Совокупность творческой энергии всех этих людей на проекте на выходе дает тот продукт, который ты можешь наблюдать на площадках онлайн- и офлайн-кинотеатров и в ТВ-эфире.
Небольшой лайфхак в конце главы: если ты посмотрел фильм или сериал, тебе понравилась там музыка и свой репертуар ты считаешь ничем не хуже того, что ты только что услышал, то не поленись посмотреть в конце титры, найди должности тех, кто занимался проектом, согласно информации выше, и выпиши себе их имена. Попробуй познакомиться с работами этих людей поближе, посмотри, где еще они принимали участие, – не исключено, что в новом сезоне проекта они также будут составлять креативную команду и у тебя появится возможность показать им свой репертуар и завязать деловые отношения.
Трейлеры к фильмам являются неотъемлемой частью кинематографа и играют важную роль в продвижении картины. Они позволяют зрителям получить представление о сюжете, актерском составе и общей атмосфере фильма, вызывая интерес и желание его посмотреть. История появления трейлеров насчитывает уже более столетия и тесно связана с развитием киноиндустрии.
В переводе с английского значение глагола trail – «тащить», «плестись», и в начале своего появления это были короткие видео, которые шли после сеанса многосерийных фильмов в кинотеатре и анонсировали события, ждущие зрителя в следующей серии. Из-за того что трейлеры изначально показывали после, то есть они следовали за основным фильмом, термин «трейлер» был использован для описания этой рекламы, несмотря на то что она предшествовала, предваряла фильм, который она продвигала. Эта практика оказалась нисколько не эффективной, зрители ее часто игнорировали, покидая кинотеатр сразу же после основного фильма. Показ трейлера после серии в наше время сохранился только на ТВ в качестве 30-секундной видеонарезки кадров из новой серии и на онлайн-площадках кинотеатров, которые открывают краткое содержание сюжета будущей серии, побуждая зрителя дождаться премьеры через неделю и обязательно включить новую серию.
Позже кинотеатры изменили свою практику, и трейлеры стали одной из частей кинопрограммы, включавшей мультфильмы, хронику новостей и сериалы приключений. В настоящее время более сложные трейлеры и коммерческие рекламные ролики в значительной степени заменили другие формы развлечений перед фильмом, и в крупных сетях кинотеатров примерно первые двадцать минут после указанного времени начала сеанса посвящены трейлерам.
Первый трейлер, показанный в американском кинотеатре, датируется ноябрем 1913 года, когда Нилс Гранлунд, рекламный менеджер сети кинотеатров Маркуса Лоу, создал короткометражный промофильм для мюзикла The Pleasure Seekers, который открывался в театре Winter Garden на Бродвее. Как сообщалось в статье службы новостей, опубликованной в газете Lincoln, Nebraska Daily Star, этот подход был описан как «совершенно новый и уникальный трюк», «движущиеся картинки репетиций и других событий, связанных с постановкой, будут отправлены заранее в кинотеатры Лоу и займут место большей части рекламы на щитах». Гранлунд также первым представил трейлер для предстоящего фильма, используя слайдовую технику для продвижения фильма с Чарли Чаплином в кинотеатре Лоу на Седьмой авеню в Гарлеме в 1914 году.
До конца 1950-х годов трейлеры в основном создавались Национальной службой экрана и состояли из различных ключевых сцен рекламируемого фильма, часто дополненных крупным описательным текстом, комментирующим сюжет, и саундтреком, обычно взятым из музыкальных библиотек студий. В большинстве трейлеров была какая-либо форма озвучания, и те, которые имели озвучку, часто использовали громкие голоса – практика, которая сократилась в 2000-х годах.
В начале 1960-х годов лицо трейлеров кинопроизводства изменилось. Бестекстовые трейлеры, монтажные трейлеры и быстрый монтаж стали популярными в основном благодаря приходу Нового Голливуда и техникам, которые становились все более популярными на телевидении. Среди тех, кто установил тренды, был Стэнли Кубрик со своими монтажными трейлерами для фильмов «Лолита» (1962), «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964) и «2001 год: Космическая одиссея» (1968). Главным вдохновением Кубрика для трейлера «Доктор Стрейнджлав» был короткометражный фильм «Очень хорошо, очень хорошо» (1961) канадского режиссера Артура Липсетта. Пабло Ферро, который разработал техники, необходимые для успеха кампании Кубрика, создал трейлер «Доктор Стрейнджлав», а также награжденный трейлер для «Заводного апельсина» (1971).
VHS-кассеты для домашнего просмотра, взятые в прокате или приобретенные в домашнюю коллекцию, содержали трейлеры других фильмов, выпущенных той же компанией, которые должны были появиться вскоре как новинки. Чтобы не тратить деньги на рекламу по телевидению, киностудии прибегали к таким уловкам. Большинство видеокассет VHS содержали трейлеры в начале кассеты, но некоторые видеокассеты VHS содержали превью в конце фильма или и в начале, и в конце кассеты. Видеокассеты VHS, содержащие трейлеры в конце, обычно напоминали зрителю о том, чтобы «не выключать после фильма для большего количества превью». С появлением DVD и Blu-ray, а также прямой трансляции и мобильных устройств трейлеры могут служить бонусным материалом, а не обязательной частью просмотра перед фильмом.
