Детям важно чувствовать себя частью единой группы, в которой все объединены общими целями, интересами и регулярными совместными занятиями для достижения поставленных задач, В моем понимании роль руководителя ансамбля заключается не только в организации нового для учеников процесса коллективного музицирования, но и, самое главное, в умении создать и закрепить целостный коллектив, где каждый будет ощущать свою ценность для всего ансамбля, будет стараться по максимуму реализовать свои исполнительские умения и где каждый будет получать радость от общения с единомышленниками и от коллективной работы над общими задачами.
В подготовке к концертному выступлению вам, в дополнение к уже рассмотренным методам, понадобятся новые способы преодоления разных трудностей, которые могут сложиться при разных жизненных обстоятельствах, Коллектив существует и работает по своим принципам, которые надо учитывать, чтобы вся эта сложная конструкция из ребят разных возрастов, характеров и исполнительского опыта не сломалась на сцене при первой трудности.
Рассмотренные далее способы подготовки ансамбля к концертному выступлению родились, как и методы из предыдущих глав, из моего собственного опыта работы с учениками, из многочисленных выступлений, моих ошибок как руководителя, разных непредвиденных ситуаций. Возможно, некоторые из этих методов покажутся вам неожиданными, непригодными в работе, а другие, напротив, найдут живой отклик.
За долгие годы появились свои наработки, выводы после работы с разными ансамблями: студенческим ансамблем гитаристов в Белорусском государственном университете информатики и радиоэлектроники, учебными гитарными ансамблями моего класса разных лет, эстрадно-джазовым ансамблем «Аккорд», состоящим из ребят, играющих на разных инструментах. Этими наработками я хочу поделиться с вами.
Качественная работа с динамикой в ансамбле – залог яркого выступления на сцене
В ансамбле, как и в работе с исполнителем-солистом, очень важна работа с динамикой, В силу большего количества людей на сцене мы имеем более мощное средство выразительности в плане динамики, Не стоит пренебрегать таким отличным способом сделать свое выступление ярче.
Залог выразительности постепенного нарастания громкости и силы – очень тихое начало, которое надо еще подержать, не начинать развивать сразу же после нескольких тихих звуков.
Если нужно мощное crescendo, то не забудьте его качественно подготовить тихим нюансом, Надо навязать всему ансамблю хотя бы пару тактов piano — тихого нюанса. Обычно дети любят сразу прибавлять громкости, как только увидели в нотах знак crescendo. Удерживайте учеников от этого, Самая темная ночь – перед рассветом, Самое яркое нарастание силы и мощности звука – после подготовленного тихого звучания, При этом обращайте особенное внимание ребят на то, что этот яркий эффект получится выразительным, только если каждый из них постарается это сделать. И, конечно, в кульминации нужно бросить все силы ансамбля на forte, при этом поддерживать и не отпускать сильный громкий звук сразу же, когда достигли вершины громкости. Как и тихий нюанс перед creschendo, кульминацию тоже нужно продлить, не расслабляться сразу же. Тогда ансамбль зазвучит ярче, выразительнее. На своих занятиях я сравниваю стремление музыкального развития к кульминации с подъемом в гору и говорю ученикам: «Кульминация – это вершина, которой вы достигли. Не надо сразу же после первых громких звуков „уходить“ с этой вершины, ведь вы так настойчиво к ней стремились. Постойте на этой вершине, подержите громкое звучание, насладитесь достигнутой высотой».
Интересными вариантами работы с динамикой являются такие произведения, где мелодии проходят у разных исполнителей, у разных инструментов. У каждой мелодии свое развитие, иногда они развиваются вместе, иногда одна из мелодий выходит на первый план, в то время как другая прячется, уходит в тень. И эту игру очень интересно передавать с помощью динамического развития. Тогда музыка оживает, исполнители сами получают большое эстетическое удовольствие от такой интересной и выразительной игры.
Своим ученикам я не устаю говорить, что музыка без динамического развития – механическая, неинтересная, из такой музыки слушатели ничего не узнают о развитии главных мелодий, не прочувствуют характер, который заложил композитор в свое произведение, Музыка без смысла.
На репетициях мы стараемся даже отдельные фразы, фрагменты прорабатывать всегда с нужной громкостью, И я напоминаю ученикам: «Мало того, что вы знаете, что в этом конкретном месте текста creschendo, ваши руки тоже должны запомнить здесь усилие. Нужно, чтобы пальцы и мышцы выучили наизусть: здесь надо играть тише, легче, а здесь надо все силы бросить на в подготовке к выступлению на сцене кульминацию. Тогда потом, на сцене, пьеса обязательно прозвучит с общим единым динамическим развитием и ярким выходом на кульминацию».
Если в вашем ансамбле практикуется импровизация, то работа с динамическим развитием поможет менять приоритеты и расстановку сил между разными солистами.
