Рассмотрим второй вариант развития событий, когда корректировки в твою песню имеют довольно весомый для тебя объем и их внесение может кардинально повлиять на смысл и суть музыкального произведения, который ты вкладывал изначально. В этом случае не стоит обижаться на продюсеров или нервничать из-за того, что они не поняли всю глубину смыслов, которые ты вложил в слова песни. Ты делал свою работу при написании произведения, а продюсеры делают свою. Им важно донести свой смысл, подчеркнув глубину сцены твоим музыкальным сопровождением. Соглашаться на доработки или нет – дело индивидуальное и может зависеть от множества переменных в моменте. Если ты склоняешься к отказу по тем или иным причинам, то сделай это тактично, аргументировав свою точку зрения идеологическими взглядами, отсутствием времени, возможно, они застали тебя на гастролях или уложиться в заявленные сроки просто невозможно. Предложи какую-то альтернативу встречно, может быть, она устроит продакшен. Это твое право как правообладателя и профессионала. Будь готов к тому, что твою песню заменят на альтернативный вариант, это неприятно, но совесть твоя как артиста будет чиста и о тебе у продакшена останется хорошее впечатление, даже если в этот раз не получилось сработаться.
Если же ты согласился на значительные доработки песни, в этом случае также обязательно не поленись и опубликуй вторую, свежую версию на цифровых площадках, чтобы она была доступна для аудитории, это уже можно считать неким кавером или версией 2.0 на твое же оригинальное произведение. Можешь даже дать ей новое название.
Кстати, о каверах, еще может случиться так, что продюсеры проекта попросят у тебя разрешение на перепевку твоего произведения и создание новой аранжировки специально для сериала или кино. Аранжировку пообещают сделать сами, от тебя просят только права на музыку и текст с правом творческой переработки. Этот вариант тоже вполне допустим, его не стоит остерегаться, но самое важное, что тебе надо понимать при таком запросе: 1) смежные права на новую версию будут принадлежать уже не тебе, а видеопродакшену, так как они вложились деньгами и временем в запись аранжировки, 2) возможно, они попросят долю в авторских правах в части доли музыки для аранжировщика, который сделал новую версию твоей песни, 3) новый кавер никак не повлияет на продвижение тебя как артиста, в таком разрезе проекта ты будешь считаться поэтом и композитором произведения и сможешь монетизировать только авторскую долю в полной мере или в большей ее части, разделив долю музыки с аранжировщиком. Твоя первоначальная запись песни, скорее всего, останется в тени нового кавера, так как шазамом ее не найдешь. С недавнего времени среди кинопроизводителей присутствует тренд создания необычных кавер-версий для своих проектов, и они используются не только в рамках сериала или фильма, но и выпускаются на цифровых площадках силами продакшена или партнерского музыкального лейбла. Это дает возможность дополнительно монетизировать музыку из фильмов или сериалов и отбивать затраты на приобретение лицензий и студийные расходы.
Еще раз закрепим: не бойтесь слушать комментарии о доработках и переделках твоих песен, ты можешь быть с ними согласен или нет – это твое право. Важно преследовать свои глобальные цели и рассматривать такую работу как небольшой шаг вперед в карьере артиста, и если тебе кажется, что эта работа ничего не принесет, то не трать свое время и время продакшена, будь честным с ними и с собой. Это лучше, чем согласиться и потратить весь резерв времени впустую. После такой ситуации к вам вряд ли придут с просьбами второй раз. Кстати, финансовую сторону таких доработок ты тоже вправе обсудить с заказчиком, в этом ничего неудобного нет.
Если просто написать в этой главе «никак», то ясности это не добавит, так что попробую немного раскрыть вопрос.
Песен с упоминанием актуальных брендов, которые заполняют эфирное время на ТВ, хватало всегда. Вот несколько примеров.
«На лабутенах!» от группы «Ленинград»[17] («Экспонат») – песня, которая стала настоящим хитом. «Коламбия Пикчерс не представляет» от группы «Банд’Эрос». Классика русского рока: «Орбит без сахара» от группы «Сплин», Chanel от группы Reflex – в этой песне поется о черном платье от Chanel. Группа «Умма Турман» в песне «Тайд» вообще прошлась по всем, кого вспомнила в тот момент…
Тимати в рекламе «Тантум Верде»
Все эти произведения были созданы не по заказу брендов, а из личных побуждений авторов, мне не известно ни одного удачного примера создания песни под заказ, которая ушла бы в народ и стала популярной по заранее запланированной стратегии. Некоторым исключением из правил можно считать рекламный трек «Тантум Верде» в исполнении Тимати.
Но это однозначно рекламный креатив, придуманный специально под компанию спрея, кроме как о продукте, в песне ни о чем не поется. В музыкальном творчестве, где упоминаются бренды, это, скорее, докручивает образы или дополняет повествование о том, что происходит в сюжете песни, не акцентируя внимание слушателя на бренде и его ценности. Упоминая в песнях модные марки одежды, авторы скорее думают об удачной рифме, чем о том, увеличатся ли продажи бренда после выхода песни или нет.
