Если ты уверен в своих долях и/или процентах, попробуй донести свою логику менеджеру лейбла (если подписываешь контракт с ними) или медиапродакшену (если передаешь права на синхронизацию в проект) и пояснить логику твоих расчетов, так ты сможешь наладить коммуникацию с потенциальным партнером и проявить себя как профессионал в этой области.
В качестве примера приведу случай из недавней практики.
У некоторой песни четыре автора, назовем условно их Автор слов № 1, Автор слов № 2, Автор музыки № 1, Автор музыки № 2.
Автор музыки № 2 имеет 25 % прав, из расчета 100 % авторских прав, но он скончался и наследников у Автора музыки № 2 нет. Купить долю прав невозможно.
Лейбл № 1 управляет долей Автора слов № 1 и указывает свою долю прав в договоре в таком виде:
Лейбл № 2 управляет долей Автора музыки № 1 и Автора слов № 2 и указывает свою долю прав в договоре в таком виде:
доля лицензиара в произведении – размер обладания лицензиаром исключительной лицензией на использование произведения в части 100 % авторских прав Автора музыки № 1 и части 100 % авторских прав автора текста Автора слов № 2. Общая доля лицензиара в произведении (в части авторских прав) – 50 %.
В данном примере формулировка второго лейбла наиболее прозрачна и понятна, в отличие от формулировки первого лейбла, но если бы в колонке «Доля лицензиара в тексте произведения» было указано 100 %, это бы явно дало понимание об управлении лейблом 100 % доли на Автора слов № 1.
Еще раз обращаю внимание, на всякий случай, что на данном этапе разбора песен под словосочетанием «музыкальное произведение» я не имею в виду песню целиком в формате MP3, как мы слышим ее на цифровых площадках, а подразумеваю лишь ее правовую составляющую, как будто мы записали на двух листах бумаги текст и музыку. Это еще не готовый трек, но уже полдела, ты можешь напеть песню с листа себе под нос, если умеешь читать ноты, но все-таки это еще не готовая песня, а полуфабрикат.
4. Аранжировщик, он же arranger.
Физическое лицо, ближайший «сосед» композитора в творческом процессе, играет важную роль в создании музыкального продукта. Он не только упаковывает ноты композитора в привлекательную форму, но и обладает непревзойденными навыками продюсирования. Аранжировщик знает, как улучшить музыкальное произведение, как придать ему особое звучание и настроение с помощью разнообразных звуковых эффектов и актуальных техник. Этот творческий партнер является неотъемлемой частью процесса создания музыки, внося свои уникальные идеи и вдохновение.
Наверное, слышал историю песни «Люби меня, люби» (авторы слов: Дмитрий Степанович Панфилов / Андрей Альбинович Репников; авторы музыки: Александр Константинович Козлов / Евгений Петрович Орлов)? Основной автор этой песни – Александр Козлов, клавишник группы «Агата Кристи», и эта песня планировалась для репертуара рок-группы, но судьба сложилась иначе, и песня стала визитной карточкой поп-группы «Отпетые мошенники». Песня в последние несколько лет переживает второе рождение, «Яндекс. Музыка» выдает по запросу версии аранжировок от CHEBANOV’а, T-killah, Maria Kakdela, DONI, Джоззи, Гречки, в 2021 году звучала в англоязычной кавер-версии в рамках рекламной кампании бренда одежды под условным названием Please love me like you do. Все эти версии – разные аранжировки одного и того же музыкального произведения.
Аранжировка – определяющая составляющая музыкального трека, именно по ней мы можем определить жанр готового произведения.
В разрезе авторских прав вклад аранжировщика (в части именно музыкальной аранжировки) в создание трека, как ты догадываешься, входит в долю композитора и, скорее всего, делится между ними поровну, если не оговорено иное, но все зависит от степени/глубины аранжировки, то есть переработки оригинального произведения. Если ты решил спеть песню группы «Кино» под гитару, то номинально да, ты в моменте являешься аранжировщиком исполняемого произведения, но вклад твой в новую версию будет минимальным, потому что ты фактически повторяешь ноты и слова оригинальной песни. При документальном оформлении такой версии с правообладателем надо быть готовым к тому, что если тебе и согласятся дать долю в кавере, то она будет минимальна, но, скорее всего, вообще откажут в доле аранжировщика. Необходимо для себя понимать степень переработки, чтобы ее аргументировать в диалоге с правообладателем, если ты хочешь претендовать на соавторство в хитовых песнях. И надо понимать, что твой процент будет касаться только доли композитора. Например, если тебе правообладатель пообещал, что долю аранжировщика он выделит в размере 20 %, то ты должен четко понимать, что это 20 % от 100 % доли композитора (или ⅕ от доли композитора), соответственно, во всем музыкальном произведении и авторских правах (музыка + текст) твоя доля составит только 10 % (1/10 доли).
