ормальным текстом.
Если ты делаешь инструментальную музыку и тебе окружение говорит, что она подходит для кино или еще чего-то, то попробуй проанализировать этот комплимент: кто тебе это говорит, насколько человек компетентен в этом? И если ты в этом тоже убежден, попробуй отыскать примеры использования подобного репертуара в кино, сериалах или других проектах. Поверь, если ты напишешь в письме музыкальному редактору, что твоя музыка не просто подходит в кино, а дашь еще пару-тройку названий конкретных фильмов (локальных или зарубежных – неважно), то это может обеспечить тебе несколько очков форы, изменив отношение к тебе как к человеку, не только увлекающемуся музыкой, но и анализирующему результаты своей творческой деятельности. Так ты сможешь быстро выделить себя из толпы, сформировав правильное впечатление о себе как об артисте/композиторе, связав свое творчество с определенным жанром или направлением в музыке. Это в первую очередь сэкономит время продюсера на знакомстве с твоим репертуаром. Будет видно, что ты потратил время, осознаешь свое творчество, относишься к нему адекватно и думаешь о синхронизации серьезно.
Есть определенные области использования музыки того или иного жанра. Например, музыка в стиле trance имеет больше шансов в сценах с дискотеками, клубами и вечеринками. Рэп – для любых молодежных сцен, музыка из машины «плохих ребят». Авторская песня – для некоммерческого, артхаусного или документального кино. Стилистика медиаконтента может определить перспективы будущих потенциальных синхронизаций твоего музыкального репертуара. Попробуй подумать и понять, куда могло бы подойти твое творчество, если бы ты был на месте музыкального редактора. Если ты пишешь атмосферную музыку, которая больше похожа на пульсации скрипок и шумовых эффектов, такой репертуар всегда востребован в напряженных сценах сериалов, появись ты в нужное время у нужного человека в почте – сразу попадешь в реестр полезных контактов музыкального продюсера.
Самый яркий показатель и звоночек, свидетельствующий о твоей адекватности, – это цена разрешения на включение песни в проект. Сколько попросить/заявить денег за свою музыку – это всегда непросто определить, и мы поговорим про все нюансы дальше. А пока просто запомни, что если ты не знаешь, сколько запросить, то не смущайся, не ты один такой, и не бойся в этом признаться тому, кто у тебя спрашивает цену. Главное, никогда не называй цифру с потолка. На практике нередко бывали случаи, когда малоизвестные музыканты выставляли за свои песни для сериала до миллиона рублей, на чем общение с ними быстро заканчивалось. Неадекватная оценка своего творчества или банальное незнание того, сколько можно попросить, может сыграть негативно в потенциальной сделке, ведь не всегда у музыкального редактора есть желание объяснять и бороться за какой-то трек. Когда встречаешь подобную ситуацию в жизни, то оцениваешь перспективу затраты времени на переговоры с таким правообладателем, и если это стоит того, то может завязаться диалог для уточнения ставки. Но чаще стараются не связываться с такими правообладателями и на будущее ставят у себя галочку напротив артиста, чтобы лишний раз его не беспокоить при таких-то аппетитах. Проще заменить трек на похожий с адекватными правообладателями. Оценивай адекватно результат своей работы.
Предлагаю условиться, что с этого момента мы будем уходить от творческой и эмоциональной составляющей музыкальных произведений и попробуем относиться к ним как к продукту или инвентарю, который наделен определенным набором настроенческих окрасок, технических характеристик (например, качество и хронометраж фонограммы) и юридических нюансов. С помощью набора этих музыкальных «продуктов» продюсер решает поставленные перед ним творческие задачи на протяжении всей работы над медиапроектом, будь то рекламный ролик или двухчасовой фильм.
Прошу, не воспринимай это определение в негативе, тем более на счет своего творчества. В нашем контексте слово «продукт» наиболее точно характеризует отношения к музыке с позиции музыкального продюсера (музыкального редактора), то есть человека, который ежедневно координирует работу с множеством песен разных жанров в режиме сжатых сроков. Он прослушивает музыкальные материалы не для того, чтобы получить удовольствие от новинок молодых и известных артистов, а как профессионал, который все время в поиске лучшего варианта для конкретного эпизода. Есть что-то схожее с профессией врача-психолога, который выслушивает внимательно пациента, аккуратно записывает все симптомы в карточку больного и пытается понять, какое лечение назначить. Никаких лишних эмоций по отношению к пациенту, только дело. Так и в работе продюсера. Ему не может не нравиться песня по причине того, что он не любит этот музыкальный жанр, это непрофессионально, но он может отговаривать от использования песни по причине негативного опыта работы с правообладателем. Совокупность параметров в конкретном продукте может влиять на успех интеграции песни в медиапроект. Под «продуктом» мы будем подразумевать как музыку в целом (любое ее проявление), так и конкретные произведения.
