Warner Chappell Production Music (WCPM) является одним из мировых лидеров в индустрии продакшен-музыки и создания уникальных музыкальных композиций, входит в семьи Warner Music Group и Warner Chappell Music. WCPM владеет более чем 120 каталогами, в которых собраны композиторы и артисты, удостоенные наград Эмми, Telly, Addy и Promax. С собственными студиями в Лос-Анджелесе и Нэшвилле, а также офисами в Гамбурге, Париже, Лондоне, странах Бенилюкса и Сан-Паулу, WCPM выпускает более 1000 альбомов в год, охватывая многочисленные популярные жанры, а также классику, оркестровую музыку, джаз, трейлерную музыку, звуковой дизайн, этническую и архивную музыку.
Universal Production Music Уильяма Проуза, ранее известная как Killer Tracks, выпускает более 45 альбомов с новой музыкой каждый месяц. Это компания, которая производит и лицензирует продакшен-музыку для использования в кино, на телевидении, в рекламе и интерактивных медиа. Компания была основана в Голливуде, Калифорния, в 1989 году с первоначальным каталогом из 3 °CD-дисков. Является дочерним предприятием Universal Music Publishing Group. До 2007 года Killer Tracks принадлежала подразделению продакшен-музыки BMG Music Publishing, которое было продано вместе с другими активами компании. 12 сентября 2019 года Killer Tracks провела ребрендинг и сменила название на Universal Production Music. Их музыка в первую очередь предназначена для лицензирования в формате B2B (бизнес для бизнеса).
Extreme Music – это подразделение Sony Music Publishing, которое занимается созданием и лицензированием продакшен-музыки для телевидения, кино, рекламы и цифровых медиа. В их музыкальной библиотеке можно найти работы таких именитых артистов и композиторов, как Куинси Джонс, Ханс Циммер, Джордж Мартин, Снуп Догг, Xzibit, Junkie XL, Лабринт, Рамин Джавади, Тимбалэнд, Рики Рид, Брайан Тайлер, Блюз Сарасено, Родни Джеркинс, Эдди Крамер, Джон Дебни, Two Steps from Hell и Двизил Заппа. Основной офис компании находится в Лондоне, а творческая команда работает в Санта-Монике, Калифорния. С августа 2023 года в состав Extreme Music влился легендарный каталог KPM, основанный в Великобритании, он начал свою историю в 1830 году как результат сотрудничества двух производителей музыкальных инструментов – Роберта Уильяма Кита (Robert William Keith (1787–1846)) и Уильяма Проуза (William Prowse (1801–1886)). Являясь одной из старейших, она задала основу для всей музыкальной синхронизации. В 60-е и 70-е годы прошлого века, во времена расцвета телевидения, KPM была ведущей музыкальной компанией того времени, предоставляя музыку для самых популярных британских телевизионных программ, таких как Уимблдон, Grandstand, Grange Hill и Mastermind, а также американских классических шоу, включая The People’s Court и Monday Night Football. Благодаря своему богатому музыкальному наследию каталог широко признан ведущими музыкальными супервайзерами и продюсерами по всему миру.
Благодаря гигантским музыкальным каталогам, насчитывающим до нескольких сот тысяч треков, и высокому качеству материалов эти компании уже много лет работают на международном рынке, и большинство из них до 2022 года были доступны в России через официальных представителей.
Существует множество крупных независимых продакшен-фонотек, которые самостоятельно развивают собственные каталоги, например De Wolfe Music (ранее известная как Music de Wolfe) – британская компания по производству музыки, была основана Мейером де Вольфом в 1909 году и начала свою музыкальную библиотеку в 1927 году с появлением звукового кино, West One Music Group – британская международная компания по производству музыки. Основанная в Сохо, Лондон, в 2003 году, сосредоточена на создании и производстве музыки для использования в медиа, Audio Network – каталог, основанный в 2001 году Эндрю Саннаксом (Andrew Sunnucks) и Робертом Херстом (Robert Hurst) в Великобритании, в настоящий момент насчитывающий около 170 композиторов, создающих уникальный музыкальный контент.
Royalty-Free онлайн-ресурсы: большая и растущая часть рынка занята крупными онлайн-порталами, такими как Soundstripe, Pond 5, Premium Beat и Envato (audiojungle) и подобными. Они обычно известны как royalty-free библиотеки (если переводить дословно – свободные от роялти), что технически означает, что после того, как клиент купил лицензию на трек, он может использовать его в своих проектах столько раз, сколько захочет. Однако за пределами этого узкого определения термин royalty-free является неправильным, он приобрел значение определенной категории компаний, которые продают онлайн-лицензии на рынке, независимо от того, являются они технически «без роялти» или нет.
Исторически рынок таких музыкальных каталогов был ориентирован на частный сегмент потребления, такой как веб-сайты, корпоративные видео, свадебные и личные видео, – в общем, на тех, у кого нет большого бюджета для работы с музыкой и контентом. Однако времена меняются, и к нам все чаще стали поступать запросы на приобретение прав на тот или иной трек из этих каталогов.
