ально-этическим аспектам жизни солдат и их семей. Среди заметных произведений этого времени стоит выделить фильмы, снятые в эвакуации, такие как «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева и «Жди меня» Александра Столпера, которые, несмотря на сложности, успешно выполняли свою идеологическую функцию.
Послевоенный период характеризовался снижением количества выпускаемых фильмов из-за возвращения киностудий из эвакуации и переориентации государственных ресурсов на восстановление экономики. Тем не менее кинематограф продолжал играть важную роль в культурной жизни страны, экранизируя актуальные произведения военных лет и создавая картины, отражающие подвиг советского народа. Фильмы того времени были направлены на восстановление идеологических установок, подчеркивая непобедимость и героизм советских воинов и общность народа в борьбе за свою Родину.
В середине XX века за пределами нашей страны телевидение и массовая культура вызвали новую волну интереса к музыкальному сопровождению. Шоу, такие как American Bandstand и выступления группы The Beatles на шоу Эда Салливана, продемонстрировали связь музыки и телевизионного контента, делая музыкальное сопровождение важной частью телевизионного производства. Это до сих пор увлекает, спустя столько времени.
Появление иностранной музыки в советском кино и мультфильмах становится значительным явлением начиная с 1960‐х годов, в период оттепели, когда культурный обмен между СССР и западными странами стал более открытым. Это отражалось и в использовании западной музыки в советских кинопроизведениях, что было новшеством для того времени. В кино музыка иностранных композиторов также находила свое место, например в фильмах «Бриллиантовая рука» (1968) и «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975) музыкальное сопровождение создавалось под влиянием западных стилей, в том числе джаза и рока.
Среди заметных композиторов той эпохи выделяются такие имена, как Микаэл Таривердиев, создавший музыку к «Иронии судьбы» (1975), и Александр Зацепин, работавший над музыкой к «Бриллиантовой руке» (1968). Эти фильмы стали классикой советского кинематографа, а их музыкальное сопровождение до сих пор вызывает теплые воспоминания у многих зрителей.
Иностранная музыка в советском телеэфире служила не только фоном для различных программ, но и во многом формировала атмосферу и эмоциональный отклик зрителей. Вот список некоторых самых запоминающихся музыкальных произведений и программ, в которых они использовались:
Музыкальные произведения иностранных композиторов и исполнителей стали неотъемлемой частью советской теле- и радиокультуры, оставив заметный след в сердцах многих поколений.
Интересно отметить, что до 1973 года авторы этих композиций в большинстве своем не получали авторские отчисления, поскольку СССР не участвовал во Всемирной конвенции об авторском праве. Сразу оговорюсь, что в данном случае речь идет о выплатах за использование музыки в эфире программы при ее показе, а не о выплате за получение лицензии с целью включения музыкальных композиций в состав телепередач. Были ли выплачены гонорары правообладателям за включение музыкальных произведений в программы – история умалчивает.
Наиболее часто в советском телеэфире звучал оркестр французского композитора и аранжировщика Поля Мориа (Paul Mauriat), его музыку знал каждый советский гражданин.
В середине 1980-х годов, после нескольких лет разработки, стереоформат телевизионной трансляции начал широко применяться американскими телесетями. В результате этого стали пристальнее следить за музыкальным наполнением шоу, фильмов и сериалов, что увеличило роль музыкального супервайзера в успехах или неудачах сериалов. Одним из таких сериалов стал Miami Vice (1984), стильное шоу, известное своей передовой на тот момент музыкой так же, как и своей зрелищностью. Звучавшая в нем тема Джена Хаммера (Jan Hammer – Miami Vice Theme) стала хитом на радио, заняв первое место в чарте Billboard Hot 100 в 1985 году.
Jan Hammer – Miami Vice Theme [OFFICIAL VIDEO]
Саундтреки к фильмам продолжали приносить прибыль, и музыкальные супервайзеры, ответственные за них, могли запускать новые хиты, поддерживать существующие музыкальные группы или возрождать старые. Вот только два примера массовых хитов из фильмов: Take My Breath Away от Berlin с саундтрека к фильму Top Gun (1986) и классическая Stand by Me Бена И. Кинга из одноименного фильма (1986).
Важный поворот в музыкальном продюсировании для телевизионных рекламных роликов произошел в 1987 году в США, когда рок-легенда Эрик Клэптон разрешил использовать свою песню After Midnight в рекламе пива Michelob. До этого рок-исполнители почти единогласно отказывались лицензировать свои песни для коммерческого использования, и решение Клэптона вызвало много споров на тот момент. Однако это помогло другим артистам в дальнейшем совершать подобные сделки, и в последующие годы лицензирование рок-хитов (и хитов в принципе) для рекламы стало более распространенной практикой.