Рекламный рынок живет по своим законам, правилам и процедурам. Рекламные стратегии планируются на год вперед, рекламные кампании тщательно прорабатываются рекламными агентствами, нанятыми для наилучшего представления бренда на рынке и выгодного позиционирования на фоне конкурентов. Бизнес рекламируемого бренда нацелен на расширение своих каналов продаж, привлечение новой аудитории и увеличение прибыли. Каждая рекламная кампания, в идеале, должна окупить себя и принести дополнительную прибыль. Логика простая.
Если у тебя есть на подходе песня с упоминанием какой-то торговой марки и тебе кажется, что она здорово подошла бы тому самому бренду, то спешу тебя разочаровать, скорее всего, ты заблуждаешься. У бренда свои маркетинговые планы на то, как потратить бюджет, и даже если тебе удастся каким-то образом донести песню до маркетинг-директора бренда и она ему понравится, это совсем не значит, что компания возьмет тебя на борт и станет дополнительно разрабатывать реализацию креатива на твоей песне в своем бизнес-плане. «Нравится» и бизнес – это совершенно разные вещи. Если бренд захочет построить какие-то активности вокруг музыкальной истории, то у них в распоряжении будет штат сотрудников из креативного агентства, которые предложат несколько вариантов интересных акций и механик, привлекут специального музыкального консультанта или агентство, менеджмент артиста или музыкальный лейбл, на котором он выпускается, и те помогут реализовать любую идею бренда в рамках запланированного бюджета.
В целом бренды спокойно относятся к тому, что артисты упоминают их в своих песнях, дополнительная бесплатная реклама никогда не помешает, а если скажется на продажах – вообще замечательно, главное – чтобы песня не навредила и не дала повода к репутационным рискам.
Запросы от брендов на написание хита нечасто, но появляются в поле зрения нашей деятельности в рамках музыкальной лаборатории SYNC LAB. Обычно запрос формулируют следующим образом: «Хотим сделать песню, которая стала бы популярной, чтобы звучала на радио, чтобы люди под нее снимали короткие видео и она стала мемом». Некоторые бренды даже готовы (поначалу) к тому, чтобы они не фигурировали в тексте песни. Гипотетически, наверное, это можно реализовать: пригласить актуального артиста спеть что-то под модную аранжировку, попробовать разослать на радиостанции и вложиться в продвижение песни в интернете, но когда начинаешь считать прогнозы затрат на проект, то становится сразу понятно, что из-за расходов на продвижение песни и сроков реализации подобных активаций вложения бренда не отобьются, и целесообразность такого проекта сходит на ноль. Безусловно, запланировать стратегию продвижения песни можно, можно записать потенциальный хит, но как на него отреагирует аудитория – это предсказать невозможно. Во всяком случае, наглядных примеров на моем опыте я не встречал.
Не трать время на мысли о партнерстве с брендом, даже если у тебя есть к этому повод. Сконцентрируйся на своем творчестве и текущих задачах. Если все будешь делать от души, то все остальное со временем притянется и бренды сами тебя найдут.
Глава 6. Практические подсказки на пути к успеху
Давай немного окунемся в терминологию, чтобы прокачать твой словарный запас, хотя ты можешь спросить: «Зачем оно мне, если я музыкант?» Тут есть два ответа: во-первых, ориентируясь в этих понятиях, ты сможешь себя зарекомендовать как специалист в материале, а с такими людьми музыкальному продюсеру всегда приятнее иметь дело. Здорово, когда обе стороны говорят на одном языке и не нужно тратить дополнительное время, разжевывая детали. Во-вторых, большинство терминов я встречаю только в работе с международными треками, и если у тебя есть скрытая мечта попасть в западный сериал или фильм от MARVEL, то тебе просто необходимо знать и понимать все то, о чем тебя просят, потому что это все напрямую касается прав и финансового вознаграждения за лицензию.
All-in tracks
Насколько я помню, фраза all-in появилась в среде любителей покера, когда игрок ставит все свои деньги на кон. В сфере синхронизации данное словосочетание обозначает, что ты являешься единственным держателем авторских и смежных прав на музыкальный трек или весь свой репертуар. И не нужно будет договариваться с кем-то еще дополнительно. Согласись, это всегда удобно, когда один человек или компания/лейбл может передать тебе права. Поэтому если возникнет ситуация между равносильными по музыкальности треками-конкурентами, претендующими на включение в состав визуальной сцены, то, скорее всего, возьмут ту песню, с которой возиться придется меньше. С правообладателем в единственном лице всегда проще вести переговоры по условиям использования песни, в том числе и по стоимости за лицензию. Ему не нужно советоваться с соавторами и зависеть от их мнения и финансовых ожиданий. Если ты являешься единственным правообладателем на музыкальный репертуар, то никогда не забывай об этом рассказывать музыкальным продюсерам.