компанемент. «А как же имена тех детей и тех людей в хоре и оркестре?» – возможно, спросишь ты. Ну, до такого указания исполнителей, как правило, нет смысла углубляться, при необходимости, думаю, такую информацию уточнить можно, но, как правило, в ней нет необходимости, так как участники вокально-инструментальных коллективов под руководством художественного руководителя или дирижера имеют трудовой договор или иные внутренние документы, регламентирующие их статус в коллективе, и в этих документах в том числе оговорены правовые аспекты и все исполнительские права на работы, которые, если были осуществлены на технической базе или в помещении учреждения, скорее всего, будут считаться собственностью организации, от лица которой выступает ее художественный руководитель.
Нередко встречаются молодые артисты и клиенты, которые просят помочь с «очисткой прав» и ставят задачу следующим образом: «Слушай, я хочу сделать кавер-версию на Аллу Пугачеву (прим.: условно) и спеть песню “Этот мир”, подскажи, как с ней можно связаться, сколько это стоит и разрешит ли она?» Но если немного покопаться в интернете, то можно найти информацию, что автор слов этой песни совсем не Пугачева, а Леонид Петрович Дербенев, а композитор – Александр Сергеевич Зацепин. Вот у этих авторов-то или их представителей-правообладателей и надо спрашивать разрешения на новую версию, потому что они – создатели этого произведения, а Алла Борисовна только исполнила их песню так, что все до сих пор ассоциируют эту композицию с ней и не думают глубже, тем более про тех инструменталистов, кто принимал участие в записи аккомпанемента – фонограммы для Аллы Борисовны в те годы. Надеюсь, с этим разобрались и ты понимаешь всю важность исполнителя на проекте записи песни?
Права исполнителя – это уже область смежных прав. Они составляют половину прав в общей доле смежных прав. То есть если считать, что смежные права – это 100 %, то исполнительские права – 50 % и запись фонограммы – 50 %. Это касается случаев и с песнями, и с инструментальными темами. Что касается инструментальных тем: чтобы не путаться, представь, условно, что ты сидишь за пультом в своей студии и у тебя пишется сессионный музыкант-саксофонист (то есть просто ремесленник, которого ты пригласил, чтобы добавить фишку в свой новый трек). После сессии у тебя в рабочем компьютере будут сохранены в его исполнении дорожки музыкальных произведений без слов. То есть фонограмму ты записал с помощью своей технической базы, значит, ты владеешь половиной смежных прав (запись фонограммы), но исполнитель за стеклом, который выдул звук из инструмента, тоже является владельцем половины прав в части исполнения, права на которое принадлежат ему, пока ты не оформил с ним лицензионного соглашения на его долю, но про это чуть позже.
6. Музыкальная студия – music studio.
Когда пишу эту фразу, то сразу представляю себе огромное стеклянное окно, перед которым стоит огромный пульт в полутьме с миллионом огоньков и тысячью ручек, удобное кресло на колесиках и за ним кожаный диван во всю стену. Все чисто, тихо, и обязательно запах кофе – словом, полный комфорт, уединение от суеты и максимальный настрой на творческий лад для создания музыки. Романтика и удовольствие оттого, что в этом месте происходит магия, а именно – рождаются песни и каждая секунда «полета музыкального корабля» фиксируется с помощью сумасшедшего количества техники и управляется «пилотами», которые, доверившись своему чутью, знаниям и опыту, понимают, куда они летят и где нужно остановиться.
В итоге, да, в студии имеется множество технического оборудования и инструментов, которые позволят тебе сделать качественную запись, что в домашних условиям может быть практически невозможно. Все зависит от масштаба поставленной перед тобой задачи. Хотя, если тебе личного компьютера с софтом достаточно, то, считай, у тебя тоже своя микростудия на дому. Суть одна, просто хорошую студию могут «прокачать» по технике и качеству звука до фанатизма, ну, а дома ты можешь себе позволить оптимальный базовый комплект: ноутбук, MIDI-клавиатуру, микрофон и звуковую карту с мониторами. В нашем случае это не главное, главное – что у тебя есть техническая база, которая позволяет тебе записывать музыку с помощью твоего «аппарата», и она всегда под рукой, когда бы ни пришло вдохновение.
Когда ты приходишь в арендованную студию и пишешь там свои материалы, приглашаешь своих музыкантов для участия в записи трека, вокалиста (вероятно, ты и будешь петь), то в результате после проведенного в студии времени у тебя появляются фонограммы с фиксацией звуков (аудиозаписи), допустим, это будет мультитрек с инструментальными и вокальными дорожками. С учетом того, что ты пользовался технической базой не своей студии, а арендованной (временем звукорежиссера, его оборудованием), после сессии на компьютере студии звукозаписи возникает часть смежных прав, а именно – запись фонограммы. Пока просто зафиксируем этот момент, чтобы он отложился у тебя в сознании.