Michelob commercial – After Midnight
В 1990-е годы Россия переживала период значительных социальных и экономических изменений, которые оказали влияние и на сферу использования иностранной музыки. В это время рынок был переполнен пиратскими копиями аудиокассет и CD, а нелегальное распространение музыки через нелицензированные каналы достигло беспрецедентных масштабов. Законодательная база в области интеллектуальной собственности только начинала формироваться, и механизмы защиты авторских прав были слабо развиты, что делало борьбу с музыкальным пиратством крайне неэффективной.
Иностранные исполнители и музыкальные лейблы несли огромные финансовые потери из-за нелегального копирования и распространения их работ, в то время как российские потребители получали доступ к широкому спектру музыкального контента. Эта ситуация подчеркивала острую необходимость в разработке и внедрении эффективной системы правовой защиты в области интеллектуальной собственности, что стало возможным лишь с развитием законодательства и укреплением контроля в последующие годы.
Конец XX и начало XXI века ознаменовались дальнейшим развитием технологий и появлением интернета, что привело к глобальной цифровой революции в музыкальной индустрии. Последняя претерпела значительные изменения в минувшие десятилетия. Раньше, чтобы насладиться любимой музыкой, людям приходилось покупать виниловые пластинки и кассеты, тщательно собирать свою собственную коллекцию, но с появлением цифровых облачных сервисов и скоростного интернета все изменилось. Теперь нет необходимости гоняться за музыкой и тратить время на ее поиск. Современные сервисы предлагают потребителям огромные музыкальные каталоги, где можно найти практически все, что только пожелаешь. Благодаря этому музыка стала доступной в любое время и в любом месте. Больше нет нужды носить с собой винил (если ты не увлеченный диджей, конечно), а если ты будешь хвастать своей коллекцией CD, то рискуешь прослыть как минимум странным. Сегодня достаточно иметь доступ к стриминговому сервису, чтобы искать и выбирать песни под настроение и для рабочих задач.
Трансформация в музыкальной индустрии привела к удивительным возможностям для потребителей в целом. Больше нет необходимости тратить большие суммы на покупку музыки, а также нет риска потерять или повредить свои ценные записи. Вместо этого музыка стала доступна по подписке, что позволяет слушать любимые треки без ограничений – в этом основная заслуга технологий.
Музыкальные продюсеры стали использовать цифровые инструменты, и это сильно упростило работу в плане создания уникальных музыкальных плейлистов для фильмов, телешоу и видеоигр, подборок для поиска идей и обсуждения их с креативной командой проекта. Но так как специфика деятельности музыкального продюсера несколько отличается от простого прослушивания музыкальных композиций, это упрощение сказалось не на всем. Появление стриминговых сервисов, специализированных сайтов и социальных сетей открыло новые горизонты для распространения музыки и взаимодействия с аудиторией.
Сложно дать четкий ответ на вопрос: когда же наше сознание стало привыкать к той мысли, что за музыкальные права нужно выплачивать вознаграждение? Моя история лицензионного бизнеса началась в 2008 году, и я веду свой отсчет с того года. За последние двадцать лет в России произошли значительные изменения в области музыкального лицензирования и потребления контента, отражающие глобальные тенденции в защите авторских прав. В начале 2000-х годов рынок музыкального контента в стране был в значительной степени хаотичен и использование музыки часто осуществлялось без должного лицензирования. Ситуация начала меняться с развитием цифровых технологий и интернета, что привело к появлению законодательных инициатив, направленных на защиту прав исполнителей и авторов. Внедрение международных стандартов в сфере интеллектуальной собственности, вступление России в ВТО в 2012 году, а также активизация деятельности таких организаций, как РАО, ВОИС и Роспатент, способствовали укреплению законодательной базы. Это, в свою очередь, улучшило механизмы лицензирования и сбора авторских отчислений, позволив музыкантам и правообладателям получать вознаграждение за использование их творчества. Сегодня легальное использование музыкального контента в России регулируется строгими локальными правилами лицензирования, что способствует развитию культурного рынка и защите авторских прав на музыку.
В настоящее время мировой музыкальный рынок переживает значительные изменения, в том числе и в России. Многие крупные музыкальные лейблы приняли решение о своем уходе с российского рынка и изъяли свои каталоги[9]. Это решение, безусловно, оказывает влияние на доступность иностранного репертуара в локальных проектах – он просто не используется. Но это дает шанс местным артистам занять освободившееся место, и они могут посвятить свое время написанию музыки не только для чартов, но также и для специальных каталогов и баз, которые фокусируются на музыке для кинопроизводства и только начинают появляться на местном рынке.