В мире синхронизации отношение к инструментальным темам и песням, похожим на что-то (sound-a-like или style-a-like), достаточно позитивное, такой репертуар предоставляет музыкальному продюсеру больше вариантов для решения творческих задач при различных бюджетах. Конечно же, здесь не идет речь о копировании оригиналов, больше о подражании по манере подачи, исполнению, аранжировке и мастерингу. Некоторые музыкальные рассылки, которые к нам приходят от наших партнеров, так и подписывают песни, например Peter Proud – Angel Baby (a la David Bowie). Лейбл не скрывает того, что песня по манере исполнения похожа на манеру Дэвида Боуи, для музыкального продюсера это может быть зацепкой, это может вызвать интерес к треку, и он его послушает, чтобы сравнить с оригиналом. Может быть, не в данный момент, когда у него нет задачи найти песню, похожую на этого артиста, но на будущее останется ментальная зацепка, что где-то он слышал песню, похожую на Боуи и при необходимости он найдет письмо с ней у себя в ящике.
Практика подбора готовой похожей музыки, на мой взгляд, больше применима к киноиндустрии и телевизионными проектам, в рекламе – несколько иначе, хоть там и прибегают к подобным творческим решениям. Желание прокатиться на хайпе актуального трека и избежать правовых и финансовых последствий – обычная практика для любого коммерческого медиапроекта, и рекламная сфера не исключение. Рекламный креатив может быть мотивирован найти какую-то замену референсной музыке, но у рекламного агентства другие задачи, и маловероятно, что они хорошо разбираются в музыке и знают, где ее можно оперативно поискать, не посвящая этому процессу все свое рабочее время. Задача рекламного видеоролика – привлечь максимум внимания к продукту или услуге, о котором рассказывается в нем, популярная музыка, безусловно, вызывает дополнительное внимание к видеоконтенту, даже если его не видно, а только слышно из телевизора. Замена узнаваемого трека на похожий, но неизвестный, скорее всего, не добавит очков непосредственно рекламируемому продукту, скорее, сделает узнаваемой песню.
Рекламный продакшен довольно часто ставит задачу приглашенному композитору, чтобы он сделал максимально близко к оригинальному музыкальному референсу, но чтобы, как говорится, «не попасть на права». Такое задание для композитора нередко заканчивается ситуацией, когда рекламное агентство просит сделать еще и еще ближе к оригиналу, а композитор становится заложником ситуации, когда чувствует, с одной стороны, что ближе уже нельзя, а с другой – что может остаться без гонорара из-за невыполненной работы.
Не буду полностью исключать шанс попасть в коммерческие ролики с готовыми sound-a-like треками, так как и такие кейсы случались на практике, но он крайне минимальный.
Второй вариант – твой похожий трек нравится и подходит в качестве альтернативной замены референса, но его не берут в синхронизацию, потому что он слишком похож на оригинальное зарубежное или локальное произведение, и опытный продюсер, тот, кто работает с музыкой со стороны видеопроизводства, не станет брать на себя ответственность предлагать твой трек в проект и постарается избежать ситуации, когда кинокомпания может получить претензию от правообладателя, владеющего авторскими правами на оригинальное произведение. Если быть точнее, то шанс, конечно, есть, но в таком случае музыкальный продюсер понимает для себя, что даже если ты утверждаешь, что все права на песню за тобой как за автором и исполнителем, ему будет необходимо связаться с соответствующими правообладателями оригинального произведения и дополнительно обсудить условия и возможность использования конкретной песни в составе медиапроекта. То есть изначальная простая задача по поиску музыкального трека на замену и дальнейшему оформлению лицензии непосредственно с тобой, как с единственным правообладателем, может вылиться для продюсера в дополнительное время на согласование использования условий с правообладателями, дополнительных выплат и подписания лицензионных соглашений, то есть сильно усложняет процесс. В такой ситуации у продюсера и креативной команды будет стоять выбор: «А действительно ли мы так хотим эту песню, чтобы за нее рубиться?»
Ходила такая байка в 1990-е про одного артиста с Урала, еще до появления интернета. Были слухи, что у него имелись приятели в Германии, которые покупали кассеты с актуальной музыкой, привозили ему, а он их слушал и ловил тренды (можно сказать, что вдохновлялся), делал подобную музыку, что у него неплохо получалось, и таким образом завоевывал признание в своих краях.
Да что уж там, песня «Синий-синий иней» (русская кавер-версия на One way ticket (Hunter, Hank/Keller, Jack Walter) от французской поп-группы Ottowan) советской эпохи и прочие советские перепевки – есть множество прекрасных тому примеров. Конечно, тут уже сложно назвать вдохновением откровенные каверы, скорее, это подходит под определение «адаптация» или «локализация» репертуара, когда сохраняется мотив песни, а слова поются на родном языке, перевод может быть не близким к оригинальному тексту. Про каверы мы поговорим подробнее в главе 3 (раздел «Как чистить ремиксы и каверы») и главе 4 (раздел «Делать ли кавер-версии»).