На репетициях с джазовым ансамблем в некоторых пьесах мы использовали импровизацию у наших двух солистов – саксофониста Мурада и пианиста Максима. В переложении песни Рэя Чарльза «Hit the road, Jack!» играли проведение первой темы у саксофона, вторую тему отдали роялю, а потом ребятам была предоставлена свобода импровизировать в свое удовольствие. Сначала главным в импровизации был Максим за роялем, а Мурад на саксофоне только подыгрывал длинными педальными нотами и подголосками. Через определенное время саксофон выходил на первый план, все более усложняя и развивая мелодию. Мальчики за счет динамических оттенков могли без слов дать друг другу понять, что пора уже меняться ролями: Максим понемногу затихал за роялем, переходя в мелодии на более крупные длительности и оставляя только ритмическую канву аккордами вместе с гитарами, а Мурад выводил вперед партию саксофона, используя более плотное насыщение ритмического рисунка, в том числе выходя на усиление звука и выводя динамически за собой всю пьесу и весь ансамбль. Эта работа с импровизацией и динамикой велась, конечно, на каждой репетиции, что впоследствии давало возможность на сцене не теряться, понимать друг друга без слов.
Правильная организация свободного времени ансамбля перед концертным выступлением
Для хорошего качественного выступления на сцене правильно организовать свободное время для участников ансамбля так же важно, как и для солиста, Но ансамбль отличается тем, что ребят несколько, они влияют друг на друга, поддаются настроению друг друга, склонны руководствоваться призывами негласного лидера в коллективе.
На школьных репетициях все стандартизировано: репетиция – это коллективный урок под управлением учителя, его все более-менее внимательно слушают и выполняют требования. На выезде в другой город, страну или даже просто при выступлении на новой сцене дети чувствуют себя вырвавшимися на свободу из тесных и строгих школьных стен. На улице, в автобусе, поезде они больше группируются друг с другом, им интересно вместе посещать новые места, на выездном конкурсе им совсем не хочется той официальной атмосферы, которой они вынуждены подчиняться на уроках. Детям хочется приключений.
Мне как учителю тоже хочется немного отойти от четких указаний, распоряжений во время выездов на концерты и конкурсы, Не все же командовать, надо дать возможность немного расслабиться и себе, и ученикам. Но при всем при этом у меня выработалось несколько важных правил, которые организуют свободное время учеников, помогая в итоге хорошему выступлению на сцене, и которых я стараюсь придерживаться в наших замечательных поездках на конкурсы.
Перед выступлением ученики должны быть накормлены, Мы, взрослые, можем в суете и организационных заботах забыть о таком важном и необходимом условии. Обязательно надо продумать возможность подкрепиться всему коллективу.
Приехав на выступление в другой город, не отвлекайтесь с ансамблем на экскурсии и осмотры интересных городских достопримечательностей. Так дети легко забудут, для чего вообще они приехали, и начнут расслабляться, Всему коллективу нужно держать у себя в голове цель, ради которой собрались, – хорошее выступление на конкурсе. Сначала дело – потом развлечение. После выступления можно, и даже желательно найти время и всем вместе отправиться на небольшую экскурсию.
Слишком долгое ожидание своего выхода на сцену может отрицательно повлиять на конечное выступление, Бывает так, что, несмотря на регламент конкурса, время выступлений затягивается довольно сильно и следующим участникам приходится очень долго ждать.
Помните сказку про джинна? Человек нашел волшебный кувшин, открыл его и выпустил джинна. Счастливчик уже приготовился загадывать три желания, но джинн внезапно объявляет, что сейчас его убьет. Как так? А вот как:
– Когда я просидел в этом кувшине сто лет, я поклялся подарить все деньги мира тому, кто меня освободит! Но никто так и не освободил меня. Когда я просидел в кувшине еще сто лет, я поклялся подарить вечную жизнь тому, кто меня освободит! Но никто так и не освободил меня. И я просидел в этом проклятом кувшине еще тысячу лет. Я возненавидел весь мир и поклялся, что того, кто освободит меня, я убью! И вот ты освободил меня.
Так же дела обстоят и с долгим ожиданием. В моей практике бывало, что приходилось ждать выхода на сцену по четыре часа, что крайне негативно сказывалось на результате. По истечении сорока минут ученик разыгран, готов идти на сцену и всех удивлять своей игрой, Через два часа ожидания задор и энтузиазм заметно угасают. Через три часа усталость от бесцельного ожидания зашкаливает, ученики уже думают только о том, чтобы скорее уйти. Им уже не важно, как они отыграют свое выступление, А в ансамбле все эти неприятные чувства уныния, усталости и потери концентрации внимания увеличиваются, потому что участники смотрят друг на друга, незаметно для себя перенимают настроение, заражая весь коллектив недовольством, нытьем, Руководителю надо постараться не допустить такого развития событий.