Если твою песню просят, чтобы использовать подобным образом в сцене или сценах проекта, то не стоит долго думать и лучше согласиться, потому что в такой форме использования есть несколько очевидных плюсов:
1) песня будет звучать достаточное количество времени, чтобы зритель смог ее расслушать;
2) при такой форме использования песни в кадре ее отчетливо слышно, можно разобрать слова, голоса актеров, и интершумы ее не забивают (если они вообще есть), это отличная возможность для зрителя успеть взять Shazam и идентифицировать трек, что может положительно сказаться на стримах конкретной песни, а может быть, и других из твоего репертуара;
3) музыка на фоне картины создает своеобразный видеоклип, и у зрителя может создаться неразрывная связь песни с происходящим в кадре;
4) очень часто встречается фраза «эта песня из такого-то фильма», и это здорово, потому что твое имя как исполнителя могут и не знать, но ассоциативно твоя музыка может отложиться в памяти человека в связке с проектом или конкретной сценой, что позволит отыскать твой трек несложными алгоритмами в интернете и послушать его новой аудитории еще раз, если в первый раз зритель не добавил его в любимые сразу.
Музыка в кадре
Это, другими словами, узнаваемые песни в исполнении актеров. Например, актер или сам артист исполняет популярную песню. Также возможно исполнение собственных песен артиста в кадре, если по сюжету происходит свадьба или сцена концерта, как это, например, показано в сериале «Ева, рожай» (2022), где исполнительница Саша Алмазова по сюжету исполняет на мероприятии песню собственного сочинения «На берегу». Песню могут и не петь, но поставить танец под нее – и тогда это тоже называется «музыка в кадре».
Если ты достиг своим репертуаром уровня такого узнаваемости песен, что под них ставят танцы на площадке или поют в караоке, то искренне тебя поздравляю с этим! Это большой успех в части синхронизации! Подобные формы работы с музыкой прописывают еще на этапе создания сценария и предварительно, задолго до съемок, спрашивают у правообладателя разрешение на использование, согласовывают условия. Если с песней есть те или иные проблемы, например недоступность правообладателей или высокая стоимость лицензии, ее можно будет безболезненно заменить на другую или вычеркнуть из сценария.
Если твоя песня доросла до такого уровня, что ее хотят исполнять в эпизоде с караоке, то, скорее всего, дальше работать над узнаваемостью песни тебе уже нет необходимости, но это не значит, что песню не стоит лицензировать в запрашиваемые проекты. Дополнительная монетизация никогда не помещает. Ты можешь заявлять свои условия лицензирования на такой репертуар, и если они будут согласованы со стороны кинопродакшена, то они, как правило, не затягивают подписание лицензионных соглашений, раз уже однозначно песня будет использована.
В завершение темы добавлю, что, безусловно, каждый факт интеграции твоего материала в тот или иной проект подразумевает большие надежды, что твою песню вот-вот узнают все. Да, это не исключено, но такие счастливые случаи редки, и в этой задаче много переменных, которые от тебя не зависят. Не стоит отчаиваться, если у тебя попросили разрешение на использование песни в сериале, а в итоге она прозвучала фоном три секунды и ты сам не заметил толком, что это было. В любом случае это отличный инфоповод заявить у себя в социальных сетях о таком событии, чтобы твои фанаты тоже пошли смотреть и потом делиться своими эмоциями. Любая интеграция – это твоя маленькая победа на пути к своей цели, не стоит надеяться только на нее, синхронизация твоей музыки – как приятное дополнение в море возможностей творческой реализации твоих песен и монетизации их как продукта.
Синхронизация музыки является важным аспектом в различных областях, таких как фильмы, реклама, видеоигры и телевизионные шоу. Подходящая музыка может значительно улучшить восприятие и эмоциональную связь с аудиторией. Однако определение подходящей музыки для синхронизации может быть субъективным и зависит от контекста проекта и его творческой идеи.
В киноиндустрии, например, музыка играет важную роль в создании атмосферы, подчеркивая эмоции и действие на экране. Для сцен драматического характера могут подойти оркестровые композиции с мощными и эмоциональными звуками, которые усилят напряжение и интенсивность действия. Для сцен комедийного характера, наоборот, может быть использована легкая и веселая музыка, чтобы подчеркнуть юмористический момент.
В рекламе музыка может быть использована для создания правильного ощущения или определенного настроения, определенных эмоций у зрителей. Например, для рекламы автомобилей могут использоваться энергичные и динамичные треки, чтобы подчеркнуть скорость и адреналин. Для рекламы косметики или парфюма могут быть использованы мягкие и элегантные композиции, чтобы создать романтическую и чувственную атмосферу. Рекламные ролики, в отличие от фильмов, не располагают хронометражем. Тут важно погрузить потенциальную аудиторию в нужное состояние, чтобы вызвать желание для действия, заложенного в ролике.
В видеоиграх музыка также играет важную роль в создании атмосферы и усиления эмоционального воздействия на игроков, погружения их в выдуманную реальность. Для экшен-игр могут быть использованы энергичные и ритмичные треки, чтобы подчеркнуть напряжение и динамику игрового процесса. Для приключенческих игр могут быть использованы эпические, исторические и мотивационные композиции в духе Джона Уильямса для фильмов «Индиана Джонс», чтобы создать ощущение путешествия и открытия.