Любой музыкальный носитель, например виниловая пластинка, обладает отличительными характеристиками, такими как: масса, размер, год изготовления, качество материалов, используемых при изготовлении пластинки, качество записи материала (моно/стерео) и то, как эта запись сохранилась. Исходя из личных наблюдений, осмелюсь предположить, что любой музыкальный продукт можно разложить на первичные и вторичные признаки, на основании которых можно создать свою личную картотеку музыкального архива для простоты ориентирования в нем продюсера.
Умение точно определить нужный музыкальный продукт очень важно, это позволит в нужный момент быстро отыскать его, вспомнив название группы, или песни, или места, где «та самая песня» может лежать и ждать своего звездного часа.
Первичные признаки продукта – это признаки музыкального произведения, по которым мы можем идентифицировать его из массы контента и понять, о каком именно произведении идет речь. Например, название. Если я скажу: «Любимка», то, скорее всего, ты сразу поймешь, о какой именно песне я говорю и кто ее исполняет. Но если я имею в виду вторую, альтернативную версию этой песни, то при словах «Любимка другая» количество людей, которые поймут, о чем идет речь, значительно сократится. Популярные песни можно легко идентифицировать по названию, в непрофессиональной среде это работает почти всегда. Но, как ты знаешь, есть еще такое понятие, как кавер-версия (или аранжировка), тогда без указания исполнителя уже не обойтись.
Название исполнителя – очень важный признак музыкального продукта. Кстати, давай сыграем в угадайку: я загадал кого-то из исполнителей песни «Я остаюсь», попробуй зайти на «Яндекс. Музыку» и понять, кто это.
На картинку еще не все исполнители уместились, но я надеюсь, ты впечатлен таким внушительным списком песен с одним названием? Вообще-то, я загадал Mika Vino – его кавер был создан специально для сериала «И снова здравствуйте» (2022, режиссер/сценарист Егор Чичканов, композитор Дмитрий Селипанов), но теперь ты видишь, что название песни не всегда может добавить ясности в диалог о музыке даже по знакомым песням.
Информация по авторам музыки и текста песни дает музыкальному продюсеру полную уверенность в том, что он ведет работу по тому самому музыкальному произведению, которое необходимо креативной команде проекта.
Вторичные признаки, такие как темп, хронометраж, дата релиза, язык исполнения, – это уже профессиональные моменты, которые сами по себе, при прослушивании музыки или ее создании, не столь важны, и тебе думать про них специально не нужно, просто нужно иметь в виду, что они дают дополнительные детали, присущие только ей одной. На них обращают внимание, например, юристы, когда пытаются описать трек словами в лицензионном соглашении, чтобы избежать подмены или двусмысленности (ведь фонограмму сложно прописать точнее, чем указать имя исполнителя, название произведения и его хронометраж). Или ими интересуются музыкальные продюсеры, которые имеют профессиональную задачу, например найти трек на замену стоящему референсу, чтобы он был в том же самом темпе, как и изначальный, потому что под этот темп режиссер монтажа смонтировал всю сцену целиком и переделывать ее под новую песню будет уже большой проблемой.
Современный тренд – писать песни длительностью до двух минут – иногда сказывается не в пользу длинных сцен, где нужно перекрыть больший хронометраж. Если у музыкального продюсера задача найти песню в сцену более двух минут, то меньший хронометраж песни может быть основным звоночком на ее исключение из списка кандидатов, хотя, иногда бывают и позитивные исходы, когда песню могут и повторить/зациклить, если это произведение стоит тихо и далеко на заднем плане и не забирает на себя много внимания зрителя.
Вокальное исполнение играет значительную роль, оно может как дополнять историю в кадре, так и обесценивать происходящее или откровенно мешать. Оставлять ли его или искать инструментальную версию продукта – всегда рассматривается индивидуально, при этом отталкиваются непосредственно от контекста. Язык исполнения тоже играет роль: если песня в кадре на русском языке, то надо постараться избежать ситуации, когда слова песни звучат под репликами актеров, чтобы не создавать «кашу». Иностранные вокалы не так сильно цепляют слух своими текстами и не уводят зрителя от происходящего в кадре.
Дата релиза трека в последнее время становится важным тэгом для отбора репертуара, если мы говорим об исторических фильмах, действие которых развивается в периоды прошедших десятилетий. Например, музыкальному продюсеру было бы некорректно предлагать песню, которая вышла в 1996 году, в сцену дискотеки для сериала, события которого описывают 1990 год.
Стилистические признаки продукта, такие как жанр, стиль, настроение, похожесть на что-то, во время прослушивания музыки вызывают у музыкального продюсера личные ассоциации и образы. Эти впечатления он сортирует по полочкам у себя в голове и папкам на рабочем компьютере так, чтобы можно было к ним вернуться в любой момент, не потратив много времени на воспоминания.