Эти организации действуют в интересах авторов и правообладателей, занимаясь сбором, распределением и лицензированием авторских и смежных прав. Основная их задача – сделать процесс сбора и выплаты вознаграждения за использование интеллектуальной собственности максимально простым и автоматизированным. Членство в таких организациях позволяет правообладателям передать полномочия по управлению своими правами, что освобождает их от необходимости самостоятельно отслеживать все случаи использования своих произведений.
Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС)
ВОИС специализируется на управлении смежными правами изготовителей фонограмм и исполнителей. В отличие от авторских прав, смежные права охраняют интересы исполнителей (певцов, музыкантов, актеров) и организаций, занимающихся выпуском и распространением фонограмм и видеозаписей. ВОИС помогает своим членам получать вознаграждение за публичное исполнение произведений, воспроизведение фонограмм, а также за их трансляцию в эфире и кабельных сетях. Организация представляет интересы правообладателей как в России, так и на международном уровне.
Российский союз правообладателей (РСП)
РСП фокусируется на защите прав на объекты интеллектуальной собственности в сфере частного копирования. Это означает сбор вознаграждения за воспроизведение произведений в личных, некоммерческих целях, например копирование музыки или фильмов на личные носители. РСП занимается сбором платежей с производителей и импортеров носителей информации, а затем распределяет собранные средства между авторами, исполнителями и производителями фонограмм и аудиовизуальных произведений в соответствии с их популярностью и вкладом в культуру.
Российское авторское общество (РАО)
РАО является крупнейшей в России некоммерческой организацией, занимающейся защитой и управлением авторскими правами на произведения литературы, музыки, научные работы и другие объекты интеллектуальной собственности. Организация объединяет авторов и правообладателей, представляя их интересы как в России, так и за рубежом. РАО собирает вознаграждение с пользователей произведений (например, с радиостанций, телеканалов, организаторов концертов и т. п.), распределяет их среди правообладателей. Основной целью РАО является обеспечение авторов возможностью получать справедливое вознаграждение за использование их творчества в публичном пространстве. Все телеканалы, работающие на территории РФ, обязаны предоставлять информацию о произведениях, которые звучали в рамках передачи, ТВ-шоу, сериала, кино или рекламных роликов. На основании выплат от каналов и списков авторов и произведений в музыкальных справках РАО обязано сделать распределение выплат всем участникам таких отчетов.
ВОИС – организация, которая собирает вознаграждение за использование оригинальных фонограмм. В случаях с АВП владелец фонограммы не получает выплат от каналов по причине того, что индивидуальность/уникальность его фонограммы «пропадает» в контексте созданного медиаконтента, так как в АВП она «перемешивается» с голосами актеров, звуковыми эффектами и шумами, записанными на площадке, тем самым превращаясь в новую аудиодорожку, за которую ВОИС не собирает отчисления, но собирает за использование АВП, например видеоклипов.
В России существует ряд недостатков в системе коллективного управления правами, например отсутствие прозрачности в распределении средств, что может приводить к непредсказуемому расчету вознаграждения как молодым, так и именитым авторам.
Важно отметить, что эффективность системы коллективного управления зависит не только от действий самих организаций, но и от сотрудничества правообладателей, государственных органов и пользователей произведений. Совместными усилиями можно достичь более справедливого и прозрачного распределения вознаграждений, а также обеспечить более широкую защиту прав авторов и правообладателей.
Глава 4. С чего начать?
Если ты держишь в руках эту книгу и тебе ее не подарили, то намерения твои разобраться в этом вопросе приняли серьезный оборот – такая инициатива мной крайне поддерживается, и спасибо за покупку!
Процесс подстановки музыки под сцену в монтажной программе довольно прост, и в нем нет никакой магии, но добиться того, чтобы в эпизод сериала попала именно твоя песня и чтобы она там осталась, – это уже путешествие, которое надо планировать заранее и всегда быть готовым к нему.
Очень часто на открытых лекциях звучит вопрос от аудитории по поводу актуального музыкального жанра или направления в синхронизации, которое можно было бы посоветовать артисту/композитору как вектор направления для творчества на ближайшие полгода-год. И всегда этот вопрос застает меня врасплох, потому что сложно сформулировать парой фраз, да и в принципе дать конкретный ответ. Было бы, конечно, здорово в конце уходящего года заявить: «Ребята, в будущем году будет спрос на вальсы с элементами дабстепа». И все композиторы запаслись бы репертуаром в ожидании волны спроса, подобно тому, как заявляют новый тренд на модный цвет следующего года и все салоны красоты закупают тонны лака для ногтей этих оттенков. Музыкальная индустрия – это фабрика эмоций, которая живет по своим правилам, а создатели контента живут по своим, и очень непросто предугадать запросы от производителей видеопродуктов, работающих над сериалами, фильмами и рекламой: разные проекты диктуют разные музыкальные форматы. Единственное, что объединяет эти два мира, – это то, что оба они работают над созданием эмоций у аудитории, чтобы ее развлечь или заставить о чем-то задуматься, развеселить или вызвать чувство грусти. Как управлять этими эмоциями посредством музыкального репертуара? Это процесс, который сложно привязать к каким-либо трендам и дать четкие ориентиры. Можно пригласить композитора, который сделает всю музыку с нуля, а на другом проекте, наоборот, откажутся от его услуг и сделают уклон в сторону профессиональных каталогов с готовой музыкой из музыкальных фонотек. Все очень индивидуально. Главная мотивация для тебя, которую ты не должен забывать: практически любой аудиовизуальный контент не может быть без музыки. Музыки для проектов никогда не бывает много или достаточно, она всегда нужна; если позволяет время, креативная команда проекта всегда хочет послушать еще, поискать новые идеи, вдруг найдется решение лучше, все ограничивается кругозором музыкального продюсера и его команды на конкретном проекте. Главная твоя задача заключается не в написании правильной трендовой музыки, а производстве своего уникального и качественного музыкального контента, который будет доступен для людей, принимающих решение на медиапроектах.
