т подал мне отличную идею – теперь у каждого моего ученика есть электронный тюнер.
Островки безопасности
В любой пьесе всегда найдутся легкие (или относительно легкие) места, во время которых исполнитель может мысленно отвлечься или отдохнуть, Физическая зажатость может проявиться даже при хорошей и добросовестной подготовке ученика, На таких островках безопасности удается расслабить кисти и плечи непосредственно во время выступления. Исполнители на духовых инструментах могут во время пауз расслабить губы, струнники воспользуются паузами в пьесах, чтобы расслабить напряжение в плечах. Гитаристам (так же, как баянистам и пианистам) нужно учиться прямо во время игры на островках безопасности расслаблять плечи и кисти рук – у исполнителей на этих во время выступления инструментах нет возможности отдохнуть во время проигрыша концертмейстера. Также эти островки безопасности помогут ученикам, которые опасаются, что забудут текст.
Играя легкие места, в которых исполнитель абсолютно уверен, можно мысленно немного отвлечься и вспомнить, с каких нот или аккордов начинается следующий раздел.
Учителю следует заранее, еще на уроках, вместе с учеником обозначить несколько легких мест в произведении, которые позволяют мысленно отвлечься и проанализировать: все ли правильно я делаю?
Зажалась и напряглась рука? На этих легких фрагментах, островках безопасности, можно расслабиться, сбросить напряжение.
Во время выступления становится страшно забыть текст? На островках безопасности можно довериться механической памяти, эти несложные места руки сыграют сами, а исполнитель вспомнит, с чего начинается следующее предложение или в каком порядке дальше идут части.
Сюита «Куюн баба» композитора Карло Доменикони – мое любимое произведение для классической гитары на протяжении вот уже многих лет Поражает и вдохновляет, как глубоко итальянский композитор осмыслил турецкий фольклор и народные мотивы, история которых насчитывает многие века.
Гитаристы знают это прекрасное произведение, волшебная музыка которого рисует чарующие турецкие пейзажи, погружая слушателя в атмосферу величественности, силы, где каждая часть раскрывает основной образ с новой стороны, приходя к грандиозному, напряженному финалу. Четвертая часть этой пьесы – моторная, написана шестнадцатыми и состоит из частей, которые повторяются в определенном порядке. Мне было трудно запомнить именно порядок, и во время исполнения этой пьесы я боялась запутаться. Помог островок безопасности – первый из фрагментов, который периодически повторяется на протяжении всего финала. Играя его, я всегда могла мысленно отвлечься от того, что я играю прямо сейчас, и вспомнить, что идет по тексту дальше. Также на этом островке безопасности можно было расслабить кисть правой руки – за время долгого повторения шестнадцатых в быстром темпе мышцы руки зажимались, и периодическое расслабление на удобном легком фрагменте было очень кстати.
Островки безопасности очень нужны. Используйте их, вот мой совет!
Учитель и Ученик в одном лице
Несомненно, на сцене исполнитель-инструменталист должен непрерывно контролировать свое выступление – тогда оно будет не эмоциональным прыжком в неизвестность («будь что будет, начну играть, а дальше – как пойдет, авось пронесет и получится хорошо»), а контролируемым и вдумчивым исполнением программы, Тот, кто во время выступления сосредоточен только на правильности исполнения, – Ученик. Он полностью погружен в процесс и старается выполнить все задачи: сыграть правильный текст, справиться с техническими трудностями, не забыть о штрихах, интонировании, динамических оттенках и агогике. Когда музыкант во время игры находится над процессом, контролирует исполнение, отмечает хорошо сыгранные, а также неудачные фрагменты, исправляет недочеты – он уже становится сам для себя Учителем.
Для совмещения у исполнителя функций учителя и ученика можно так подготовить начинающего артиста на репетициях, задавая ему вопросы прямо во время игры: «Не слишком ли медленно ты играешь? Ты замечаешь, что начинаешь ускорять, „загонять“ пьесу? Достаточно ли яркой получилась кульминация? Мне кажется, твои руки зажимаются. Может, стоит расслабить пальцы?»
Впоследствии ученик привыкнет самостоятельно контролировать свое исполнение. Нужно отвлечь его от модели «я полностью погружен в пьесу», дать почувствовать, что он может быть одновременно исполнителем, старающимся выполнить все музыкальные задачи, и учителем, наблюдающим за процессом со стороны и контролирующим его.
Маленьким детям действительно трудно справиться с этой задачей, Если во время выступления случается ошибка, то очень часто они так сильно расстраиваются, что это видно со стороны. Ребенок переживает, думает о допущенной запинке, портит все остальное выступление, допуская ошибку за ошибкой, – детей в таких случаях захлестывают эмоции, а это отрицательно влияет на все оставшееся выступление. Им очень трудно в такой момент быть для себя Учителем, сказать мысленно самому себе прямо во время исполнения: «Это всего лишь одна ошибка, надо сосредоточиться и аккуратно играть дальше, не допуская других».
