Хотя музыкальный продюсер обычно ассоциируется с ТВ-шоу, кинопроизводством, рекламой, видеоиграми и другими медиа, требующими постпродакшена, это далеко не все области применения специалистов такого профиля. Новые арены и стадионы, на которых проводятся живые спортивные мероприятия – от футбольных матчей до иных спортивных состязаний, строятся каждый год, и опыт звукорежиссеров, работающих на таких площадках, становится все более важной частью музыкальной индустрии. Ведь именно музыкальный продюсер отвечает за создание и настройку музыкальной атмосферы, которая обеспечивает неповторимую эмоциональную поддержку для зрителей и участников.
Термин «синхронизация» я уже использовал ранее, но давайте все-таки разберемся подробнее: что же это на самом деле?
Синхронизация (от древнегреческого σύγχρονος (synchronos) – современный, одновременный, англ. Synchronization, или сокращенно synchr/synch/sync) – это основное определение в мире музыкального продюсера и редактора, у него, по сути, довольно простой смысл: уникальное совмещение и фиксация в определенном виде видеоизображения и музыкального произведения и звуков/шумов. Уникальное – потому что, если сдвинуть даже на полсекунды музыку влево или вправо на монтаже, все акценты, подчеркнутые музыкой, «поплывут», темпоритм нарушится, полнота восприятия сцены пропадет.
Наверное, все сталкивались с явлением, когда интернет подтормаживает и речь актера в картине расходится с движением губ. Это очень раздражает при просмотре.
Схематичное изображение видеоряда и голосового или музыкального сопровождения
Запись селфи на телефон тоже относится к синхронизации, но синхронизация твоего лица и звуков голоса, которым ты наговорил текст, не имеет отношения к работе музыкального продюсера. А вот если ты под свое селфи подложил музыку, то уже получается, что ты создал новое аудиовизуальное произведение, или АВП (более подробно и детально, что это такое, мы разберем в главе 3), и попробовал себя в роли музыкального редактора! И это уже серьезно… или нет?.. Давай попробуем в этом разобраться подробнее.
Под синхронизационными проектами я имею в виду как в целом игровые и документальные фильмы, сериалы, телевизионные шоу, ТВ-программы, рекламу, видеоигры, сопровождающую веб-сайт музыку и даже театральные или цирковые постановки (если музыкальное произведение является частью сценария), так и частные случаи включения какой-либо отдельно взятой песни в состав сцены проекта: все будет зависеть от контекста.
Давай переведем пункт закона на понятный язык.
По нашим законам авторами аудиовизуального произведения являются три правообладателя:
1) режиссер-постановщик;
2) автор сценария;
3) композитор, являющийся автором музыкального произведения (с текстом или без текста), специально созданного для этого аудиовизуального произведения.
Прошу обратить внимание на третий пункт, потому что если ты композитор, которого привлекли к созданию документального фильма, сериала или рекламы, то ты изначально являешься равноценным правообладателем доли АВП наряду с режиссером и автором сценария. Это важно иметь в виду, если ты своими силами решил делать творческий контент с единомышленниками: в этом случае ты автоматически будешь иметь треть доли прав в созданном видеоконтенте, то есть принимать участие в решениях по управлению правами на вашего «ребенка». Если же тебя нанимают на работу в проект в качестве композитора, то, скорее всего, по договору у тебя заберут все права на результаты твоей интеллектуальной деятельности, так как твоя работа была заказана и оплачена. Далее ты не сможешь иметь права голоса на то, как будет распространяться видеоконтент твоим заказчиком.
Если еще нагляднее, то один человек пишет на бумаге историю (автор сценария), второй воплощает эту историю с помощью игры актеров (режиссер-постановщик), а ты как избранный композитор проекта озвучиваешь это все музыкой, наполняя проект эмоциональными красками, и действительно она так его преображает, что усиливает впечатление зрителя от увиденного и оставляет отпечаток в его сознании… Именно поэтому закон обязывает присваивать часть прав от участия в создании сериала, рекламы и иных проектов композитору проекта, если там звучит оригинальная музыка, то есть сочиненная и записанная специально для конкретного проекта. Это не касается уже изданной ранее музыки, с которой обычно имеет дело музыкальный редактор и которую решили использовать в составе проекта, – к ней мы еще вернемся. Детальнее о пунктах в законе я рассказываю в отдельной главе[10], а пока – двигаемся дальше.
Тут, как мне кажется, плюсы довольно очевидны, но давай порассуждаем.
Первый плюс – твой трек заметил зритель и есть потенциальный интерес к нему! Это уже событие, которое принесет тебе дополнительный разовый доход, на который ты не рассчитывал, пока тебе не подтвердили использование. Оплату результатов своей творческой деятельности получать всегда приятно, и действует это воодушевляюще. Сам факт подписания лицензионного соглашения на включение твоей песни в проект обязывает пользователя выплатить тебе оговоренную сумму в конкретные сроки. Это контролируемый процесс, и ты точно знаешь, сколько и когда тебе упадет на карточку или счет самозанятого или ИП, чтобы помечтать, куда эти деньги потратить. В начале творческого пути сумма может быть символическая, но все равно это дополнительный доход.
