Четвертый плюс – тоже про деньги, и опять про длинные, длиннее стриминговых. Если твоя музыка попала в сериал/фильм или рекламу и этот аудиовизуальный контент показывают, транслируя по локальным или федеральным ТВ-каналам, то за публичные показы в эфире тебе тоже полагаются выплаты от Российского авторского общества (РАО), но нужно будет зарегистрировать свои произведения у них[11].
Если говорить о рекламе, то это сезонный контент, и он, как правило, не живет более одного года в эфире, но во время активной фазы рекламной кампании плотность показов ролика может быть большая, и за каждый такой показ с твоей музыкой телеканалы должны отчитаться в РАО. Это касается рекламы, фильмов, сериалов, ТВ-шоу и программ, анонсов и заставок телеканала, их могут повторять сколько угодно раз в эфире канала (по заказу которого был создан аудиовизуальный контент), затем при желании можно продать лицензию на свой репертуар другому каналу и транслировать какое-то время фильмы и передачи там, тем самым продолжая публичные показы, и, соответственно, подавать отчеты в РАО о музыке, использованной в том или ином проекте. Это влечет за собой обязательные выплаты и популяризацию твоего трека у еще новой, не охваченной ранее аудитории, которая могла пропустить этот проект и только сейчас с ним столкнулась и услышала твою музыку в составе проекта. Все это считается, и за каждый показ РАО должно отчитываться перед правообладателем. Спустя какое-то время после выхода проекта с твоей песней ты, вероятнее всего, физически не сможешь отслеживать эфиры, но стриминговые активности и отчеты за публичное использование, возможно, каждый раз тебе будут на это указывать в виде аномалий на кривой числа прослушиваний песни и сумме роялти от РАО.
С «плюшками» синхронизации, вроде, разобрались, теперь, справедливости ради, хочу отметить, что синхронизация синхронизации рознь, в формуле успеха существует множество переменных, которые могут и не сказаться на твоих стримах и узнаваемости, мы подробнее разберем и поговорим об этом дальше[12]. Но личный опыт работы меня убедил в том, что любая лицензионная сделка с песней молодого артиста дает тебе как минимум прекрасный инфоповод для поста в социальных сетях, чтобы твои фанаты заинтересовались и дружно пошли посмотреть проект где «есть ты», ведь как-то музыкальный продюсер нашел этот трек, предложил креативу проекта и все получилось! А как получилось – нужно обязательно увидеть своими собственными глазами и услышать собственными ушами!
Музыка является одним из самых мощных инструментов, способных усилить эмоциональное восприятие любого аудиовизуального контента. Она способна подчеркнуть настроение, создать атмосферу и усилить эмоциональную глубину происходящего на экране (какой бы он ни был: ТВ или экран смартфона). Но музыка многолика, и музыкальные продюсеры давно поняли, что музыкальная концепция, принятая на проекте, вполне может повлиять на итоговый результат проекта.
Музыкальные стили, жанры и непосредственно инструменты играют важную роль в формировании концепции проекта, будь то фильм, реклама или видеоигра. Каждый музыкальный стиль имеет свою уникальную эмоциональную окраску и атмосферу, которые могут быть использованы для передачи определенного настроения или идеи. Например, рок-музыка с ее энергичными гитарными риффами и мощными ударными может подчеркнуть динамичность и напряженность сцен в экшен-фильме. С другой стороны, классическая музыка с ее изящными мелодиями и оркестровыми аранжировками может добавить элегантности и романтичности в историческую драму. Инструменты также играют важную роль в создании атмосферы проекта. Например, использование синтезаторов и электронных звуков может придать современность и технологичность, тогда как использование акустических инструментов, таких как фортепиано или скрипка, может добавить ощущение естественности и теплоты. В целом выбор музыкального стиля и инструментов является важным элементом влияния на концепцию проекта и помогает создать желаемую атмосферу и эмоциональную реакцию у аудитории.
Музыка имеет удивительную способность подчеркнуть и усилить атмосферу определенной эпохи, которую нам показывают на экране. Она может стать мощным инструментом, который помогает зрителю глубже погрузиться в происходящее и поверить в то, что мы видим. Когда мы слышим знакомую мелодию или ритм, который ассоциируется с определенным временем, наши эмоции и воспоминания моментально переносят нас в то время. Благодаря музыке мы можем почувствовать дух шестидесятых годов с их характерным звучанием рок-н-ролла или перенестись в эпоху дискотеки семидесятых с их зажигательными ритмами в стиле диско. Однако музыка также может быть использована для создания эффекта современности. Поставив актуальный трек, музыкальный продюсер может создать впечатление, что действие на экране происходит прямо сейчас, в наши дни, с героями, похожими на нас. Таким образом, музыка привязывает к реальности происходящее в сюжете.