За свою практику работы с продакшен-музыкой я познакомился с большим числом крупных и независимых каталогов, по моим прогнозам, глобально в мире их насчитывается от трех до четырех тысяч. У всех есть свои сильные и слабые стороны в части музыкального продакшена, удобства навигации, бизнес-модели и, конечно, контента, но универсального каталога в плане репертуара не найти, то есть нет такой фонотеки, которая могла бы удовлетворить потребности в любом музыкальном жанре на любом проекте. Так, к сожалению, не бывает, ведь чтобы хорошо исполнять музыку в стиле кантри, нужно родиться в условном Техасе, а чтобы спеть «Калинку-малинку» без акцента, ее нужно записать настоящим русским народным хором. Охватить все мировые музыкальные направления и сделать качественно – задача амбициозная и маловыполнимая. Как правило, музыкальные каталоги начинают вырастать из музыкальных предпочтений своих основателей, в дальнейшем привлекая единомышленников, которые увлечены также темой продвижения своего любимого музыкального и коммерчески востребованного стиля, но уже другого жанра, за счет которого происходит расширение дочернего каталога. Такие каталоги могут переходить от одного музыкального правообладателя к другому в полном объеме или «растворяться» репертуаром в новых базах.
За всеми музыкальными миграциями приходится следить музыкальному продюсеру и держать руку на пульсе, чтобы не оказаться в невыгодной ситуации, когда он предложил на выбор несколько музыкальных треков в сцену, а позже оказалось, что музыкальная фонотека уже недоступна для лицензирования по некоторым причинам или конкретный трек пропал из того каталога, потому что договор с композитором закончился.
Второй вектор направления для поиска музыки – это, конечно же, оригинальная музыка, созданная за все время существования человечества. Чем шире музыкальный кругозор у продюсера, тем легче объясняться с креативом проекта с помощью референсов. Но музыкальному продюсеру нет необходимости знать всю музыку мира и разбираться в ней. Каждый проект, над которым ведется работа, определяет музыкальный формат и стилистику репертуара. Если это историческое кино, то, возможно, акцент музыкального внимания будет сфокусирован на репертуаре того времени, например на неохраняемых и народных произведениях или произведениях мировой классики. Если это современный проект про актуальный мир подростков, то, скорее всего, музыкальный супервайзер будет запрашивать репертуар у музыкальных лейблов, которые хорошо знакомы со своими каталогами и аудиторией и будут предлагать релевантные идеи для конкретного проекта.
Третий вектор – работа на проекте с композитором, который создает для него музыку. Как правило, это инструментальная музыка, которую композитор пишет специально под конкретные сцены. Композитор получает четкое задание, ему могут дать музыкальный референс и ставят задачу сделать тему в таком же духе, «похожее, но не то же самое, с учетом текущей потребности». Такой способ получения музыки в проект имеет некоторые риски: на работу композитора нужно закладывать время, чтобы он осмыслил поставленную задачу, пожил с ней и вернулся с обратной связью в виде музыкальной «демки». Второй краеугольный момент связан с написанием музыки, похожей на что-то. Нет такой шкалы, по которой можно точно определить степень плагиата в музыке, у заказчика всегда есть соблазн попросить сделать чуть-чуть поближе к оригиналу.
Разговор о музыкальных фонотеках заслуживает отдельного внимания, и я постараюсь рассказать о них в других главах[13]. Твоя музыка, как ты догадался, подпадает под вторую категорию вдохновения музыкального продюсера, о чем мы и продолжим говорить.
Глава 2. Обращение к музыканту
Раз уж мы с тобой остались один на один, давай поговорим откровенно. Очень важно поймать правильный настрой для чтения этой книги, и, чтобы это сделать, давай начнем с фундаментального вопроса: зачем ты тратишь свое время на музыку? Чтобы что? Не отвечай сразу, подумай. Если честно, это непростой вопрос, но главное и очень важное – это ответить себе на него искренне. Это может занять время, даже много времени, и ты будешь делать музыку, не осознавая цели, но когда осознание к тебе придет, то все должно встать на свои места. Тебе станет проще разобраться и сориентироваться в системе координат «ты и музыка». А пока я накидаю возможные варианты:
1. Создание музыки для тебя – как способ самовыражения, это позволяет тебе проявить свою уникальность и индивидуальность и поделиться ею с миром.
2. Музыка служит тебе средством убежища и способом справиться с эмоциональными или физическими трудностями. Она оказывает на тебя терапевтическое действие и обеспечивает твое психическое и эмоциональное благополучие.
3. Создание музыки может быть способом социального взаимодействия и формирования сообщества. Ты находишь единомышленников через творчество, объединяясь с ними в музыкальные группы или коллективы, чтобы сотрудничать и творить вместе.