Для наглядности предлагаю пока вернуться к простому варианту: ты и твой единомышленник делаете музыку вместе, но он пишет, а ты ее аранжируешь до нужного звучания, долю вы делите поровну, тогда получается:
100 % автора текста + 50 % композитора + 50 % аранжировщика >> 200 % авторских прав >> Все авторские права на музыкальное произведение,
или так
1 доля автора текста + 0,5 доли композитора + 0,5 доли аранжировщика >> Две доли авторских прав >> Все авторские права на музыкальное произведение,
или так
Давай обратимся к треку «Я остаюсь» (автор слов, музыки и исполнитель – Анатолий Крупнов (24 марта 1965 – 27 февраля 1997, Москва). В 2022 году вышла версия аранжировки в исполнении Mika Vino (автор слов А. Г. Крупнов, авторы музыки – А. Г. Крупнов, М. С. Винокуров, А. В. Макаров). Новая аранжировка повторяет слова оригинальной песни, поэтому, как ты видишь, новых соавторов в части автора текста не появилось, но в части музыки есть два новых имени, то есть аранжировщики. Они освежили песню 1994 года, сыграв ее в своей манере, что дало произведению новую жизнь в рамках сериала «И снова здравствуйте» (режиссер/сценарист – Егор Чичканов, композитор – Дмитрий Селипанов, 2022) и на стриминг-площадках. Подобные аранжировки сложно назвать «новым видением» известной песни, и тем самым вряд ли аранжировщики могут претендовать на половину авторских прав в доле музыки (если текст не трогали), я бы дал прогноз, что за работу аранжировщика в конкретном случае речь шла о 10–15 %.
Анатолий Крупнов. «Я остаюсь» (оригинал, 1994 г.)
Mika Vino. «Я остаюсь» (кавер, 2022 г.)
5. Исполнитель, он же performer или artist.
Это физическое лицо, непосредственным трудом которого происходит исполнение (или озвучивание) музыкального произведения, при этом исполнитель может использовать как свои вокальные данные, так и свои навыки игры на каком-либо музыкальном инструменте. Если совсем буквально, то это:
певец или певица, применяя свои вокальные способности (свой голос), пропевают/озвучивают стихи, текст музыкального произведения или исполняют в форме вокализа;
профессиональный музыкант или любитель, который с помощью музыкальных инструментов (под этим подразумеваем все, что может издавать звуки, от бубна, сопелки, пения птиц или кастрюли до сэмплера в плагине компьютера) способен контролировать и управлять процессом создания звуков.
На лекциях по синхронизации я часто начинаю с простого примера: я не умею играть на музыкальных инструментах, но, чтобы продемонстрировать наглядно, что я тоже могу быть исполнителем (в некотором роде), я демонстрирую публике небольшую музыкальную шкатулку, начинаю крутить ручку и проигрывать одну-единственную запрограммированную на барабане цилиндра музыкальную мелодию Happy birthday to you, темп звучания которой зависит только от того, как именно я буду вращать ручку – быстро, медленно или с плавающей скоростью. Если представить, что в это время идет запись того, что я «играю», можно легко прийти к выводу: чем быстрее звучит мелодия, тем короче получается запись фонограммы… И наоборот, чем медленнее я кручу ручку, тем длиннее хронометраж новой «спокойной» версии. Фактически можно сказать, что быстрый и медленный – это разные варианты моего исполнения неохраняемого оригинального музыкального произведения Happy birthday to you.
Мой инструмент
В музыкальных произведениях, где есть вокал, – песнях, – под определением «исполнитель» традиционно имеют в виду именно артиста-исполнителя, а в инструментальных произведениях – человека или группу людей (творческий коллектив, оркестр), с помощью которых это произведение было воспроизведено (то есть озвучено). Например, выходит новый релиз трека от условной артистки под псевдонимом Конфетка под оркестровый аккомпанемент из тридцати человек, публика понимает, что Конфетка именно поет эту песню, а не играет, – всем это очевидно! Но, уверен, мало кто вспоминает о тех тридцати участниках-инструменталистах, которые тоже слышны на записи фонограммы в студии, но посредством своего умения извлекать звуки из того или иного инструмента в составе оркестра. Скорее всего, сама исполнительница не сидела за пультом во время записи трека, не крутила ручки сведения и не играла на всех инструментах, которые слышны в сведенном треке. Это полезно осознавать и разделять у себя в голове: исполнители – все члены команды, кто принимает участие в живом исполнении и записи песен в студии.
Помнишь песню «Да здравствует сюрприз!» (композитор: М. Минков, автор текста: Ю. Энтин) из фильма «Незнайка с нашего двора» (режиссеры: Игорь Апасян, Ирма Рауш; сценарий: Инна Веткина, Юрий Волович; композитор: Марк Минков, 1983 г.)? Исполнители этой песни указаны следующим образом: С. Степченко, Е. Троян, группа Московского камерного хора, х/р В. Минин, оркестр Госкино, дирижер Э. Хачатурян – подобное указание исполнителей выглядит громоздко, но оно информирует нас о полном составе участников, кто работал над созданием фонограммы, которую мы уже не спутаем ни с какой другой: С. Степченко, Е. Троян – непосредственно дуэт исполнителей данного произведения, детский Московский камерный хор под руководством В. Минина – вокалисты второго плана, оркестр Госкино под руководством Эмина Левоновича Хачатуряна осуществлял музыкальный ак