Уважаемый автор и артист, только прошу понять меня корректно, я ни в коем случае не хочу сказать, что предложение отдать твою музыку «бесплатно» в проект – это плохо и что крупные кинобренды пытаются давить этим на правообладателей, совсем нет. Логика со стороны кинокомпании и конкретного проекта достаточно прозрачна, у них есть бюджет на музыку на весь проект, они знают, что им точно нужно будет купить права на ряд дорогих хитовых песен, которые «сожрут» почти все деньги на проекте, с большими хитами и крупными лейблами договориться «бесплатно» шансов почти нет, поэтому кинопродакшен пытается найти для себя возможности сэкономить бюджет на песнях не из первого и второго эшелона, согласовав малоизвестное за микробюджет, так как артисты и правообладатели там самые «голодные» до синхронизации. Подобная практика работает и с брендовыми проектами, и с абсолютно новыми, но у брендовых, как ты понимаешь, рычаг влияния на ценообразование будет больше, чем у молодого продакшена, даже если он в будущем выйдет в топ. Все зависит от контекста использования и деталей конкретного проекта.
Когда заходит разговор о деньгах за включение песни в состав проекта, часто представляю себе образ правообладателя, на плечах которого черная и белая клавиши фортепиано – как погоны. «О, твои песни никому не нужны, сколько денег ни назови, все равно будет им дорого, а это же шанс, не будем его упускать!» – звучит белая клавиша. «Нее, такой талант, как у тебя, еще надо поискать, ты столько вложил в этот трек, не отдавай его задешево, сам потом будешь жалеть и меня вспоминать, они его точно не смогут заменить, потому что ты единственный пишешь такую музыку!» – возражает черная клавиша. Аргументы «дорого» и «недорого» можно придумывать себе бесконечно. Это нормально, что ты как владелец своего музыкального продукта хочешь продать его подороже, а производитель сериала или кино как покупатель хочет купить его подешевле – это рыночные отношения. Интеллектуальная собственность – это твой продукт, которым ты вправе распоряжаться, как тебе угодно. По закону сделка считается состоявшейся, если была произведена оплата, размер ее не регламентируется, если с полученной суммы были оплачены налоговые отчисления, то есть ты вправе устанавливать любую стоимость за свой интеллектуальный труд. Как это сделать грамотно? Давай разберем.
Из личных наблюдений могу сказать, что при работе с иностранным репертуаром и локальными правообладателями есть одно большое отличие. Когда отправляешь запрос на использование иностранной песни, то, скорее всего, правообладатель попросит от тебя сумму предложения, которую продакшен потенциально будет готов заплатить за лицензию. Эта сумма может быть любой – от нескольких сотен долларов до нескольких тысяч. Совсем не значит, что любое предложение будет принято правообладателем, кроме предложения по сумме еще попросят ответить на множество вопросов о проекте и контексте интеграции, в совокупности полученных вводных, правообладатель решит, адекватную ставку им предлагают или нет и готовы ли они участвовать в этом в принципе.
Подобный подход удобен тем, что он значительно сокращает время обсуждения суммы потенциальной сделки. Если тебе сразу сделали финансовое предложение, то, в идеале, хватит и двух электронных сообщений в переписке, чтобы зафиксировать подтверждение по сделке и двигаться дальше, согласовывая прочие песни на проекте. Формулировка финансового предложения в сторону правообладателя может быть немного занижена с целью сохранения бюджета проекта для форс-мажорных ситуаций, это нормально. Музыкальный бюджет сериала включает в себя множество музыкальных произведений, и картина расходов становится наглядной только тогда, когда все серии пройдены и музыка утверждена креативной командой. Правообладатель может попробовать скорректировать стоимость лицензии в бо́льшую сторону, но постарайся держать мнение «черной клавиши» в рамках адекватности и подумай над аргументами в защиту своей позиции, чтобы прослеживалась логика в твоем поступке. Никто не хочет работать с неадекватными людьми, которые называют цены с потолка и не готовы к диалогу. Бывает ситуация, когда твою заявленную сумму лицензии принимают без торга, но когда доходит до подписания, у тебя просят скидку или предлагают альтернативную сумму, ниже той, что была изначально заявлена. Это происходит как раз по причине того, что музыкальный бюджет проекта показал перерасход, и теперь музыкальный редактор ищет варианты его оптимизации, чтобы уложить в обозначенный ему бюджет. Это нормально, и, если сумма уменьшается, но незначительно, это может говорить о том, что действительно происходит утряска ставок, и твоя готовность пойти навстречу только укрепит положительное впечатление сторон друг от друга на проекте. Если же тебе ультимативно предлагают ставку в несколько раз ниже того, что было изначально заявлено, да еще и объем использования вырос, то это может говорить или о том, что музыкальным бюджетом кто-то управляет неумело, или о том, что есть внутренние проблемы на проекте. И тут тебе придется решать, стоит ли продолжать коммуникацию и согласиться на предложение или вежливо напомнить о предмете ранних договоренностей, если покупатели все-таки хотят оставить твою песню в проекте.