В телевизионных шоу музыка может применяться для создания определенного настроения и подчеркивания сюжетных поворотов. Например, в драматических сериалах могут быть использованы треки с глубокими эмоциями и меланхоличными мелодиями, чтобы усилить драматические моменты. В реалити-шоу возможны энергичные и запоминающиеся треки, чтобы подчеркнуть динамичность и веселье и удержать внимание зрителя.
В целом музыка, подходящая для синхронизации, определяется жанром проекта, настроением, которое нужно создать, и целевой аудиторией, которую нужно будет увлечь. Для музыкального продюсера важно иметь под рукой любую музыку или, как минимум, понимать, где он может быстро найти то, что ему будет нужно на ближайших проектах. Любая музыка подходит для синхронизации, главное – найти тот самый проект, для которого подойдет именно твоя музыка. Занимаясь проектами самой разной тематики, от реконструкции исторических событий советской эпохи, лихих девяностых до комедийных новелл с местом действия на Патриках, я могу сказать, что сложно явно выделить какой-то один стиль или музыкальный жанр, который прошел бы через все многообразие проектов. По моим наблюдениям, в последнее время стали чаще выходить в прокат фильмы, основанные на русских сказках и мультфильмах: «Летучий корабль» (2024), «Бременские музыканты» (2024), «По щучьему велению» (2023), «Баба Яга спасает мир» (2023) и многие другие. Логично, что в подобных проектах всегда будет востребован репертуар c элементами этномузыки и фольклора в любых его проявлениях. Например, в сказке «По щучьему велению» основной музыкальный репертуар был взят у группы «Отава Е», что неудивительно, ведь песни этого коллектива прекрасно вписываются в контекст проекта.
Инди и Мэйджор – это два основных понятия в музыкальной индустрии, которые отличаются друг от друга по ряду факторов, включая специфику подхода к синхронизации.
Инди (от английского independent) означает независимого музыканта или музыкальный коллектив, который работает без поддержки крупных звукозаписывающих компаний. Инди-музыканты обычно самостоятельно создают, продюсируют и распространяют свою музыку, часто используя собственные средства и независимые лейблы. Они имеют большую свободу творчества и контроля над своим процессом создания музыки. Важной особенностью синхронизации инди-музыки является то, что ее создатели очень заинтересованы в синхронизации и часто ищут возможности для лицензирования своих песен в кино, на телевидении, в рекламе и других медиапроектах, чтобы расширить свою аудиторию и получить дополнительный доход. Они вправе сами решать, на каких условиях передавать право на включение песни в состав проектов. Как правило, в большинстве случаев они готовы согласиться на любое финансовое предложение, но все зависит от конкретной песни и решается индивидуально по случаю.
Мэйджор (от английского major) – это термин, используемый для обозначения крупных звукозаписывающих компаний, таких как Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group, в настоящее время иностранные компании не работают на нашей территории[16], но музыкальные лейблы, на базе которых они функционировали, с локальным штатом сотрудников остались и занимаются правами локальных артистов. Universal Music Group стали «Феникс Мьюзик», Sony Music Entertainment стали Koala Music, Warner Music Group – S&P Digital, то есть в нашей парадигме понятие Мэйджор изменилось, и я бы предложил включить в это понятие и наших крупных локальных музыкальных игроков, таких как «Первое музыкальное» – представляет репертуар артистов различных жанров, включая Zivert, IOWA, Еву Польну и огромное множество других артистов и авторов. Gazgolder известен своими хип-хоп-, R&B-, поп-, инди-рок- и блюз-исполнителями, такими как Баста, ANIKV, Минаева и другие. Black Star – один из самых известных лейблов, представляющий таких артистов, как Клава Кока и Natan. «Юнайтед Мьюзик Групп» (UMG) представляет таких артистов, как Александр Розенбаум, Елена Ваенга, Леонид Агутин, Михаил Шуфутинский, Стас Михайлов, Анжелика Варум, Григорий Лепс.
Мэйджор-лейблы имеют значительные ресурсы и финансовую поддержку для продвижения и распространения музыки своих артистов. Они обычно имеют контракты с известными музыкантами и обеспечивают им доступ к профессиональным студиям записи, продюсерам и маркетинговым командам. У них налажены связи с кинокомпаниями и музыкальными продюсерами, синхронизация Мэйджор-музыки часто происходит в рамках крупных кинофильмов и коммерческих проектов. Ввиду своих размеров и объема репертуара они физически не могут заниматься каждым артистом и песней отдельно, предлагая их на проекты, чаще всего формируются списки молодых артистов и пакетом направляются в кинокомпании, чтобы те выбирали что-то под свои текущие задачи в относительно скромном бюджете. Ценовая политика в таких случаях разрабатывается так же – по категориям узнаваемости артистов. Мэйджоры тоже заинтересованы в плодотворной работе как с крупными артистами, которые приносят им стабильный доход, так и с молодыми музыкантами, которые в перспективе могут стать большими звездами.