Возможно, это покажется странным, но если говорить о музыке в трейлере и музыке в фильме, то далеко не всегда случается так, что музыка, которая звучит в кино, повторяется в трейлере. И наоборот, если ты услышал крутой трек в рекламе, кино или сериале, совсем не значит, что будет стоять в контексте проекта. Трейлер – это рекламный ролик, цель которого – продать тебе фильм, побудить купить билет в кино на сеанс, оформить подписку в онлайн-кинотеатре или просто заставить тебя сидеть перед экраном и смотреть конкретный продукт в плохом качестве по запросу «смотреть кино онлайн». В момент просмотра трейлера включаются все доступные аудиовизуальные инструменты, которые только могут быть, чтобы произвести на человека впечатление, и музыка – один из мощных элементов воздействия. Обычная практика, когда над созданием трейлера к сериалу и над собственно сериалом работают разные творческие команды. Они даже могут быть не знакомы и не пересекаться по роду своей деятельности, но цели у них одинаковые. Те, кто делает сериал, ориентированы на производство хорошего продукта в целом, чтобы его было интересно смотреть зрителю. Производители трейлера создают короткие ролики из фрагментов сериала с целью максимально зацепить как можно больше аудитории и привлечь внимание к премьере, от этого во многом зависят кассовые сборы проекта и принимается решение о производстве следующих сезонов.
Если говорить глобально, то я выделил бы три основных источника появления музыки в поле зрения музыкального продюсера под проект: 1) инструментальная музыка или с вокалом из локальных и зарубежных музыкальных библиотек (еще такие каталоги называют стоками, а тип такой музыки – продакшен-музыкой); 2) инструментальная музыка или песни от всевозможных лейблов, инди-артистов; 3) вновь созданная музыка от композитора.
Музыкальные каталоги с продашкен-музыкой (production music, или стоковой музыкой) представляют собой огромные коллекции музыкальных треков разных жанров, стилей и направленностей, которые можно использовать при создании различного аудиовизуального контента (фильмов, телешоу, рекламы, видеоигр и подкастов). Эта музыка создается специально для этих целей, у ее авторов и исполнителей нет задачи в продвижении этого репертуара через стандартный набор маркетинговых каналов, таких как посевы в интернете или радиоэфиры. Она обычно лицензируется через музыкальные онлайн-библиотеки или через их представителей на различных территориях, что позволяет создателям контента легко находить и использовать треки, соответствующие их потребностям. Такая музыка производится исключительно для того, чтобы на нее купили лицензию и использовали в как можно большем числе проектов по всему миру, если мы говорим о международных каталогах. Основное отличие продакшен-музыки от коммерческих релизов в том, что она не предназначена для продажи или публичного исполнения в качестве самостоятельного произведения, а создается с расчетом на конкретные задачи, такие как сопровождение визуальных эффектов, создание настроения или поддержка драматического действия. Создатели такого репертуара априори согласны на любую возможную синхронизацию их музыки в состав контента, не нужно дополнительно согласовывать с ними каждый факт включения их трека в проекты. Иногда этот тип контента некоторые могут еще называть «предочищенным» (pre-cleared content), то есть заранее согласованным для синхронизации. Стоимость лицензии будет зависеть напрямую от формата контента и объема необходимых прав, но, как правило, это всегда понятная схема расчета с фиксированными ставками.
Представляю твоему вниманию обзор мировых музыкальных каталогов для общего развития.
Каталоги-гиганты: BMG Production Music, Warner/Chappell Production Music, Universal Production Music, Extreme Music. Эти бренды включают в себя множество дочерних лейблов продакшен-музыки. В плане денег и власти библиотечный ландшафт контролируется крупными корпоративными музыкальными гигантами с длинными цепочками владения. Например, BMG Production Music – это американская компания по созданию продакшен-музыки, расположенная в Санта-Монике, Калифорния, и принадлежащая BMG Rights Management, дочерней компании немецкого холдинга Bertelsmann. Основанная в 1993 году под названием Immediate Music, она известна своей специализацией на создании высококачественной музыки для трейлеров коммерческих фильмов. Музыка компании использовалась в трейлерах таких фильмов, как «Аватар», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Матрица», фильмы вселенной Marvel, «Властелин колец» и многих других. Immediate Music была основана в 1993 году Джеффри Фейманом и Йоавом Гореном, а их первой музыкальной композицией для трейлера стал трек к криминальной драме «Путь Карлито» (1993). Изначально компания занималась исключительно созданием музыки для трейлеров фильмов, но в 2008 году расширила деятельность, предоставив свои музыкальные библиотеки индустриям видеоигр и рекламы. Помимо Immediate Music они управляют компанией 1 Revolution Music, основанной в 2010 году, которая специализируется на создании саундтреков для телевидения и трейлеров. Их звукозаписывающий лейбл Imperativa Records с 2006 года выпускает для широкой публики альбомы в жанре эпической музыки.