Самый очевидный и простой способ узнать имена людей, ответственных за музыкальное оформление фильма или сериала, – это внимательно просмотреть титры. В конце каждого кинопроекта обязательно указываются имена всех, кто принимал участие в создании, включая композиторов, музыкантов, исполнителей и даже тех, кто занимался лицензированием музыкальных треков. Хотя этот метод может показаться немного устаревшим, он до сих пор остается самым надежным источником информации. Иногда так бывает, что у режиссера есть свой любимый музыкальный продюсер, с которым он работает из проекта в проект; если будешь внимательно следить за сериалами и искать такие совпадения, то сможешь прогнозировать будущие сериалы или фильмы музыкального продюсера, зная, кто будет режиссером нового проекта. Подобная практика может работать не только с режиссерами, но и с кинопродакшенами – если ты замечаешь, что один и тот же продакшен выпускает свои проекты с одним и тем же музыкальным продюсером/редактором, то тебе будет проще подготовиться к диалогу с ним о грядущих проектах.
Для тех, кто предпочитает искать информацию онлайн, существуют специализированные ресурсы, значительно облегчающие поиск. Сайты, такие как IMDb (Internet Movie Database) и «КиноПоиск», предлагают обширные базы данных о фильмах, сериалах и людях, работавших над ними. Эти платформы позволяют не только узнать имена композиторов и исполнителей, но и получить дополнительную информацию о других проектах, в которых они участвовали.
Как пользоваться IMDb и «КиноПоиском» для поиска музыкальный продюсеров и музыкальных редакторов?
Сначала необходимо найти интересующий тебя фильм или сериал на сайте. Это можно сделать, воспользовавшись поисковой строкой. На странице проекта обычно есть разделы, посвященные актерскому составу, съемочной группе и так далее. Ищи раздел, который касается музыки или звукового сопровождения. После того как ты нашел нужную информацию, можно дополнительно изучить профили интересующих тебя личностей, чтобы узнать больше об их работе и карьере. Поищи их страницы в социальных сетях или просто информацию в интернете, скорее всего, ты найдешь контактный почтовый адрес или иной вид связи, который поможет тебе установить потенциальный контакт и, возможно, сотрудничество.
Уважение к времени музыкального продюсера – ключ к успешному взаимодействию с индустрией синхронизации.
В мире музыкальной индустрии, где конкуренция за место под солнцем невероятно высока, молодым музыкантам, стремящимся заявить о себе в области синхронизации музыки, необходимо не только проявлять талант и уникальность, но и понимать важность такого аспекта, как уважение чужого времени. В частности, это касается времени музыкальных супервайзеров – ключевых фигур, которые могут открыть двери в мир кинематографа, телевидения, рекламы и видеоигр для твоих композиций.
Первое правило, которое должен усвоить каждый молодой музыкант, желающий успешно сотрудничать с музыкальными супервайзерами, – это настойчивость без навязчивости. Твоя задача – привлечь внимание к своему творчеству, не создавая при этом ощущения давления или безразличия к чужому времени. Помни, что музыкальные супервайзеры ежедневно прослушивают сотни треков и работают в условиях жестких сроков. Твое сообщение должно быть коротким, ясным и содержать всю необходимую информацию о тебе и твоем репертуаре.
Важно понимать, что негативное впечатление заработать гораздо проще, чем избавиться от него. Неуместная настойчивость, чрезмерное количество писем или звонков могут быстро перевести тебя в категорию нежелательных контактов. Вместо этого стремись к построению долгосрочных отношений с музыкальными супервайзерами. Будь вежлив, терпелив и проявляй уважение к их профессиональному времени и усилиям. Формулируй свое новое письмо, привязывая его к твоему инфоповоду – выходу нового трека или какому-то приятному событию, которое произошло с твоим репертуаром в последнее время. Это может сложить о тебе впечатление как о целеустремленном человеке, который системно движется к своей цели. Это может сработать.
Третья часть
Глава 7. Деньги
В современном мире музыкальная индустрия предлагает множество возможностей для творчества и заработка. Одной из таких возможностей является музыкальная синхронизация, которая открывает перед музыкантами и композиторами новые возможности для монетизации их творчества. Музыкальная синхронизация подразумевает использование музыкальных произведений в кино, телешоу, рекламе, видеоиграх и других медиапродуктах.
Музыкальные издательства, лейблы и отдельные музыкальные продюсеры могут помочь в продвижении твоей музыки и поиске возможностей для синхронизации. Они обладают необходимыми контактами и опытом для дополнительной монетизации твоего творчества.
Музыкальные библиотеки предлагают широкий спектр музыкальных произведений для синхронизации. Загрузив свою музыку в такие библиотеки, ты увеличиваешь шансы на ее использование в различных медиапроектах.
