Наверное, это явление больше психологическое – так наше тело реагирует на необходимость скорого выхода на публику, на предстоящее выступление, Ученики жалуются, учителя пытаются помочь, У каждого преподавателя наверняка найдутся на такой случай советы, проверенные временем: держать руки под мышками, когда стоишь за кулисами и ожидаешь своего выхода на сцену, согревать дыханием ладони и так далее, Я хочу поделиться с вами отличным способом, помогающим легко справиться с этой проблемой.
Музыканту поможет небольшая разминающе-разогревающая гимнастика для пальцев прямо за кулисами перед выходом на сцену.
На курсах повышения квалификации было запланировано посещение открытого урока. Вся группа приехавших с разных концов республики учителей-гитаристов внимательно наблюдала, как проходит работа с учеником. В самом начале преподаватель показал разогревающую гимнастику для пальцев, чтобы подготовить руки к работе.
Мы, слушатели курсов, взрослые преподаватели, не сговариваясь, стали повторять движения. Растирающие движения были направлены на разогрев, растяжку и разминку, затем следовали движения каждым пальцем по отдельности, чтобы подготовить их к автономной работе. Стоило учителю и ученику закончить гимнастику, как мы посмотрели друг на друга и сказали практически одновременно одно и то же: «Пальцы как будто провели тренировку. Или как будто мы играли на инструменте гаммы и упражнения целый час!»
Отличные ощущения, скажу я вам, с такими подготовленными руками – сразу на сцену, радовать зал своим исполнением!
Тот открытый урок был хорош не только этим, Педагог не просто продемонстрировал профессиональную и грамотную работу, но и показал тактичную и ненавязчивую настойчивость по отношению к ученику, Все были рады возможности посетить этот открытый урок.
С излишней потливостью пальцев можно попробовать бороться спиртовым антисептиком в виде спрея: сбрызнуть пальцы, подержать ладони раскрытыми и дождаться полного высыхания. Желательно этот способ протестировать заранее – вдруг конкретному ученику антисептик сделает только хуже и лучше было просто протереть ладони платком?
Контроль текста во время выступления на сцене
Мысленное следование нотам во время выступления поможет ученику не оторваться от текста и не оказаться в неприятной ситуации, которые свойственны начинающим музыкантам, когда они думают: «Ой, а в каком месте пьесы я нахожусь?» Играл, заигрался, задумался и потерял контроль.
Во время выступления музыканту на сцене необходимо мысленно представлять ноты пьесы, точно знать, какую часть произведения он исполняет в данный момент. Этот навык обязательно поможет выступать уверенно.
Со стороны, возможно, кажется, что музыкант на сцене полностью отдается чувствам и эмоциям, а его руки сами собой справляются со сложными пассажами и преодолевают технические трудности. Пусть слушатели так и думают, но исполнителю все время следует контролировать свое выступление и всегда четко знать, в каком месте текста он играет в данный момент и какая часть пьесы следует дальше. Этот полезный навык вырабатывается заранее, на уроках, а затем обязательно применяется во время выступления.
Разумеется, в идеале во время выступления музыкант не столько сосредоточен на технических задачах, сколько погружен в эмоциональную составляющую и музыкальный образ пьесы, и руководит потоком энергии, которым делится со слушателями. Вот такая сложная полифоничность должна быть в руках и в сердце настоящего музыканта.
После экзаменов или концертов я собираю своих учеников вместе, и мы по очереди делимся впечатлениями от выступления. Они с волнением рассказывают о своих чувствах во время исполнения, вспоминают сложности, с которыми приходилось справляться прямо на сцене, смеются над забавными происшествиями, случившимися на концерте.
В случае неудачных выступлений я очень часто слышу такие слова: «Я играю, но вдруг понимаю, что руки играют сами, а я не знаю, в каком месте текста нахожусь! Что делать? Пытаюсь вспомнить хоть что-нибудь». Давайте приучим наших учеников к постоянному мысленному контролю текста и сами в своих концертных выступлениях не будем пренебрегать этим полезным методом.
Правильная самостоятельная психологическая и эмоциональная настройка
Правильная самостоятельная психологическая настройка очень важна и нужна, когда музыкант уже стоит на сцене перед зрителями, руки прикоснулись к инструменту и готовы начать играть. Дело важное, необходимое и занимает всего полминуты-минуту.
Если страх и волнение сковали исполнителя, то он может неверно взять темп – слишком медленный или слишком быстрый, И то, и другое плохо. Медленный темп не дает возможности в полной мере передать характер пьесы. Музыка как будто вязнет в липком страхе, который сковывает движение и развитие. Слишком быстрый темп из-за суетливости не позволяет раскрыть образ, сохранить нужный стиль, присущий пьесе. Мало того, взяв слишком быстрый темп можно просто не выдержать напряжения и испортить выступление. Да, мы тренируемся заранее в более быстром темпе, но это должен быть лишь запас возможностей – его нужно оставлять на самый крайний случай, Чтобы такого не случилось, всегда очень важно прямо перед началом игры на сцене мысленно представить начало пьесы: верный темп, громкость, характер и эмоциональный настрой.