В наше время, когда музыка у тебя всегда с собой в смартфоне и ты можешь найти себе для вдохновения все что угодно, уже достаточно давно в порядке вещей делать треки, похожие на что бы то ни было. Наверное, ты обращал внимание, что как только выходит громкий хит (в конце 90-х – начале 2000-х это было очень явно), то за ним пачками штамповали копии по звуку, это явно читалось в сборниках типа Dream house vol.1. Самый яркий пример для подражания, на мой взгляд, это трек Children (Roberto Concina) от Robert Miles, за которым появились Zhi Vago – Celebrate (the love) (Walther Edlington, Claudio Mangione (De), Svan Taurus) и тому подобное. На самом деле копирование звучания и музыкальных решений – нормальная практика. Если аудитория хочет слушать такую музыку, то музыкальный бизнес будет удовлетворять эту потребность и печатать больше однотипного контента для потребителя. Да, похожий трек не станет новым хитом, но позволит монетизировать его на волне интереса к музыкальному жанру, в том числе и на синхронизационных сделках. Как правило, владельцы прав отдают себе отчет, каким репертуаром они владеют, не просят за него большие суммы за лицензию и сразу ориентируются на дистрибуцию контента через площадки музыкальных фонотек.
Другой творческий путь – это создавать свою музыку, которая близка тебе и несет твою уникальность, некое характерное звучание всего материала, будь то уникальный тембр голоса или свежий саунд, накрученный на синтезаторе. Такой музыкальный продукт всегда потенциально интересен продюсеру медиапроекта, если он сделан качественно. Репертуар наполнен определенным настроением, эмоцией, состоянием, смысловой нагрузкой – а это и есть основные элементы притяжения внимания для музыкального редактора. Ведь с помощью эмоции внутри песни можно подчеркнуть скрытый тот или иной подтекст: например, иногда получается дополнить текстом песни сцену, которая раскроет ситуацию или заставит «доиграть» актеров в кадре так, что у зрителя сложится правильное впечатление от увиденного и услышанного, а это значит, что зритель поверит и испытает ровно то, что и планировали создатели проекта.
Когда-то давно столкнулся в профессиональной литературе со сравнением, что музыка – это как вино, каждый трек несет свой характер, смысл, эмоцию. «Букет» песни может быть насыщен смыслом или быть до скуки пустым и безвкусным. Некоторая музыка со временем раскрывает новые смыслы, кому-то нравится потяжелее, и он ее «употребляет» только в исключительной обстановке по выходным, а кто-то на нее подсел и слушает каждый день, не вынимая из ушей наушники даже за обедом. Все мы разные и переживаем множество оттенков эмоций в течение жизни, и понять эту эмоцию при просмотре ролика или кинофильма нам помогает именно музыка разных жанров, стилей, настроений, сыгранная на разных инструментах и спетая на разных языках. Какой путь выберешь ты – решать, конечно, тебе, слушай себя и не ищи легких путей, синхронизация открыта для любого типа творчества, главное, чтобы то, что ты делаешь и чем готов поделиться с продюсерами, могло бы их удивить и оставить о тебе приятное воспоминание как о профессионале.
К нам на почту приходит множество электронных писем с музыкой, и почти каждое начинается с таких слов: «Эта песня, как мне кажется, хорошо впишется в концепцию какой-нибудь интересной киноработы», или «Мы написали новый альбом. Каждая песня в нем звучит как саундтрек», или «Мне кажется, эта музыка классно подойдет для какого-то фильма». Это все замечательно, с такими утверждениями невозможно спорить, но, если честно, такие заявления вызывают двоякие эмоции. С одной стороны, авторы правы, даже можно их музыку не слушать и согласиться, ведь да, любая музыка имеет право на синхронизацию, может быть, не всегда это кино, сериал или любой другой профессиональный контент, но, как минимум, под любой трек можно снять видео для тик-тока, челленджа или смонтировать любительское видео для семейного просмотра. С другой стороны, совершенно непонятно, о каком фильме автор этого письма говорит и почему он так уверен. Откуда берется эта уверенность, что именно его музыка удачно дополнит кино или сериал? Еще ни разу не было письма с конкретными отсылками к кинокартинам или сериалам, которые дали бы понять, о чем именно говорит автор песен…
Творческие амбиции человека – это замечательно, всегда приветствуется, и они должны быть выкручены на твой максимум, это отличная движущая сила, которая тебя куда-то да приведет, но адекватное отношение к своему репертуару, который ты создаешь, – это не менее важно. Напомню, мы говорим про музыку в разрезе синхронизации. Если ты пишешь песни с большим количеством ненормативной лексики, то будь морально готов к тому, что их, скорее всего, не смогут поставить в сериалы и кино, потому что запикивать это будет дольше, чем поставить альтернативу с н