Не стоит исключать возможность прямых переговоров с потенциальными клиентами из видеопродакшенов и конкретными людьми, которые могут посоветовать твой репертуар кому-то, кто отвечает за подбор музыки на проектах. Если у тебя есть контакты режиссеров, продюсеров, менеджеров или рекламных агентств, ты можешь предложить им свою музыку.
Возможности монетизации через музыкальную синхронизацию могут быть весьма значительны. В зависимости от масштаба проекта и популярности музыкального произведения суммы могут сильно варьироваться. Кроме того, существует потенциал для получения роялти за каждый показ проекта с твоей музыкой в кинотеатрах и на телевидении.
Не стоит питать иллюзии по поводу того, что синхронизация сразу станет прибыльной историей, хотя за нее обязательно платят. Вопрос в размере выплат.
Шансы получать постоянный системный доход, конечно, есть, но это скорее можно отнести к инструментальной музыке, которую композиторы целенаправленно пишут на постоянной основе и распространяют через специализированные музыкальные онлайн-фонотеки, доступные 24/7, которые работают напрямую с компаниями по производству видеоконтента. У тебя должен быть довольно большой каталог музыкальных произведений, который постоянно должен пользоваться спросом, и выплаты роялти по нему могли бы тебе дать возможность жить и развиваться.
Если же ты делаешь музыку со словами и позиционируешь себя как артист или группа, то тут конвейерное производство музыки, наверное, тебе не подойдет, и подход к каждому запросу на включение песни в проект будет обсуждаться отдельно. Много ли ты знаешь знакомых, которые получают стабильный доход от выигрыша в лотерею? И я – нет, так что это чаще приятное событие и бонус, а не спланированная акция. Сейчас мы говорим о молодых артистах и их музыке, которая потенциально может быть использована в сериалах и кино, хоть и не так часто, как хотелось бы. Но со временем, если ты будешь добиваться успехов на этом поприще, твой репертуар может стать более узнаваем и востребован, что, конечно же, скажется на твоих доходах в лучшую сторону. Расширяя свой музыкальный каталог, с одной стороны, и налаживая грамотные партнерские отношения – с другой, гипотетически, возможно превратить направление по синхронизации в бизнес-направление как возможность дополнительного дохода от продажи лицензий.
Хочешь вывести из душевного равновесия (выбесить) музыкального продюсера или правообладателя? Задай им простой вопрос: «Сколько стоит песня <название песни>?», не уточняя контекста.
В рейтинге непрофессиональных вопросов он стабильно занимает первое место. И раздражение вызывает не формулировка, а скорее мысль о том, сколько времени понадобится тебе как музыкальному продюсеру, чтобы объяснить спрашивающему, почему на этот вопрос нет прямого ответа, какими начальными вводными необходимо обладать, чтобы хоть как-то сориентироваться и дать свои прогнозы по стоимости лицензии. Любые детали по использованию музыкального произведения могут сыграть роль и дать ориентир по ценообразованию. В интернете ты не найдешь музыкального прайса на песни молодых артистов и всем известные хиты, и это не потому, что их нет, за время цивилизованного существования музыкального рынка, и синхронизации в частности, музыкальные лейблы и правообладатели выработали свои примерные ценники, сформированные спросом на рынке видеопроизводства, которые могут обсуждаться в зависимости от статуса проекта, личных взаимоотношений, потенциала конкретной песни, контекста ее использования и тому подобного.
Давай пройдемся по трем основным статусам возможных медиапроектов, которые чаще всего встречаются на практике. Я разделяю их, в первую очередь исходя из непосредственной специфики подхода к производству и дальнейшего использования медиаконтента:
реклама,
сериалы и кино, телепрограммы, онлайн-контент,
онлайн-игры и приложения.
Статус видеоконтента диктует свою специфику демонстрации музыки внутри медиапродукта. Мне кажется, что тебе будет проще ориентироваться дальше, если мы сейчас введем три простые «волшебные» слова-определения:
Территория/Срок/Медиа
Под территорией подразумевается область планируемого потенциального распространения медиаконтента с музыкой. Это может быть как весь МИР, так и конкретная страна или ряд стран, а иногда и область или город. Все зависит от масштабов проката аудиовизуального проекта любого медиастатуса.
Представь ситуацию, что тебе на почту пришел запрос на использование твоей музыки в составе рекламного ролика местной кофейни, которая расположена в твоем квартале, буквально за углом твоего дома. Ты их знаешь и периодически заходишь к ним выпить чашечку кофе и поработать с ноутбуком за столиком. В письме тебе пишут, что твой трек «такой-то» они хотели бы использовать в своей рекламной кампании, и спрашивают тебя о стоимости такого использования.