Основное правило в рамках аудиовизуальных проектов – не мешать тому, что происходит в кадре! Однажды в соцсетях мне попался на глаза видеоролик с минутной видеозарисовкой про море и лето, дрон с камерой удалялся от лодки, которая плавала в чистейшей лазурной воде рядом с какими-то островами, за кадром играло откровенное техно, вообще не вязалось с картинкой, и в комментариях больше всего лайков набрал пост: «Great video, but the music sucks ruins everything» («Отличное видео, но отстойная музыка все портит»). Тогда для меня это стало любопытным открытием – что не только я не досмотрел ролик до конца по причине отвратительной музыки на фоне, но и еще около 350 человек разделили мое мнение и поставили лайк под этим комментарием.
С другой стороны, этот пример не говорит о том, что музыку в ролик подобрали откровенно неправильную, понятие правильности или неправильности в творчестве субъективно, и если создатель ролика посчитал, что тот техно-трек – то, что он бы хотел слышать неразрывно от созерцания райской картинки – так тому и быть. Он режиссер этого ролика, он так видит… Повлияла ли музыка негативно на количество лайков, мы никогда не узнаем, но ролик запомнился и вызвал эмоции – это важно.
Музыкальное решение может спасти проект, равно как и погубить его (сделать неинтересным), задача человека, который подбирает музыку (будь то личный блог или большой коммерческий проект), – найти ту самую музыку, которая бы дополняла видеоряд, вызывала правильную эмоцию, была легальна и доступна для использования в необходимом контексте и соответствовала ожиданиям бюджету на выкуп лицензии.
Один из ярких примеров использования музыки для усиления восприятия в кинематографе – фильм «Титаник» режиссера Джеймса Кэмерона. В этом эпическом романтическом фильме музыкальное сопровождение, написанное композитором Джеймсом Хорнером, играет важную роль в создании атмосферы и передаче эмоций. Знаменитая мелодия My Heart Will Go On, исполненная Селин Дион, стала неотъемлемой частью идентичности фильма и помогла зрителям еще глубже вжиться в историю главных героев. Несмотря на то что песня была выпущена в 1997 году и вплетена в контекст фильма, повествующего о трагедии 1912 года, у зрителя не возникает когнитивного диссонанса по этому поводу по причине того, что песня является повествователем художественного замысла режиссера и дополняет собой происходящую историю, а не интегрирована в контекст жизни актеров на корабле. Подобный прием был реализован в российском сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте» (2023), когда основные события происходят в конце восьмидесятых годов, а в некоторых сценах звучит трек «Пыяла» от проекта «Аигел», выпущенный в 2020 году.
Еще одним примером использования музыки для усиления восприятия является фильм «Звездные войны». Музыка, написанная Джоном Уильямсом, стала неотъемлемой частью культуры и идентичности этой вселенной. Ее эпические и мощные мелодии помогают создать атмосферу приключения и подчеркнуть важность каждого момента в фильме. Музыка из «Звездных войн» стала настоящим символом франшизы, она помогает зрителям полностью погрузиться в мир далекой галактики. Если задуматься, то, что мы видим по сюжету, – дела далекого будущего, следовательно, музыка, которую мы слышим на протяжении фильма, тоже из будущего. В фантастической саге про будущее не может играть что-то знакомое, иначе у зрителя может возникнуть сомнение в правдивости происходящего на экране. Но есть и исключения, наверное, ты помнишь фантастический боевик «Защитники галактики» (Guardians of the Galaxy, 2014), где главный герой слушает в наушниках известный трек Redbone – Come and Get Your Love (1974). Там это обыграли так, что спустя непонятное множество лет главный герой, живя в далеком будущем, по-прежнему испытывает любовь к песням из прошлого, потому что их слушала его мама. Этот сценарный ход я считаю прекрасным, так как на моей памяти прошлое и будущее прекрасно умещаются в синхронизации, и это выглядит очень круто!
Среди музыкантов ходят слухи, что на каждом проекте есть один-единственный человек, отвечающий за музыку, который открывает двери одним песням и закрывает перед другими, словно охрана на фейс-контроле ночного клуба, исходя из своих убеждений, предпочтений и инструкций. Работая в этой индустрии довольно давно, я не сталкивался с подобными персонами лично, но не исключаю, что где-то в коридорах ТВ-каналов подобная практика имеет место. В этой главе я бы хотел раскрыть картину мира, которая происходит на практике, во время того как рождается проект.
Давай порассуждаем на эту тему и начнем с самого начала, но, пожалуйста, cразу пообещай, что не будешь сидеть с идиотской ухмылкой на лице, когда прочитаешь следующую фразу: «Решение принимаешь ты!» Да, я не иронизирую, долго думал, как это сформулировать лаконично.