Второй плюс – если ты (я имею в виду твою музыку или результат твоей совместной работы с кем-то) попал в сериал с хорошим рейтингом и большим охватом аудитории, то его может увидеть вся страна, а иногда и не только. Это значит, что найдется большая часть новой активной аудитории, которая услышит тебя, заинтересуется и пойдет искать песню в интернете, например через SHAZAM, если песню можно идентифицировать, то есть она звучит в кадре без реплик актеров и сильных шумов достаточное время, чтобы приложение смогло распознать ее. Если песня не считывается, то по личным наблюдениям могу сказать, что особо увлеченные фанаты проекта всегда раскопают информацию обо всех песнях сериала и опубликуют плейлисты, и после для интересующейся аудитории не составляет большого труда найти любой трек, главное – чтобы он был выпущен к моменту выхода серии или всего проекта целиком. Имей в виду, что интерес к твоему репертуару может и не ограничиваться только той самой одной песней, существует большой шанс, что и твой остальной репертуар не останется без внимания любознательной аудитории, и как следствие новые стримы «упадут» в твою копилку квартальных финансовых отчетов от дистрибьютора. Если твою песню нашли и начали слушать уже вне контекста сериала – значит, растет узнаваемость твоего конкретного трека и следом – твоя как артиста.
Расскажу свой любимый кейс с певицей Margosha и песней «Лови». В 2019 году началась работа над проектом 13-серийного сериала «257 причин, чтобы жить» режиссера Максима Свешникова, в главной роли снималась Полина Максимова, его несложно найти на площадках онлайн-кинотеатров. Так вот, в конце первой серии сезона есть сцена, где героиня Полины Максимовой идет с чемоданом под дождем и плачет. На протяжении всей этой сцены звучит трек «Лови», причем он играет за кадром довольно громко, и киношумы (шаги, дождь и всхлипы актрисы) не сильно отвлекают от песни. До 26 марта 2020 года, дня премьеры серии, статистика SHAZAM была весьма скромная – один раз в неделю, а сразу после выхода серии… Ну, сами посмотрите.
Буду откровенным, не всем песням везет с такой интеграцией, конечно, но это один из классических примеров из практики. Подобные проекты синхронизации могут стать для артиста ключевой ступенькой (а иногда и социальным лифтом) на новый уровень популярности, не стоит лишать себя таких потенциальных возможностей!
Второй пример – относительно свежий. Трек Dance в исполнении Kalashnikova попал в сцену ночного стрип-клуба. Песня начинает звучать как музыка за кадром и потом переходит внутрь заведения. То есть мы отчетливо слышим песню несколько секунд и потом ее «рассеивают» по залу стрип-клуба, создавая впечатление, что все герои в кадре слышат песню и двигаются под ритм.
Спустя некоторое время после премьеры серии я получил от девушки голосовое сообщение следующего содержания: «Денис, привет, я только что посмотрела первую серию, и я так счастлива! Я безумно рада! Хорошо, что попала в первую серию, ее точно посмотрят. Еще раз спасибо тебе большое!»
До премьеры – 76 шазамов и после – 10 506.
На скринах от артиста ты можешь наглядно видеть интерес аудитории к этой песне, которые нашли ее непосредственно после просмотра серии. Результат 10,5 тысячи шазамов был преодолен примерно через пару месяцев после премьеры. Увеличение шазамов напрямую влияет на количество стримов твоего творчества на музыкальных площадках. Стриминг твоей песни – это дополнительная награда за твои труды, но это длинные деньги, отчеты по продажам и непосредственно выплаты ты увидишь не сразу, а спустя несколько месяцев
Третий плюс – после выхода сериальных проектов и кино существует системная практика выпускать OST проекта (Original Sound Track – оригинальная звуковая дорожка). Это может быть как композиторская музыка, так и смешанный плейлист самописной и оригинальной лицензированной музыки и песен, попавших в сериал. Плейлисты могут быть как официальные, сделанные по инициативе прокатчика сериала или продакшена, так и фанатские, выложенные на личном аккаунте для общего прослушивания. Если твоя песня после сериала попала во все возможные тематические плейлисты, связанные с проектом, считай это удачным бонусом от синхронизации. В таких компиляциях твой трек (пока мало кому известный) может стоять следующим по очереди воспроизведения за хитом, который тоже был интегрирован в проект, и слушатели плейлиста тебя, скорее всего, не пропустят и послушают, ведь они будут более лояльны к новым именам в своей музыкальной коллекции, если сериал им зашел.