Вернемся к теме. Безусловно, не только в музыкальном бизнесе важно видеть свою цель, к которой ты стремишься, в любой сфере деятельности, но раз уж мы тут собрались поговорить о синхронизации и ты пока, вероятно, плохо понимаешь, к чему я веду, предлагаю схватиться за первую, что придет в голову. Конечно же, сильно легче не станет, если ты сконцентрируешься на чем-то. Но это отсечет всю ненужную суету вокруг тебя и сфокусирует внимание на том, что реально важно для тебя в этот момент времени и событий и в целом на твоем пути, чтобы каждый день приносил небольшой, но результат и приближал тебя к твоему личному успеху.
Предлагаю тебе помечтать и подумать над постановкой эмоциональных и материальных целей на далекое (скажем, лет на 20–30 вперед), перспективное (10 лет) и обозримое будущее (1–2 года), хоть с планированием может быть и непросто… Лучше всего, если мечта будет иметь не только материальный характер (например, накопить определенную сумму, купить себе машину или квартиру в Дубае и тому подобное), а понятная тебе на уровне ощущений и чувств, которые ты хотел бы испытать в момент «славы». Материальные мечты, как правило, рано или поздно сбываются: нужную сумму можно накопить, гитару мечты или билет на концерт твоего кумира можно купить, выпустить релиз на крутом лейбле можно успеть, а вот «сделать мир лучше» с помощью своей музыки, может, и не получится, но стремиться сделать его лучше в своем представлении этого – вполне себе достойная задача на всю жизнь, которая никогда себя не исчерпает.
Мечты о покупке новой гитары или мониторов в студию никто не отменяет, они, безусловно, должны быть как сопутствующие материальные трофеи победы, фиксирующие успехи в твоем деле на пути к мечте, но все это, как мне кажется, должно дополнять и упрощать тебе работу по достижению главных целей. Подумай об этом. Лично я уверен, что музыка – великая сила и она может спасти этот мир! Приведу свой личный переломный момент, который скорректировал меня и мои поиски себя в жизни после университета.
Судя по оставшимся грамоте и благодарственному письму в моем архиве, могу предположить, что это был 2006 год. Я стоял за пультом, музыкально сопровождал на сцене номера выступающих коллективов, ставил отбивки и заполнял паузы. В какой-то из перерывов в работе я мог отойти и прогуляться за сценой. Перерыв был не только у меня, но и еще у одного сотрудника площадки, своим видом он напоминал взрослого, лет пятидесяти, байкера или рок-н-ролльщика: длинные немытые волосы ниже плеч, пыльная майка, косуха. Он сидел на коробке от света, у него был перекус… В целом, вид не показался мне отвратительным или неуместным, но в тот момент, когда я наблюдал эту картину, я точно понял: «Я так не хочу». В свои 26 лет я понял, что я не хочу в 40 лет быть диджеем и ставить музыку за пультом, сидеть так же, на коробках, и есть заветренный бутерброд в перерывах. Это первое событие, которое заставило тогда меня задуматься: «А что я могу сделать, чтобы развиваться в своем любимом деле диджеинга и в то же время спать дома по ночам?» Дальше происходили другие подобные случайные события, которые наводили меня на новые размышления и корректировали мой вектор желаний в жизни, уводя от того, что я точно не хотел бы… но все-таки книга не обо мне.
Каждый трек из твоего репертуара, будь это оригинальная песня или кавер в твоем исполнении, – это, если можно так выразиться, кирпичик твоей творческой вселенной. Надеюсь, ты относишься к себе со здоровой долей самокритики и не ждешь, что станешь популярным сразу, после первой и единственной записанной песни. Записать один трек и залететь в чарты – можно допустить такую вероятность, но, будем реалистами, лелеять такие мысли очень наивно, все хотят получить все и сразу. На практике все бывает иначе: выпуск песни (или альбома) может ни к чему не привести… вообще ни к чему, песню даже не заметят в массе прочих релизов и шуме новостей. Безусловно, это будет огромным достижением и этапом на твоем личном творческом пути, но глобально это событие может пройти без какой-либо реакции со стороны внешнего мира.
Процесс создания музыки может быть одновременно увлекательным и ненавистным, но придумать и записать трек – это полдела, дальше открывается окно возможностей и вероятностей, которое для каждой в мире песни распахивается по-своему, вот тут-то и надо понять, что именно хочется сделать тебе с твоим репертуаром, чтобы твоя главная мечта, которая должна случиться с тобой через увлечение музыкой, начала к тебе приближаться.
Попасть своей музыкой в медиапроект не должно быть для тебя целью, это лишь одна из ряда возможностей продвижения конкретной песни. Если твой трек попал в сериал – это совсем не повод расслабляться. Безусловно, это большая удача, и этот факт нельзя оставить без внимания. Им нужно правильно распорядиться в моменте и продолжить свое творческое движение.