Подводя итоги, скажу прямо, что если есть желание попробовать заработать денег на синхронизации по-быстрому, то, скорее всего, музыкальный бизнес в целом – не про это. Определись в своих сильных и слабых профессиональных сторонах и не трать время на то, что тебе не нравится или не нужно. Если ты крутой инструменталист и аранжировщик, но не мечтаешь выступать со своими треками и в принципе тебе неинтересно признание аудитории, то можно сконцентрироваться на музыке для музыкальных фонотек – это интересная ниша в нашей стране; если ты мечтаешь о признании, то делай свою музыку от души, не копируй никого, выплескивай из себя эмоции в новые релизы. Хочешь делать каверы, ремиксы – делай. Нет ограничений, главное – делай!
Пропуская через себя несколько сериалов в год, все равно не могу дать однозначный ответ, что именно «заходит» чаще всего.
С учетом текущих событий, когда все глобальные иностранные музыкальные лейблы приостановили (на момент написания книги) свою деятельность в России, конечно же, интерес к местным авторам и артистам сильно возрос. Сейчас стало намного вероятнее молодому артисту получить запрос на использование его песни в сериале или кино. Интерес к локальной музыке возрос, и в этом я ежедневно убеждаюсь на личном опыте.
Возможность точечно прослушать музыкальные треки появилась с появлением виниловых проигрывателей, когда меломаны, выбирая себе новые экземпляры пластинок в коллекцию, ставили иглу на начало трека, и если оно было многообещающим, то пластинку могли купить. В наше время иметь музыку на физических носителях, скорее, хобби, нежели необходимость. Имея под рукой смартфон и интернет, любую песню можно отправить адресату ссылкой на стриминг для прослушивания или скачивания на устройство, вложением с электронным письмом или передать через мессенджеры. MP3-формат позволяет прослушивать музыкальные произведения любыми способами, хоть целиком от начала од конца, хоть точечно, моментально проматывая на нужное место. Если у музыкального продюсера стоит задача подобрать репертуар на проект и отслушать большое количество треков за ограниченное время, то, конечно, слушать целиком все треки возможности нет, только основные места: начало (вступление до слов песни), куплет, припев, проигрыш и кульминационные «дропы» (если такие есть). Как правило, у меня это происходит следующим образом: слушаю секунд десять-двадцать с начала трека, далее кликаю на хронометраж около минуты от начала, ищу припев, слушаю основную часть темы; если после двух точек интерес к песне не пропал, тогда можно задержать внимание, послушав слова куплета и музыкальные ходы. В среднем на знакомство с песней музыкальный редактор тратит двадцать-тридцать секунд максимум. Обычно этого времени вполне хватает на то, чтобы оценить перспективы трека с точки зрения его потенциальной привлекательности интеграции как в конкретный проект, над которым ведется работа, так и в принципе, без привязки к чему-то конкретному. Фрагментарное прослушивание музыки – это оптимальный способ знакомства с новым репертуаром, попадающим на рабочий стол музыкального продюсера, это одна из важных функций его деятельности, которая позволяет расширять свой музыкальный кругозор, не отставать от времени и тем самым поддерживать свою востребованность на рынке. Музыкальный продюсер получает ежедневно большое количество материалов из разных источников и слышит, что звучит хорошо, а что посредственно. Одна присланная тобой песня может как возбудить его интерес к твоему творчеству, так и поставить крест не только на отдельной песне, но и на всем твоем репертуаре. Не стоит думать, что ты можешь схитрить, полениться, отправив несведенное демо трека с пометкой «если понравится, то доделаю», – и этого будет достаточно, чтобы тебя заметили. Уверяю тебя, такой подход в лучшем случае оставит твое письмо без ответа, в худшем – музыкальный продюсер его просто удалит в корзину, даже не открыв ссылку. Музыкальный продюсер – это специалист в своей области, который не станет рисковать репутацией и тратить время на некачественный или сомнительный контент. Если ты хочешь развивать коммуникацию с людьми этой профессии, то относись к своему творчеству с уважением, и это будет слышно в твоем репертуаре. Даже тридцать секунд времени музыкального продюсера – это время его жизни, и было бы здорово провести его, конечно же, с обоюдной пользой для всех заинтересованных сторон, так сказать.