4. Ты хочешь, чтобы музыка стала твоим источником дохода и карьерным путем к самореализации и достижению успеха.
5. Ты хочешь вдохновлять людей и влиять на них через музыку.
6. Создание музыки для тебя – это способ сохранения и передачи культурного наследия и традиций.
Не думаю, что я охватил все аспекты в таком непростом вопросе, возможно, у тебя есть свой личный мотив, и это хорошо, если ты его для себя уже сформулировал. Если говорить о моем личном примере, то я отношу себя к категории «улитка»: я понял, зачем мне оставаться в музыке, спустя много лет, если не десятилетий. Мой пример, может, и не удивит тебя, но он достаточно наглядный: решившись однажды ответить самому себе на этот вопрос, я прекрасно отдавал себе отчет в том, что не умею писать музыку и, скорее всего, не научусь этому хорошо никогда, так же как и петь или придумывать тексты. Но это с одной стороны, а с другой – я никоим образом не хотел допускать мысли, что моя жизнь не будет связана с музыкой. В то время, когда я спрашивал себя, что я хочу делать в музыке, я даже не пытался разобраться, почему хочу связать с ней свою жизнь. Это было как начальное условие задачи или аксиома, которую нельзя оспаривать или подвергать сомнению. Отсутствие прикладного музыкального таланта и базовых способностей вывело меня в моих рассуждениях на то, что стоит попробовать поискать варианты взаимодействия с музыкой не буквально, а как-то иначе, шире, с нелинейным подходом. Такие рассуждения натолкнули меня на мысль о том, что у музыки есть правовая составляющая. Тогда я еще не имел ни малейшего представления о том, что это значит, но это стало той точкой отсчета, которая привела меня к тому, чем я занимаюсь сегодня, и теперь я могу ответственно заявить, что я тратил свое время на музыку, я ее СЛУШАЛ! Слушал много и разную, интересовался ею, собирал на аудиокассетах, виниле, CD-дисках и до сих пор продолжаю пополнять свои архивы. Любовь к музыке дала мне возможность заниматься любимым делом, быть свободным и делать то, что мне хочется, развивать направление синхронизации, учиться и общаться с коллегами из разных стран…
Предлагаю сделать паузу на раздумья, может быть, даже отложить книгу и немного порефлексировать на эту тему. Попробуй представить себя в точке максимального удовольствия от своей работы с музыкой. Музыкальный референс в помощь – «Чиж & Co», «О любви» (музыка и слова: О. В. Тарасов, 1995) – прекрасная дорожная карта к успеху героя песни, от лица которого поет Сергей Николаевич Чиграков. Он рассуждает с нами о том, что подумывает написать песню, которая станет популярной, и народ ее оценит и полюбит, признает его талант, и это будет настолько круто, что даже его девушка это вмиг осознает и похвалит его… ну, и так далее… Прекрасный пример формулировки своего желания, упакованный в песню. Рекомендую переслушать и взять на вооружение в качестве примера шаблона для генерации личных желаний.
«Чиж & Co» – «О любви»
Скажу откровенно – я отношусь к той части людей, которые считают, что мысли имеют свойство материализоваться. Если ты действительно чего-то хочешь, то правильная формулировка мечты, в которой должно быть оговорено все до мелочей, может сильно ускорить ее осуществление, а, как мы знаем, никто не любит ждать.
Во времена работы менеджером по лицензированию в Sony Music Russia[14] я общался с группами и музыкантами, от которых часто слышал в диалоге: «Ох, как же я мечтаю выпустить свой альбом на лейбле Sony…» Дальше шла мечтательная пауза. А мне, как работнику лейбла, была искренне непонятна причина такого недалекого желания: ну, допустим, вышел твой альбом на любимом лейбле. Круто! (Небольшое примечание: в то время еще не было нормальных стриминговых сервисов и под фразой «выпустить альбом» имелось в виду найти музыкальный лейбл, который подпишет тебя и сделает тираж компакт-дисков на продажу в музыкальных магазинах.) Прошла неделя-другая, месяц – альбом продается, хорошо или плохо – не важно. И что дальше? Можешь со мной поспорить, но мне кажется, что артист, который хочет только этого, мыслит максимально узко, представляя свою судьбу. У каждого артиста – свои стремления и амбиции, и это нормально, но чем раньше ты сориентируешься, в какую сторону держать путь, чтобы достичь своей мечты, тем больше времени ты себе оставишь на успех и сэкономишь силы на бессмысленных встречах, разговорах, тусовках и прочих событиях, которые неизбежно будут сопровождать тебя на музыкальной тропинке. Если бы я лично для себя сформулировал свои цели пораньше, определив, что именно я хочу делать в музыке, то, может быть, я открыл бы музыкальное агентство не семь лет назад, а десять или еще раньше.
