нусе Министерство культуры РФ, которое занимается выдачей прокатных удостоверений, документа, подтверждающего право владельца на фильм. Наличие прокатного удостоверения обязательно для публичных показов фильмов на территории РФ: некоммерческих показов в кинозалах (например, кинофестивали, премьеры), коммерческого проката в кинотеатрах, выпуска на физических носителях, показов фильма другими техническими способами. Производитель фильма или сериала, который подает заявку на получение прокатного удостоверения, предоставляет правоустанавливающие документы, в том числе и на музыку.
Даже если обстоятельства складываются так, что лицензионный договор на музыку не успевают заключить заранее, в любом случае основные моменты по условиям обсуждают в переписке по электронной почте, и далее они переносятся в договор. По моему наблюдению, подписание документов и получение оплаты после выхода проекта в эфир в большинстве случаев происходит только тогда, когда кинокомпания и правообладатель работают друг с другом не первый раз и между ними уже есть заработанный кредит доверия в отношениях.
В рекламных проектах ситуация обстоит несколько иначе, и о ней нужно рассказать дополнительно.
Процесс производства рекламной кампании бренда, как правило, происходит в преддверии ее запуска, зависит от рекламируемого продукта, его сезонности и приурочен либо к какому-то конкретному событию, например большой скидке в праздничные дни, сезонности акции, например летом, когда активизируются рекламные кампании вокруг мороженого и прохладительных напитков. В лучшем случае есть месяца два-три, в худшем – неделя-две.
Все договоренности по использованию музыки в рекламном ролике должны быть проведены, согласованы и подписаны до начала запуска рекламы в эфир, но сроки оплаты, как правило, в лицензионном договоре прописываются после того, как кампания вышла в прокат. Бывают ситуации, что рекламная кампания уже завершилась и срок лицензий на музыку истек, а оплату от бренда тебе так и не перевели. Это тоже может быть оговорено до подписания лицензионного соглашения.
Если есть возможность начать работу по рекламному проекту, неважно, пишешь ты музыку под заказ или лицензируешь что-то из своего готового репертуара, – готовься к постоплате. «Пищевая цепочка» подготовки рекламного ролика работает примерно следующим образом: бренд платит рекламному агентству, агентство – видеопродакшену, снимающему ролик, а видеопродакшен – уже тебе. Пока пройдут все эти этапы согласований и оплат, может миновать не один месяц ожидания. Единственное, на чем ты можешь попытаться настаивать, – это сокращение срока выплаты непосредственно тебе. В таком случае допустимы варианты так называемого «кредитования», когда видеопродакшен платит тебе за работу или лицензию из своих собственных резервов, закладывая в смету с рекламным агентством процент на кредитование. Это довольно распространенная схема, которая дает возможность в некоторых случаях дополнительно им заработать или лишнюю копеечку, или лояльность вышестоящего клиента за то, что их выручили на этапе реализации проекта.
Не нужно бояться постоплаты в рекламных проектах, увы, тут практически нет вариантов повлиять на привычный уклад делопроизводства в рекламной системе, главное – обсуди это условие в начале переговоров, чтобы осознавать сроки завершения проекта. Если твои договоренности с инициатором сделки по договору не были соблюдены и вышли из оговоренных рамок, то ты можешь применить «тяжелую артиллерию» в виде претензии с привлечением юриста и начислением пени за несвоевременную оплату.
Не секрет, что создание рекламного контента ориентировано на то, чтобы привлечь максимально возможное внимание аудитории к тому или иному продукту или услуге, то есть, по сути, бренд вкладывает деньги за создание видеоролика и выкупает время для проката этого видеоролика для того, чтобы и окупить затраты на всю рекламную кампанию плюс заработать дополнительную выручку. Это однозначно коммерческое мероприятие, и суммы за музыкальную лицензию в подобных проектах отличаются в разы от ставок в сериалы или кино. Больше суммы – больше ответственность, любой музыкальный правообладатель будет только рад, если какой-нибудь крупный бренд нарушит их права по тем или иным причинам, так как этот открывает возможность подать претензию и получить гораздо бо́льшую сумму, чего, конечно пытаются всяческим образом избегать бренды и поэтому стараются иметь все лицензионные соглашения до начала проката ролика в эфире, обсуждая сроки оплаты каждый раз в индивидуальном порядке. Встречаются правообладатели, которые настаивают категорически, чтобы оплата лицензии была произведена до выхода ролика в эфир, как правило, это происходит при первой сделке между продакшеном и крупным или известным правообладателем, который способен диктовать ультимативно свои условия. В таких случаях ситуацию с оплатой приходится решать нестандартно, через кредитование или же как-то иначе, чтобы не сорвать рекламную кампанию.