Тишина в зрительном зале, все внимательны и готовы слушать. В эту минуту на мгновение надо мысленно дистанцироваться от всего и вспомнить о своих задачах в пьесе: темп, характер, с каких нот начинается музыка.
Можно прикоснуться к нужным ладам, клавишам на инструменте. Затем улыбнуться зрителям, вдохнуть – и начать!
На академическом концерте один из младших учеников, еще совсем неопытный, забыл об этих важных правилах, которые надо соблюдать перед началом каждой пьесы.
Первым в выступлении был довольно подвижный и веселый танец Маттео Каркасси. Далее шла более медленная и протяжная русская народная песня «Утушка луговая». Справившись с первым танцем, сыграв его уверенно и задорно, ученик настолько увлекся, что приступил к следующей пьесе без подготовки. Не закрыл звучащие струны после первого произведения, не подумал о характере и напевности «Утушки», не опустил руки в перерыве, а начал играть прямо по оставшимся звуковым «хвостам», причем так же быстро, как играл танец. Уже после первых тактов стало понятно, что мальчик спохватился, понял, что взял слишком быстрый темп, который здесь не нужен и который он не сможет выдержать до конца пьесы. Он стал замедлять темп прямо в процессе исполнения. Конечно, это плохо повлияло на общее впечатление от выступления.
Также сложно переоценить важность правильного эмоционального настроя исполнителя, Запомните: в концертах вы не отдаете себя и свои подготовленные большим трудом произведения на суд, на сцене вы не для того, чтобы строптивые критики разбирали пьесы по косточкам, высокомерно решая, где похвалить, где осудить, Нет, перед выступлением такие чувства надо гнать от себя. Ни у кого в зале нет таких мыслей, Они пришли послушать вас, Им будет очень приятно услышать хорошую музыку, Ошибкам исполнителя они будут сопереживать, сочувствуя, но не критикуя. Обязательно нужно донести эту важную мысль до своих учеников.
Много лет я присутствовала на школьных концертах и могу с большой долей уверенности сказать: слушатели в зале настраиваются на исполнителя, полностью проходя с ним путь эмоций от выхода на сцену до финальных аплодисментов.
Если человек на сцене держит себя уверенно и спокойно – зрители тоже успокаиваются и ожидают хорошей игры, Если музыкант играет чистым благородным звуком, технично и эмоционально – все слушают его, затаив дыхание. Если исполнитель сбивается или останавливается – слушатели сопереживают ему, Если ученик на сцене теряет уверенность и начинает играть с запинками, у зрителей рассеивается внимание.
Учителя в экзаменационной комиссии очень радуются, когда ученикам удается выступить ярко, чисто, выразительно.
Самым правильным будет доброжелательный настрой исполнителя по отношению к зрителям: нужно выйти на сцену, смело посмотреть в зал, расправить плечи и улыбнуться. Когда мы расслаблены и довольны – мы улыбаемся. Попробуйте в ответственной ситуации чуть улыбнуться – вы почувствуете, как улыбка вернет вас в ощущение комфорта, подарит хорошее расположение духа.
Артист вышел на сцену, чтобы порадовать слушателей своим исполнением, Те пришли на концерт, чтобы послушать хорошую музыку: погрузиться в атмосферу изящной и строгой классики, яркой экспрессии испанского фламенко, душевной романтики, Цель одна для всех – прочувствовать вместе те эмоции, которые вызывает музыка.
Выступая на сцене, музыкант приводит свои долгие занятия к логическому итогу, к цели исполнить произведение перед аудиторией. И неважно, кто это: экзаменационная комиссия, слушатели на концерте, друзья, жюри на конкурсе или узкий круг семьи, Пусть эта конечная цель, публичное выступление, будет для исполнителя радостным событием, которое вдохновит на дальнейшие занятия музыкой.
Часть 3Методы работы с ансамблем в подготовке к выступлению на сцене
Работа с ансамблем несет в себе новые особенности, трудности, о которых мы не задумывались, если прежде работали только с солистами. Индивидуальные уроки подчеркивают ценность ученика, его уникальность. Сам ученик и его родители видят, что для обучения каждого учащегося создается свой учебный план, подбирается оптимальная скорость его освоения, учитель ищет подход к характеру и темпераменту ребенка. На индивидуальных занятиях учитель выращивает юного музыканта, как цветок из семечка. В ансамбле же таких учеников несколько, и с индивидуальностью каждого из них учителю также придется внимательно работать, но уже в изменившихся условиях, Ансамбль правильнее рассматривать как дружную единую команду, где каждый выполняет свою уникальную роль, максимально творчески раскрывается, реализовывается, и все вместе участники только усиливают лучшие стороны друг друга.