Бывает так, что название песни становится популярнее названия коллектива, который ее исполнил, как правило, это случается, если у исполнителя больше не получилось написать новых хитов. Или артист был настолько плодотворен, что выпускал раз за разом удачные релизы, и его уже не ассоциируют с одним хитом, а идентифицируют как артиста, который делает крутые треки в определенном жанре. Важно адекватно определить свое положение в системе координат на текущий момент, касающееся тебя как артиста и конкретной песни, на которую пришел запрос. Если это твой хит в нужной для клиента целевой аудитории, то это будет хорошим аргументом в диалоге с потенциальным клиентом, чтобы заявить высокую стоимость.
Если рекламодатель желает получить эксклюзивные права на использование музыкального произведения, это также может увеличить стоимость лицензии. Эксклюзивность лицензии означает, что в течение определенного оговоренного времени никакой другой бренд не сможет использовать твою музыку в других рекламных роликах, то есть тебе на время закрывают возможность получения дохода от потенциальных рекламных проектов, что может гипотетически привести к недополучению дополнительной прибыли за рекламные включения, поэтому ты будешь вправе поднять стоимость лицензии, компенсировав потенциальные убытки.
Будет нелишним уточнить количество роликов в рекламной кампании и их хронометраж. Производство одного рекламного видеоролика продолжительностью 20 секунд – это одни затраты времени, сил и средств на производство, производство пяти рекламных видеороликов займет, очевидно, больше времени и ресурсов, то есть этот фактор тоже может повлиять на ценообразование.
После уточнения всех вышеупомянутых деталей рекламодатель и правообладатель могут приступить к обсуждению стоимости лицензии. Важно, чтобы цена отражала как интересы создателей музыки, так и вписывалась в бюджет рекламной кампании. Хоть по нашим сложившимся традициям предложения по бюджету клиенты никогда не озвучивают, но без должного опыта в таких проектах назвать суммы за лицензию будет крайне затруднительно, лучше всего будет, если ты попросишь заинтересованную сторону прислать свое финансовое предложение. Это значительно упростит коммуникацию, сэкономит тебе время на размышления и внесет ясность в ваш диалог. Если же у тебя есть опыт работы в области рекламной синхронизации или ты знаком с таким специалистом, который понимает рыночные расценки на лицензии и с которым ты можешь обсудить эти вопросы, – отлично, действуй на свое усмотрение или посоветуйся с профи.
Давай рассмотрим еще одну гипотетическую ситуацию, когда ты получаешь запрос на использование твоей песни в рекламном ролике из-за рубежа для местной рекламной кампании, например из Канады. Скорее всего, ты будешь мало знаком с тем брендом, от которого пришел запрос, какая у них национальная валюта и насколько развит у них лицензионный рынок синхронизации, то есть тебе будет сложно самостоятельно сформулировать по такому запросу сумму за синхронизацию. В таких случаях тебе будет просто необходимо запросить предложение по бюджету. Интернет поможет тебе разобраться с географическими особенностями территории и потенциальным охватом рекламной кампании, но информацию о бюджете проекта и сумме за лицензию, которую будут готовы тебе потенциально заплатить, ты сможешь узнать только из диалога с клиентом. Чтобы наладить коммуникацию по финансовой составляющей и оперировать национальными валютами между вашим странами, вы можете договориться сразу вести всю переписку и цены указывать в долларах США (USD), и обязательно старайся не забывать указывать национальное обозначение этой валюты, чтобы избежать дополнительного недоразумения, с которым я познакомился на практике несколько лет назад при работе с этой территорией: в Канаде национальная валюта – доллар, только канадский, и обозначается он как CAD, и курс CAD: USD примерно 0,7: 1. В течение всей переписки по этому запросу мы упоминали валюту «доллары» и только в конце выяснилось, что я думал про USD, а коллега из Канады – про CAD.
И напоследок важный профессиональный совет, это может показаться шуткой, но все-таки: как только ты написал ответ со стоимостью потенциальному клиенту, очень важно сразу «забыть» об этом запросе и жить дальше, двигаясь по своим текущим задачам, которые были у тебя до момента получения письма. Не думай о нем и не вспоминай! Не стоит включать фантазию, как будто сделка уже состоялась и деньги за лицензию уже в твоем кармане. Не думай о том, что ты написал слишком мало или слишком много, что ты недостаточно наглядно выразил в письме какую-то мысль. Отпусти. После ответа заинтересованной стороне все это становится неважно, и ты больше не можешь управлять процессами, которые начинаются или окончатся после твоего сообщения. Очень важно в моменте выйти на этап переговоров для обсуждения стоимости (если, конечно, тебе ее сразу не подтвердили), и если твое первое письмо с условиями не отпугнуло и к тебе вернулись с новыми вопросами, то это можно считать маленькой, но победой для новых этапов коммуникации. Подтверждение сделки может не произойти на следующий день или даже через неделю/месяц, не стоит торопить события и писать клиенту, уточняя статус. Тем самым ты можешь дать понять, что тебе не терпится услышать от них хорошие новости, если у клиента есть достаточный запас времени, то он может воспользоваться этой возможностью и попросить скидку у тебя просто так, не предлагая ничего взамен. Спустя какое-то время (пара-тройка недель) ты, конечно, можешь уточнить статус по запросу, в таком случае это, скорее, будет выглядеть как желание именно уточнить его актуальность и потенциальную готовность поставить точку в данной коммуникации, закрыв запрос, даже если тебе этого совсем не хотелось бы, но это точно не даст понять, что ты готов пойти на дополнительные скидки, если их не просят.