Быстро еще раз:
Предлагаю рассмотреть наглядный пример – один из кейсов, который мы разъясняли своим двум музыкальным партнерам. Творческая пара – молодой человек и его девушка – работает, записывая и исполняя песни собственного сочинения. Молодой человек выступает в роли композитора, автора слов и аранжировщика, а девушка является исполнителем. В их новой работе они привлекли вторую девушку-вокалиста, и вот как распределились доли участия каждого их них в процентном соотношении. Название песни, условно, записано так: «Творческая пара, вторая вокалистка – Название песни» (такое указание исполнителей сразу нам говорит о том, что вокалистов при исполнении песни было как минимум двое и вопрос прав между ними должен как-то регулироваться). Коллектив Пара – это муж Антон Петров (условно) – поэт, композитор и аранжировщик, его жена Наталья Петрова (условно) – исполнительница. Девушка Татьяна Иванова (условно) – исполнитель и композитор. В данном творческом треугольнике мы с ними договорились, что ведем математику творческих вкладов каждого участника исходя из 200 % прав в песне, то есть 100 % авторские и 100 % смежные права. То есть 100 % авторских прав из музыки и текста у нас сложились из доли Антона 50 %, который, по факту, является единственным автором слов в песне, а 50 % доли музыки была распределена поровну между Антоном и Татьяной – его соавтором на данном проекте. Обе девушки принимали участие в вокальном исполнении музыкального произведения, соответственно, долю разделили пополам. Инструментальный минус был исполнен и записан Антоном, и он остался единственным правообладателем в доле фонограммы. Обрати внимание, что я отдельно не выношу исполнительскую долю Антона как инструменталиста, так как он у нас сыграл и записал инструментальную фонограмму, но если бы у него был помощник в студии, долю которого стоило бы выделить, то, безусловно, было бы необходимо определить процент нового участника из 50 % Антона.
Как ты видишь, каждая колонка у нас сохраняет баланс в 50 %, чтобы в сумме прав наша песня выходила ровно в 200 %.
Подобная детализация приведена в качестве примера, чтобы дать тебе возможность разобраться с этим. В дальнейшем подобная схема расчетов доли соавторства может сильно облегчить тебе жизнь на этапе распределения лицензионного вознаграждения от каждого проекта синхронизации (и не только) и дает участникам проекта и заинтересованным лицам полный расклад по распределению прав в песне, следовательно, в будущем не возникнет сложностей в распределении роялти при выплате вознаграждения за интеграцию песни в медиапроект.
Например, если за песню целиком обещали заплатить 10 000 рублей, то доля Антона составит: 10 000 х 125 % / 200 % = 6 250 рублей, доля Натальи: 10 000 х 25 % / 200 % = 1 250 рублей, а доля Татьяны: 10 000 х 50 % / 200 % = 2 500 рублей. Последняя колонка «Итого из 100 %» показывает нам уже долю прав в песне, если вести систему координат из расчета: музыкальный трек = 100 % прав, но это не повлияет на итоговое распределение выплат среди участников творческого коллектива. Доля Антона по-прежнему неизменна: 10 000 х 62,5 % / 100 % = 6 250 рублей, доля Натальи: 10 000 х 12,5 % / 100 % = 1 250 рублей, а доля Татьяны: 10 000 х 25 % / 100 % = 2 500 рублей. Наверное, в таком исчислении все выглядит довольно наивно и вызывает лишь улыбку, но если представить, что величина обещанного за песню платежа не десять тысяч рублей, а в десять или сто раз больше, то дело принимает серьезный оборот… ведь, как известно, тысяча рублей на двоих легко делится, а миллион рублей – нет.
Что нужно делать, чтобы быстрее добиться признания и прославиться? Сложный творческий вопрос, который наверняка ты себе задавал. Конечно, непросто придумать что-то уникальное, когда до тебя уже много чего сыграли, спели, записали. Проще всего вдохновиться иностранным треком, который тебе нравится, разложить его на «атомы», «пересобрать» по-своему и, может быть, сорвать джекпот?
Не могу утверждать, что этот путь будет проще, чем все остальные музыкальные тропы, но могу тебя немного обнадежить: любой качественный музыкальный репертуар крайне востребован в синхронизации! И вот в чем суть: у «вдохновленных» треков (то есть треков, похожих на что-нибудь) тоже есть ниша потребления и в ней существует два потенциально возможных варианта развития событий:
Первый вариант – твой трек, похожий на что-либо иностранное, могут рассматривать как потенциальную возможность на замену зарубежного музыкального референса, который недоступен для лицензирования по тем или иным причинам (своеобразное импортозамещение получается – сейчас довольно актуально), так сказать, недорого и сердито (если реально качественно по продакшену, а не акустика под гитару на кухне). Но тут надо иметь суперспособность делать музыку, похожую на что-то известное, и желательно писать ее на опережение запросов от продюсеров, чтобы к тому моменту, когда команда какого-то проекта начнет перерывать интернет в поисках замены, у тебя уже был опубликован свой материал на музыкальных цифровых площадках или в соцсетях (как минимум), что даст возможность найти твои песни в любой момент.