С появлением цифровых технологий и интернета различия между инди и Мэйджором стали менее заметными. Инди-музыканты теперь имеют возможность самостоятельно распространять свою музыку через онлайн-платформы и социальные сети, что дает им доступ к глобальной аудитории. Мэйджор-лейблы также начали активно сотрудничать с инди-музыкантами и независимыми лейблами, чтобы использовать их творчество в своих проектах. В настоящее время разница между инди и Мэйджором заключается в степени независимости и контроля над процессом создания и распространения музыки. Синхронизация каждого из них также имеет свои особенности, в зависимости от целей и стратегий, преследуемых музыкантами и компаниями. В конечном счете оба подхода имеют свои преимущества и недостатки, и выбор между ними зависит от предпочтений и целей каждого музыканта.
Видеопродакшены, которые ежедневно занимаются производством видеоконтента различных форматов, постоянно находятся в поиске простого и понятного пути коммуникации с музыкой в широком смысле этого слова. Учитывая тот факт, что одного универсального решения в этой задаче не существует, так как каждый проект определяет свой музыкальный подход к поиску репертуара. Чтобы закрыть глобально потребность в музыке на каком-либо проекте, нередко видеопродакшены обращаются в крупные музыкальные лейблы с запросом, что те возьмут на себя всю коммуникацию по работе с музыкальным репертуаром и правами.
Музыкальный лейбл в роли музыкального редактора – возможное решение на медиапроекте. Это компания, которая владеет большим набором репертуара в своем каталоге, существует на рынке долгое время, у них есть штат сотрудников, которые ежедневно работают с репертуаром лейбла. Задачи по подбору и лицензированию музыки в медиапроекты входят в зону ответственности человека на позиции менеджера по синхронизации. Как правило, он имеет полное представление о том, что у лейбла находится в архивах каталога (такой репертуар называют back-каталог), что нового из релизов прибавилось за текущую неделю или месяц. У этого человека за плечами есть опыт лицензионных сделок по управляемому лейблом репертуару. Он хорошо ориентируется в каталоге, имеет опыт и понимание ценообразования на музыкальный репертуар и может предлагать идеи в сцену или на замену референсной музыки. Скорее всего, дополнительный гонорар за работу над проектом лейбл не попросит, но будет нацелен на максимальный фокус поиска репертуара исключительно в рамках своего каталога. Это позволит лейблу привлечь бюджет проекта на свою сторону и максимально заработать на роялти с продаж лицензий на синхронизацию. Лейбл всегда заинтересован в продвижении своих молодых артистов, внимание к которым может привлекаться щадящими ставками. Скорее всего, точечные запросы клиента-видеопродакшена на поиск музыки по референсу могут остаться без внимания лейбла, или ответ на такие запросы займет больше времени, чем ожидает заказчик, так как у менеджера по синхронизации обычно хватает рутины и с другими клиентами, запросами к владельцам репертуара и оформлением документов по прочим проектам, которые идут параллельно. Обычно для поиска музыки клиенту передают ссылку на скачивание каталога песен лейбла, где они могут быть разбиты по категориям «Новинки» / «Золотые хиты» / «Все права у нас» и тому подобным образом. Нередко на практике встречаются ситуации, когда лейблу принадлежит только часть прав в песне, а другая часть – у их конкурентов, с которыми отношения могут быть разные, в таком случае лейбл может не показать эту песню, избегая в перспективе неприятных хлопот с согласованиями на использование.
При работе заказчика с независимым музыкальным продюсером (конкретным специалистом) или агентством, предлагающим услуги подбора музыки в проекты и очистку прав, специфика коммуникации будет несколько иной. Независимый супервайзер/агентство не ограничены одним определенным каталогом предложений по музыкальному репертуару, и они имеют возможность предлагать любые песни, доступные для дальнейшего лицензирования. Опытный музыкальный продюсер не будет предлагать клиенту что-то, что может в дальнейшем привести к проблемам при получении лицензии или к неожиданно высокой стоимости. Точнее, он будет стараться не поставить себя в неловкую ситуацию, когда предложенную музыку согласовал клиент, а позже выяснилось, что песня стоит огромных денег или находится в судебных разбирательствах между лейблами.
Финансовые модели сотрудничества могут быть разные. Первая – музыкального супервайзера нанимают на проект за оговоренную сумму, чтобы он оказывал услуги по подбору репертуара, поиску правообладателей, предлагал замены музыкальных треков на доступные в более низком ценовом сегменте, например от молодых артистов, вел коммуникации с правообладателями, договаривался об условиях. Второй вариант – заказчик нанимает супервайзера на поиск правообладателей и очистку конкретных песен, которые были определены на проекте заранее. За такие услуги может быть оговорен процент комиссии исходя из стоимости заявленной лицензии от правообладателя (10–15 %) или фиксированная сумма гонорара за каждый трек, вне зависимости от стоимости лицензии, заявленной правообладателем.