Личный опыт работы с рекламными и прочими проектами мне показал, что некоторые проекты могут бурно начинаться и потом пропадать в никуда, бывало, что рекламные кампании планировались за месяц до старта и подталкивали всех в дикие сроки, но накануне начала кампании клиенты пропадали без каких-либо уведомлений и лишь спустя год возвращались к ней, перенеся активность на новый сезон.
Это все очень индивидуально, много переменных со всех сторон, мне кажется, у всех лейблов и артистов есть свой личный ответ на этот вопрос. Когда встречаются разные бюджеты на разных проектах с музыкальными треками разного уровня популярности и с непохожими историями создания, в процессе переговоров возникает определенная сумма, предлагаемая за синхронизацию. Она точно будет относительно небольшая, не стоит питать иллюзий, что ты решишь сразу все свои финансовые проблемы. Если тебя просят назвать сумму, то попробуй подумать над комфортной для тебя, но адекватной суммой, которую ты хотел бы получить в идеале, прибавь к ней 20–30 % и озвучь ее. Если в твоей песне заинтересованы, то сценарий будет развиваться по двум вариантам: 1) с тобой вступают в торги, и вы договариваетесь на ставку чуть ниже заявленной, но ты получишь свои ожидания по деньгам (плюс/минус), 2) с тобой не торгуются и сразу подтверждают первоначальную сумму. В таком случае тебя можно будет поздравить, в этот раз удача была на твоей стороне, и эту победу ты можешь попробовать повторить в следующий раз. Тут я имею в виду, что тебе надо будет повторить успех с той же суммой, что ты заявил первый раз, а не увеличивать ее снова. Допустим, мне как музыкальному редактору, который пришел сегодня к тебе и согласовал ставку для одного проекта в условные 100 рублей, когда ты планировал получить 80 максимум, завтра приходит от тебя ставка на эту же песню для другого проекта в 130 рублей – это явно будет указывать на рост твоих аппетитов, которые не хотелось бы финансировать ввиду наметившейся тенденции. Спустя какое-то время, общаясь с новым клиентом по поводу твоего репертуара, конечно, ты можешь экспериментировать с ценообразованием, но с постоянными клиентами лучше придерживаться понятных всем сложившихся отношений в работе. В моменты экономической качки индексация стоимости лицензии может выглядеть органично и этот аргумент никого не удивит, но будет здорово, если поток запросов на твою музыку обретет некоторую клиентскую базу и ты сможешь заранее оповещать клиентов, что твои цены выросли. Не обязательно делать прайс и точно рассчитывать свои ставки, достаточно будет написать цифру процента, на которую ты поднимаешь свою стоимость, например, со следующего месяца или сезона. Это не отпугнет твоих клиентов, а только напомнит о тебе в очередной раз и покажет тебя как профессионала в своей области.
Глава 8. Налоги
В мире музыки, где творческий подход и коммерческая деятельность часто пересекаются, вопрос о том, как лучше организовать работу с клиентами, становится особенно актуальным. Сессионные музыканты, композиторы, преподаватели вокала и инструментальной игры сталкиваются с необходимостью выбора наиболее подходящей формы ведения бизнеса в легальной плоскости. За время работы в этом бизнесе я сталкивался с разными компаниями, правообладателями и частными лицами, которые выступали в этой роли. Давай поговорим об этом, мне кажется, у тебя могут быть вопросы.
Рассмотрим основные варианты: индивидуальное предпринимательство (ИП), общество с ограниченной ответственностью (ООО) и статус самозанятого.
Индивидуальное предпринимательство (ИП)
Это простая и популярная форма ведения бизнеса среди музыкантов. Она позволяет легко начать свою деятельность, не требуя больших начальных вложений. ИП подходит для тех, кто работает напрямую с клиентами: проводит индивидуальные занятия, выступает на мероприятиях, продает права на свои песни и тому подобное. Главное преимущество – простота учета и налогообложения, а также возможность выбрать упроще