отказ касается конкретного эпизода, но в ином контексте использование твоего репертуара вполне допустимо. В пору моей работы в локальных представительствах международных музыкальных лейблов у каждой песни была внутренняя электронная карточка, с графой «особые условия». Там часто указывали какие-то «особенности» артиста и его ограничения на использование репертуара, это здорово экономило всем время: можно было не писать лишний раз запросы зарубежным коллегам, чтобы не ждать нового отказа по типовым запросам. Если ты правообладатель и не даешь своего прямого разрешения на использование, то никто не вправе взять твою песню и разместить в проекте.
Итак, если с этим более-менее разобрались, то теперь давай вернемся к ситуации, когда ты готов и рад бы дать разрешение и любые сцены использования тебя не смущают, ты просто хочешь разобраться, кому писать и кто конкретно может тебе с этим помочь.
Если конкретно назвать должность человека, которого тебе стоит высматривать в титрах, то это, конечно музыкальный продюсер или музыкальный редактор – они могут быть твоими ближайшими помощниками в достижении цели. Но так как съемка любого проекта – это процесс коллективный, в нем задействовано множество людей и мнений, которые и высказывают свои идеи по каждой сцене (если говорить о сериале), где звучит музыка. В рекламных кругах бытует такая шутка – «опробуем на бухгалтерии». Это можно понимать так, что когда отделу маркетинга надо выбрать вариант «ближе к народу», они приходят в бухгалтерию и спрашивают, какой вариант из возможных им больше нравится.
В идеале творческая команда, чье мнение имеет вес на отборе музыки в сериале и кино, включает в себя режиссера, сценариста, шоураннера, композитора проекта, музыкального продюсера / музыкального редактора и режиссера-монтажера. В зависимости от масштаба проекта и его бюджета некоторые должности может совмещать один человек, например режиссер монтажа, который собирает серию, может раскладывать музыку по ней, предлагать музыкальные решения, а режиссер может снимать картину по собственному сценарию. Давай кратко пробежимся по специфике работы каждого участника проекта, поймем, как появляется музыка при его монтаже и происходит взаимодействие всех этих людей с музыкальным продюсером.
Музыкальный продюсер – человек, совмещающий творческие и организационные качества, он отвечает за ход выполнения всех музыкальных работ на проекте, чтобы они шли согласно графику, он непосредственно руководит композитором, чтобы тот писал музыку согласно заявленному творческому брифу и в отведенные сроки, рекомендует то или иное музыкальное решение в рамках проекта или конкретной сцены. Понимая бюджет проекта, он задает путь решения, как быть с музыкой, будем ли ее писать или воспользуемся музыкальными фонотеками, а может быть, лучше привлечь на запись песни для начальных титров какую-то известную персону или купить уже готовый трек и сделать кавер. Нередкая практика, когда музыкальный продюсер и композитор проекта – это одно лицо. Этому человеку необходимо иметь рабочий проект на своем компьютере с расставленной музыкой и альтернативными предложениями, согласовывать все музыкальные решения с режиссером или креативной командой, если команда не имеет физической возможности собраться в одном месте в силу обстоятельств, тогда согласование сцен может происходить онлайн в рабочих чатах проекта или с помощью других специально подготовленных для этого ресурсов, например www.frame.io.
Музыкальный редактор – это человек, который обладает определенным опытом работы с музыкой и правообладателями, знает, где можно найти ее официальные источники и сколько она ориентировочно стоит. Под словом «официальные» имеется в виду, что на рынке существуют правообладатели, они представляют интересы своих артистов и могут от своего лица выдавать лицензию на синхронизацию на свой репертуар. Даже если песня идеально подходит для проекта и вся креативная команда хочет, чтобы она осталась, в случае если музыкальный редактор знает, что с этим треком есть правовые проблемы, он должен или предупредить заранее об этих рисках, чтобы коллегиально было принято решение, или же вообще не показывать этот трек, чтобы не обрекать себя на потенциальные сложности с получением разрешения на использование данного произведения. Музыкальному редактору должен быть известен музыкальный бюджет на весь проект (хотя на практике его не всегда озвучивает заказчик), в его задачи входит обязанность внимательно следить за тем, чтобы бюджета хватило на весь сезон, а не только на первые две серии из десяти. Также в его обязанности входит поиск альтернатив с целью предложений на замену «дорогих» песен по запросу музыкального продюсера или других коллег из креативного отдела на проекте. Довольно частая практика для сериалов, когда в качестве референса ставят киномузыку Ханса Циммера или треки Coldplay и просят потом заменить на что-то такое же, но за 10 000 – 20 000 рублей. Кстати, получение мастер-фонограммы от правообладателей, чтобы играла правильная фонограмма, а не WhatsApp Ptt 2022-12-01 at 12.44.10.mp3, тоже входит в поле задач музыкального редактора. В обязанности музыкального редактора не входит задача по расставлению музыки в рабочем проекте, так как это требует дополнительного времени, технических навыков базового монтажа, знания программного обеспечения и наличия софта. Но по договоренности эту часть работы музыкальный редактор может взять на себя, в таком случае риски появления неопознанной музыки минимизируются и контроль качества правовой чистоты репертуара может стремиться к 100 %. «Почему может?» – спросишь ты. Потому что при передаче проекта композитору или звукорежиссеру на постпродакшен нельзя исключить шанс попадания новой песни или инструментальной темы с предыдущей версии проекта этой серии, которая случайно сохранилась при копировании, о которой забыли предупредить музыкального редактора или сами упустили, и эти «недоразумения» можно будет отследить только на этапе финального просмотра монтажа серии со звуком.
Композитор – человек, который пишет оригинальную музыку на проекте. К оригинальным песням он мало имеет отношения, так как задача композитора – поддерживать действие в сюжете и музыкальным оформлением сопровождать проект, придумывая уникальную (то есть такую, какой еще не было) музыку, которую не нужно будет согласовывать со сторонними правообладателями (если, конечно, нет задачи переиграть чужие мелодии известных тем, согласовав с правообладателем). Подходы к работе композитора бывают двух типов: 1) оригинальная музыка с нуля от маэстро, в которой он подчеркивает музыкальными акцентами важные события сюжета и его развитие; 2) музыка, созданная по референсам, – композитор пишет музыку настроения, схожего с оригинальным референсом, вдохновляясь на запись своего произведения.
В первом случае композитор, пообщавшись с режиссером и креативом проекта, предлагает свое видение музыки: музыкальную концепцию, ее исполнение, инструменты, которые он хотел бы использовать для реализации своей идеи, и так далее… Это может быть реализовано камерно, в небольшой студии, с помощью VST-инструментов и пары приглашенных сессионных музыкантов, или же можно подойти к вопросу глобально, предложив живой оркестр для записи на «Мосфильме». Разные варианты подхода к созданию оригинального музыкального оформления проекта напрямую влияют на сроки реализации и бюджет. Например, если необходима запись некоторого числа живых инструментов, то это обязательно влечет за собой аренду студии определенного уровня и вместимости, поиск сессионных музыкантов и их логистика посещения места записи, приглашение звукорежиссера, который все сделает правильно и передаст материалы в работу корректно, также не стоит забывать о документально-правовой составляющей – со всеми нужно будет подписать лицензионное соглашение по передаче исполнительских прав на все записанные материалы. Помимо творческой составляющей процесса всегда существует административная, которую тоже нужно будет держать в голове в любой из выбранных концепций с композитором.