На практике могут встречаться случаи, когда лейблы сами привлекают музыкальных супервайзеров в качестве своих агентов по синхронизации с целью продвижения их репертуара, через проекты супервайзера, которые он ведет, за это определяется процент комиссии с продажи лицензии. Подобные схемы сотрудничества встречаются как у нас, так и за рубежом, на качестве предлагаемой музыки это не сказывается, ведь решение по выбору песни остается за креативной командой, которая осуществляет производство видеоконтента, и если их устраивает песня и цена, то все от этого только выигрывают.
Не часто, но поступают предложения от лейблов или независимых артистов в адрес супервайзеров, чтобы те за определенное финансовое вознаграждение интегрировали песню молодого артиста куда-нибудь в свой проект. Продюсеры молодых артистов готовы платить за такую услугу, а некоторые, более креативные, предлагают продать песню в проект с обещанием всю сумму потом передать музыкальному супервайзеру. Если говорить о личном опыте, то подобные предложения мне поступали, но разговор на эту тему заканчивался еще до начала обсуждения гонорара. И дело здесь не в деньгах или нежелании заниматься подобными схемами. Синхронизация – это совокупность случайных событий, которые лишь немного могут корректировать музыкальные супервайзеры. Гарантировать попадание конкретной песни в проект здесь крайне сложно, гарантировать его за деньги – слишком много ответственности. Обычно, когда я немного объясняю специфику бизнеса и причину своего отказа участвовать в этой авантюре, клиент понимает, что так это не работает, и разговор завершается. Если песня хорошая и может реально подойти в проект, то мой совет правообладателю будет таким: если вы заинтересованы в попадании песни в проект, то не стоит пытаться сразу же на ней заработать в моменте, поставьте лояльный или символический ценник, который не отпугнет клиента на этапе согласования музыки в сцену и уточнения бюджета. Когда песня в сцену найдена и режиссер с ней не спорит, это самое важное – значит, песню оставят, пометят эту сцену как решенную и двинутся дальше.
Музыкальный супервайзер (музыкальный консультант) – это профессионал, который специализируется на поиске и лицензировании музыки для использования в различных медиапроектах. Эти специалисты работают в индустрии развлечений и помогают клиентам найти идеальное музыкальное сопровождение для их проектов.
Роль музыкального супервайзера включает в себя следующие функции:
Поиск музыки: он активно ищет новые и давно забытые музыкальные треки, которые могут подойти для различных проектов. Он всегда на связи с музыкальными лейблами и всегда старается быть в курсе новинок различных музыкальных каталогов.
Лицензирование музыки: музыкальный супервайзер обладает экспертизой в области правовых аспектов музыкальной индустрии и знает, как получить необходимые лицензии для использования музыки в различных медиапроектах. Он взаимодействует с лейблами, правообладателями и наследниками правообладателей, чтобы обеспечить легальное использование музыки.
Согласование бюджета на приобретение прав на музыку: музыкальный супервайзер работает с клиентами, чтобы сформировать бюджет, доступный для использования музыки. Он может предлагать различные варианты и помогать клиентам выбрать наиболее подходящий путь решения задачи в рамках их финансовых возможностей.
Консультации по музыкальному стилю и настроению: музыкальный супервайзер имеет хорошее понимание того, как музыка может влиять на настроение и эмоции аудитории. Он может предлагать идеи по выбору музыки, которые будут соответствовать требуемому стилю и настроению проекта.
Управление правами: музыкальный супервайзер следит за сроками действия лицензий и обеспечивает соблюдение всех лицензионных условий в отношении использования музыки.
Музыкальный супервайзер является важным звеном в процессе создания медиапроектов, которые требуют музыкального сопровождения. Их экспертиза помогает клиентам найти идеальное сочетание музыки и визуальных элементов, чтобы создать максимальный эффект восприятия у аудитории и не получить в будущем претензий от правообладателей за нелегальное использование песни в проекте.
«Барабан» – так «любя» называют коллеги из кинопроизводства ленту титров в конце фильма, где перечисляется весь состав команды сотрудников, задействованных на проекте, и информация об использованной музыке. В следующий раз, когда будете смотреть тиры, обратите внимание, что имя музыкального редактора, как правило, идет после водителей и кейтеринга.
Когда дело доходит до указания информации о песне и ее правообладателях в титрах к фильму или сериалу, существует несколько важных правил и рекомендаций, которые следует соблюдать. Это поможет избежать юридических проблем и уважать права авторов и исполнителей музыки.