Только личный твой опыт подскажет тебе, как поступить в той или иной ситуации, в том числе и по согласованию сроков получения вознаграждения за лицензию, это еще один важный инструмент для переговоров и выстраивания отношений с партнерами по синхронизации. Также он может нести и воспитательный элемент при работе с нерадивыми продакшенами: в прошлый раз оплатили с опозданием – в этот раз пусть платят заранее. Делай себе пометки в календарях по крайним срокам оплаты по договору и следи за ними, напоминая об этом своим клиентам, тебе это важно в первую очередь.
Если тебе поступило предложение на использование твоей песни в рекламном ролике, то это уже, как факт, большая удача. Это значит, что, ты как артист/группа или твой репертуар стал так популярен, что привлек внимание людей из бизнеса, которым пришла идея попробовать с тобой обсудить вопрос включения песни в состав рекламного ролика! Стоп! Не стоит сразу строить иллюзий, что сделка у тебя в кармане, ведь иногда потенциальные покупатели заходят в магазин не для того, чтобы что-то точно купить, они могут просто прогуляться вдоль рядов с товаром, чтобы посмотреть на ценники. И если в твой «магазин» зашел клиент, первый за все время его существования, то не спеши набрасываться на него, лучше спокойно выслушай и попробуй выяснить максимум информации, чтобы тебе стало все максимально понятно. А что именно тебе стоит уточнить – я расскажу ниже.
Стоимость лицензии на синхронизацию музыки в состав рекламного видеоролика напрямую зависит от того, где и как долго будет использоваться музыка. Важно учесть географический охват (местный, национальный, международный) и продолжительность кампании. Чем шире охват и дольше использование, тем выше будет стоимость. Не забывай три основных кита ценообразования: территория – срок – медиа.
Популярные песни известных исполнителей, логично, будут стоить значительно дороже, чем работы менее известных музыкантов. Весь музыкальный репертуар можно мысленно разделить на четыре категории, предлагаю воспользоваться опытом моих бывших коллег по международному музыкальному лейблу, а тебе будет небольшое задание – понять, в какую категорию ты можешь отнести себя как артиста. Итак:
Baby Bands (артисты-малыши) – это неформальная музыкальная категория артистов, к которой обычно относятся новые, восходящие или малоизвестные музыкальные группы, только начинающие свою карьеру в музыкальной индустрии. Термин baby в данном контексте подчеркивает начальный этап развития группы, ее «юность» на музыкальной сцене. Эти группы могут быть разных жанров, но их объединяет общая черта – они находятся на раннем этапе своего творческого и профессионального развития, ищут свою аудиторию и стиль. Baby Bands могут активно участвовать в музыкальных фестивалях, конкурсах и других мероприятиях, чтобы привлечь внимание к своему творчеству и расширить свою фан-базу.
Slightly Buzzing (немного на слуху) – к этой категории артистов относятся музыканты или группы, которые начали привлекать к себе внимание в музыкальной индустрии, но еще не достигли широкого признания или коммерческого успеха. Эти артисты обычно имеют устойчивую фан-базу и некоторую медийную огласку, что выражается в увеличении числа подписчиков в социальных сетях, повышенном интересе со стороны музыкальных блогов и небольших музыкальных лейблов. Их могут узнавать только по названию успешного трека, а не по названию группы. Они могут иметь один или несколько успешных синглов или мини-альбомов, но еще не выпустили музыкальный материал, который принес бы им широкое признание или значительные продажи. Артисты этой категории находятся на ранних этапах своей карьеры и имеют потенциал для роста и развития в будущем.
Recognizable (узнаваемые) – эта категория включает музыкантов и исполнителей, которые достигли определенного уровня известности и узнаваемости среди широкой аудитории. Их стиль узнают как по названию группы, так и знают их конкретные хиты и менее известные песни. Эти артисты могут не обладать славой или не быть на вершине музыкальных чартов, но их творчество, музыкальный стиль или сценический имидж делают их легко узнаваемыми для определенной группы слушателей. Это могут быть музыканты с характерным голосом, уникальным стилем исполнения или же те, кто внес значительный вклад в развитие определенного жанра музыки. Важной чертой recognizable-артистов является их способность оставаться в памяти аудитории и быть узнанными даже при случайном прослушивании их произведений.
Larger legacy artist (артист-легенда) – это музыкальная категория, к которой относятся исполнители или группы, оказавшие значительное влияние на музыкальную индустрию и культуру в целом, обладающие обширным каталогом хитов или работ, признанных классикой, и сохраняющие высокую популярность и уважение в течение длительного времени, часто даже после пика их творческой карьеры. Эти артисты обычно имеют многолетнюю историю, в течение которой они смогли оставить значительный след в музыке, влияя на последующие поколения музыкантов и поклонников.