При работе с локальным репертуаром, как правило, производители любого рода видеоконтента всегда спрашивают правообладателей о размере стоимости за лицензию, обязательно предоставляя им базовый набор вводной информации, как то: статус проекта, территория, сроки, медиа, описание проекта и контекст использования.
При таком подходе клиент не делится информацией о своем возможном бюджете, а предоставляет правообладателю возможность заявить свою стоимость за лицензию. Если правообладатель имеет опыт в подобного рода сделках, то он может заявить свою ставку исходя из предыдущих похожих проектов. Если такого опыта мало или его вообще не было, то правообладатель может взять сумму с потолка. Нередко происходят ситуации, когда правообладатели или наследники прав не знают, какую сумму заявить, тогда они начинают советоваться с коллегами, соавторами или знакомыми, которые им могли бы что-то посоветовать исходя из своего опыта. Если есть у кого спросить – это отлично, любая информация может быть полезна для размышления и формулировки ставки за лицензию, но нужно не забывать, что все песни разные и статус каждого музыкального произведения сложно оценить объективно. Не исключено, что твоей знакомой группе заплатили озвученную сумму в свое время, и тогда это было нормально, а в контексте твоей песни и конкретного проекта это окажется неоправданно дорого, и наоборот. Иногда встречаются такие правообладатели, которые однажды «словили удачу» и получили за лицензию своей песни внушительную сумму, не уточняя проекта и когда это произошло, и каждый раз при любом новом запросе они не готовы рассматривать предложения ниже той суммы. Подобный подход тоже допустим, он может создавать ощущение элитарности вокруг репертуара, но не все клиенты могут и готовы играть по таким правилам, что сильно сокращает возможность дохода от продажи лицензий за синхронизацию.
Чтобы сформировать для себя понимание стоимости своей музыки, я рекомендую условно выделить из своего репертуара группы треков, которые тебе дороги по тем или иным причинам, условно, с которыми тебе было бы сложнее расставаться, чем с прочими. Их ты можешь сделать подороже, пока без привязки к каким-либо деньгам и проектам. Например, они для тебя будут оценены в 100 % условных единиц денег. Прочий репертуар, который не попал в пул фаворитов, ты готов отдавать в любые проекты и на любых условиях, только чтобы они не лежали и приносили хоть какую-то пользу. Такой репертуар ты можешь для себя эмоционально оценить примерно вполовину дешевле основного. Можешь сделать не две группы, а больше, и придумать для себя свои категории и логику ценообразования. Такой подход даст возможность разложить все по полочкам и поможет тебе быстрее принимать решения о стоимости своей музыки. Со временем песни могут переходить из одной категории в другую, это естественно, время идет, но принцип твоего внутреннего расчета ставки за лицензию может не меняться, что сможет сэкономить тебе время и эмоции при будущих запросах стоимости.
Поступление оплаты лицензии – это вторая приятная эмоция, после первой – подтверждения факта синхронизации с твоей музыкой в медиапроект. Тут, как ты догадываешься, возможны только два варианта событий: оплата до выхода проекта в эфир и постоплата, то есть оплата уже после того, как проект был обнародован (то есть вышел в эфир по ТВ или в онлайн-кинотеатре).
Что касается кинофильмов и сериалов, процесс их создания – занятие довольно длительное, в самом лучшем случае это занимает месяцев 6–8, в среднем – один год, а если есть сложности с финансированием проекта, то может затянуться и вовсе на неопределенное время… Если все делается по уму и режиссер имеет опыт работы с музыкой, то он обязательно встретится с музыкальным продюсером проекта на начальной стадии и изложит ему свое видение концепции, ощущения от продукта, выскажет идеи и референсы, чтобы максимально доступно на этом этапе донести свои мысли, дабы тот, в свою очередь, попытался его понять и еще до старта съемочного процесса предложил свои варианты и музыкальные идеи. Это может помочь в дальнейшем во время съемок или дать направление дальнейшему монтажу проекта в каких-то склейках. В самом худшем случае про музыку вспоминают только на финальном этапе постпродакшена, но обязательно вся коммуникация с правообладателями происходит до выхода картины в свет. Соответственно, все условия с обладателями прав на музыку обсуждаются заранее, и, как правило, оплата лицензии происходит тоже до старта проката, если такая возможность есть. В редких случаях, когда по разного рода причинам кинопроизводитель не успевает оплатить лицензию заранее, в договоре определяются четкие и понятные сроки по выплате вознаграждения после эфира. Кстати, кинопроизводителей еще держит в то