На весенних каникулах мы решили собраться всем классом, чтобы сделать прогон экзамена и потренироваться играть на сцене друг перед другом. Мы собрались в том зале, в котором обычно проходят экзамены, и выступали по очереди. Я заметила повторяющуюся у разных ребят ситуацию: из-за одной ошибки во время исполнения они расстраивались, терялись и неудачно заканчивали все выступление. Тогда я решила привести детям пример из фигурного катания:
– Представьте, что фигурист выполняет программу на соревнованиях. У него есть набор разных элементов – аксели, тулупы, вращения и так далее, каждый из которых отдельно оценивается судьями по шкале, а потом эти цифры складываются в общую оценку. Причем отдельно ставят оценку за технику исполнения, отдельно – за артистичность. Что будет, если фигурист случайно упадет во время исполнения одного элемента? Предлагаю вам на выбор два варианта. Первый: спортсмен поднимется, соберется с духом, напомнит себе, что есть оставшаяся часть программы, которую надо хорошо исполнить, и докатает выступление до конца уже без ошибок. И второй вариант: спортсмен расстроится, заплачет и, повесив нос, будет небрежно и с ошибками выполнять оставшуюся часть программы, а еще хуже – загрустит и покатится к бортику плакать и переживать. В первом случае ему не засчитают только один неполучившийся прыжок, а вся остальная программа будет оценена по достоинству Во втором случае не засчитают всю программу. К тому же артистичность такого неудачливого спортсмена будет стремиться к нулю. Ваше право, друзья, выбирать, каким из этих путей вам идти после ошибки во время выступления на сцене.
Мои ученики призадумались после таких сравнений, а я увидела, что в последующих публичных выступлениях некоторые из них, сделав волевое усилие, заставляют себя после случайной ошибки собраться, чтобы продолжить свое выступление. Они смогли научиться контролировать исполнение, наблюдать за ним словно со стороны и делать самим себе замечания, за что я их очень уважаю.
Физическая зажатость непосредственно перед выходом на сцену
Такое иногда случается у музыкантов. Волнение, ожидание своего выхода на сцену сковывают не только психологически, но и физически, Как с этим справиться? Сказать: «Не волнуйся, чего бояться?» Нет, Ученик будет волноваться, Все знают, что случится, если произнести: «Только не думай о белой обезьяне! О чем хочешь думай, только не о белой обезьяне!» Каждый, естественно, начнет думать именно о белой обезьяне.
Глупо и смешно рассчитывать, что ученик перестанет волноваться, если перед его выходом на сцену сказать: «Не волнуйся, все будет хорошо!» Ученик сразу задастся вопросом, волнуется ли он, Конечно, да, хотя бы немного, но волнение сейчас лишнее, Надо физически снять напряжение: заберите у ребенка инструмент, а он пусть поднимет повыше голову, расправит плечи, сделает несколько круговых движений назад, глубоко вдохнет, Можно пару раз подпрыгнуть, В зависимости от ситуации и от того, как это будет воспринято, можно погладить ученика по плечам и спине. Такие прикосновения действительно снимают мышечный зажим и действуют ободряюще.
Физическую зажатость мы снимаем физическими упражнениями. Перед выходом на сцену вам помогут небольшая гимнастика, стряхивающие движения плечами и руками, разминка для пальцев.
У второклассника Миши было первое конкурсное выступление на уровне республики, с серьезным составом жюри. Представляю, как подействовала на совсем юного ученика атмосфера музыкального колледжа, закулисной суеты участников и вообще всего, с чем раньше он не сталкивался! Конечно, перед выступлением он немного волновался.
Чтобы отвлечь Мишу от общего ажиотажа, я нашла удобное место вдалеке в коридоре, где мы смогли спокойно разыграться. Чтобы снять физическое напряжение и освободить плечи, мы сделали небольшую гимнастику.
Когда пришло время выступать перед жюри, Миша держался спокойно и уверенно. Думаю, во многом это произошло благодаря правильной подготовке непосредственно перед сценой. Первая пьеса была сыграна просто отлично.
К сожалению, из-за ошибки во втором произведении он расстроился, потерял уверенность в себе и дальше сыграл хуже. Думаю, выступление, в котором две пьесы прозвучали так по-разному с точки зрения качества, стало для ученика хорошим опытом. Притом, я считаю, что Миша все равно молодец, он пересилил себя и выступил перед серьезной аудиторией. К тому же он приобрел «опыт, сын ошибок трудных».
Холодные негнущиеся пальцы перед выступлением
Одной из досадных физических сложностей, мешающих выступлению музыканта, являются холодные потные пальцы, Они скользят по клапанам инструмента и по грифу, мешают техничности исполнения. Непонятно откуда взявшееся ощущение холода делает пальцы негнущимися, Это раздражает, вызывает недоумение: ведь только что при разыгрывании в кабинете все было хорошо, руки казались послушными и теплыми! Даже из-за трех минут ожидания своего выхода на сцену можно начать испытывать напряжение и холод.