По поводу правильной формулировки своей цели в музыке вспомнил забавный пример из своей истории. В какой-то момент профессиональной активности, когда я еще работал наемным сотрудником в музыкальном лейбле, я почувствовал в себе порыв к «движухе» и желание попробовать себя в работе с кино и музыкой. Сформулировал тогда я свое желание следующим образом: «Хочу, чтобы мое имя попало в титры фильма». При этом я не говорю, что сидел сложа руки и ничего не делал: после очередной выставки World Content Market, на которой был буклет участников экспозиции, я занимался тем, что рассылал всем информацию о себе и своих возможностях по оказанию услуги музыкального редактора. Буквально на следующий день, на мое удивление, мне перезвонила девушка, получившая мое письмо. Она рассказала, что в качестве хобби снимает (или помогает снимать) режиссерский дебют и ей как раз нужна помощь с музыкой в короткий метр (фильм длится около 15 минут). Денег у них было экстрамало, и она создавала этот проект на свои средства, поэтому искала бюджетные варианты на музыкальную лицензию, чтобы закончить проект и разослать его на нишевые международные фестивали. Мы договорились о какой-то символической сумме гонорара, сейчас уже и не вспомню, какой именно, но главный плюс – она обещала меня вписать в титры. Я, конечно же, с радостью согласился ей помочь. Это был мой первый проект в кино. Проект назывался «Ладонь» (короткометражный фильм). Жанр: драма. Год: 2017-й. Режиссер: Максим Мышанский. Вы можете найти его на YouTube.
Хрон в титрах, где пишут меня, – 14-я минута 35-я секунда. Тогда, в тот самый момент, когда я увидел в титрах строчку «Музыкальный продюсер: Шарко Денис (музыкальное агентство SYNC LAB)», я испытал новое для себя чувство радости и удовлетворения от проделанной работы – с одной стороны. С другой стороны, одновременно с этим я ясно понял, что ранее я не совсем четко сформулировал свое желание. Желание попасть в титры осталось, но масштаб проектов пришлось пересмотреть, о чем я не подумал заранее. Номинально на тот момент мое желание было исполнено, но ожидал-то я совсем другого…
Фильм «Ладонь» (режиссер и сценарист Максим Мышанский)
Работая в музыкальном бизнесе, очень важно иметь общие представления по всем аспектам, с которыми ты сталкиваешься или можешь столкнуться, – творческим, правовым, а также уметь что-то делать руками (в идеале – все). Плюс, было бы совсем не лишним обладать хорошим набором человеческих базовых качеств, как, например: терпение, усидчивость, работоспособность, инициативность, креативность, любовь к общению, эмпатия и чувство юмора. Как и в любой другой сфере, тут нужно много работать, чтобы достичь результатов.
Чтобы добиться успеха в обозримом будущем, нужно работать с двойным КПД и быть супергероем, определив свои «суперспособности» и отталкиваясь от них. Если ты человек-оркестр и все делаешь сам, от идеи песни до мастер-файла – это прекрасно. Если при этом еще успеваешь читать лицензионные документы и комментировать их – вдвойне замечательно. Но если тебе по душе уединение и покой и только так ты можешь сосредоточиться на творческом процессе, тогда найди/найми/пригласи к себе менеджера, который поверит в тебя и коммуникативные навыки которого и вера в тебя помогут продвигать твой талант. Слова «найди/найми/пригласи» я намеренно пишу через косую, так как не всегда поиск команды сопровождается финансовыми расходами. В начале пути это могут быть твои друзья, одногруппники или даже родственники, музыкальная история знает много примеров семейного ведения дел, например когда жена является директором мужа. Главное в любой работе – будь с собой честным и не пытайся взять на себя больше, чем ты реально вывезешь.
Сочинять музыку, думать о датах ее релиза и о том, какой дизайн лучше подойдет на обложку, продвигать репертуар, выбирать выгодного дистрибутора – это все довольно хлопотное дело, и делать все своими руками будет, скорее всего, затруднительно (я еще молчу про синхронизацию). Нужна хоть какая-то команда единомышленников (даже если это один человек). Если у тебя есть задатки лидера – отлично, будешь у себя директором. Если управление – это не твое, то предложи своей подружке или другу взять на себя эту ответственность, если они разделяют твои музыкальные намерения. Они могут быть далеки от музыки, но, как говорится, было бы желание. Тебе необходимо разобраться во всем, шаг за шагом, изучить свое дело и постоянно держать в голове свою мечту и цель, к которой стремишься. Изучить свое дело в музыкальном бизнесе, скорее всего, у тебя получится только на собственном опыте. В моей практике часто попадались именитые артисты и авторы, которые постоянно испытывали крайнее недоверие к любым предложениям незнакомых людей со стороны, которые касались вопроса прав, тем более к договорам. Аргументы, как правило, сводились к тому, что они боятся, что их обманут в очередной раз, как это происходило с ними множество раз в начале их карьеры и в период их «звездного часа». Такие страхи в некоторых артистах живут и по сей день, а иногда непрозрачные соглашения между бывшими участниками коллективов до сих пор не дают возможности лицензировать те или иные произведения тридцатилетней давности. И все потому, что, во-первых, тогда мало кто об этом думал, а если и была возможность ознакомиться с контрактом, то, видимо, не было времени с ним ознакомиться, а во-вторых, никто не думал, что участникам коллектива придется в будущем что-то делить.