Через мои руки, глаза и уши прошло множество сериалов, фильмов, рекламы и прочих проектов, но по сей день каждый раз я чувствую радость и облегчение, когда музыку в сцене утверждают и я или мои коллеги пишем об этом лейблам или молодым артистам.
Синхронизация – это одна из возможностей донести твою музыку до новой аудитории посредством медиаконтента, эдакий мини-клип с музыкой. Суперсила синхронизации заключается в том, что она может придать любой песне «ускорение» в продвижении и сделать ее узнаваемой за один день! При этом песня не обязательно должна быть современной или хитовой, самое главное – чтобы песня в паре с видеорядом, так сказать, «женились», то есть вместе создавали новое единое целое, которое так хорошо работает, что «нельзя потом развидеть». Сидя в монтажной комнате, на приемке звука проекта, мы часто слышим подобные фразы в кавычках, которые характеризуют удачное сочетание музыкального и видеоряда.
Теперь предлагаю перевести взгляд за окно, посмотреть на небо или вдаль, немного подумать над вышесказанным, переварить… и жду тебя обратно, чтобы двигаться к следующей главе, погружаясь в материал.
При создании музыки существует множество разнообразных ролей, без которых не может существовать этот творческо-технический процесс. Одна из ключевых – композитор. Он придумывает мелодии, гармонии и задает общую структуру и настроение композиции. Авторы слов в песнях – это талантливые поэты, чья магия превращает музыку в истории и выражает эмоции через образы в тексте. Иногда бывает так, что композитор не знаком с автором слов, и все же их творческий потенциал может рождать прекрасные песни, где стихи оживают под звуки мелодии. Такое сотрудничество может привести к созданию музыкальных шедевров, которые трогают сердца слушателей. Не менее важную роль играют исполнители, которые материализуют музыкальные идеи автора слов и композитора в живые звуки, конкретно в этом случае под словом «исполнители» я подразумеваю как вокалиста, который, обладая определенными вокальными данными, смог исполнить текст песни (спеть или начитать его), так и сессионных инструменталистов, которые были приглашены на запись музыкальной партии произведения. Звукорежиссер в студии играет важную роль при создании музыки. Звукорежиссеры отвечают за качество записи, сведение и мастеринг звукового материала. Совместная работа композитора и аранжировщика позволяет превратить музыкальную идею композитора в полноценное произведение, наполнив его определенными музыкальными и звуковыми фишками, характерными для каждого стилистического жанра. Все эти роли взаимосвязаны и вместе создают музыкальное произведение, которое может оказать сильное влияние на эмоции и настроение слушателей.
Какую бы роль ты ни выполнял на проекте в составе творческого коллектива, я уверен, что тебе важно четко понимать, какую долю участия ты в нем осуществил, подходить к этому осознанно и с пониманием.
Представлю ниже основные роли участников в создании песни (музыкального произведения со словами). Примечание: музыкальное произведение мы рассматриваем сейчас с точки зрения авторских прав композитора и автора слов.
1. Поэт, он же автор слов, он же автор текста, он же на английском author, writer.
Это всегда физическое лицо, то есть человек, который сочинил/придумал текст без музыки и записал на бумаге, в компьютере, смартфоне, на диктофон или другой носитель информации. Это результат его интеллектуального труда. Текст может быть как стихотворный, так и в прозе. Автор слов в песне – это человек, ответственный за написание текста, исполняемого в музыкальном произведении. Он вербализует эмоции, идеи и сообщения, художественно выраженные в музыкальной композиции. Он играет важную роль на проекте, так как его текст определяет смысл и настроение песни. Автор слов должен уметь сочетать текст с музыкой, чтобы получилось гармоничное и цельное произведение. Он может сотрудничать с композитором и исполнителем, чтобы вместе создать музыкальное произведение, которое будет влиять на слушателей и вызывать у них эмоции, но так же существует практика, когда стихи пишутся как самостоятельное произведение и позже их перекладывают на музыку и поют. Одним из ярких тому примеров является проект «Наставшевс, Лубенников» с произведением «Ненастье», выпущенным в 2020 году на стихи Бориса Леонидовича Пастернака (1890–1960). Автор слов может быть как самостоятельным творческим лицом, так и работать в команде с другими поэтами-соавторами.
2. Соавтор/соавторы, на английском co-author/s или co-writer/s.
В творческом процессе создания произведения, такого как сочинение текста песни, группа физических лиц может принимать совместное участие, работая вместе с ведущим автором сообща, на равных правах, без креативного лидера. Участники предлагают свои мысли, идеи и вносят свой вклад в будущий текст, что позволяет быстрее достичь наилучшего результата. Количество людей, вовлеченных в создание одной песни, может быть различным и зависит от ситуации. Например, если участник из креативной команды придумал удачную рифму или фразу в песню, то он может претендовать на соавторство в части текста. Важно, чтобы все участники творческого процесса вносили свой вклад и совместно работали над созданием текста для достижения результата.