Для яркого, качественного концертного выступления ансамбля постарайтесь организовать время ожидания так, чтобы успеть подготовиться и чтобы не пришлось слишком долго ждать. Если с вами на конкурс поехала группа поддержки из родителей учеников, то можете попросить их контролировать порядок выступающих, заранее условившись, что они вовремя позвонят или позовут вас с учениками.
Если нарушение распорядка бьет все рекорды и ожидание затягивается на часы, попробуйте отвлечь учеников: прогуляться по улице рядом с местом проведения конкурса, предложить каждому рассказать какую-то интересную историю.
Мы с ансамблем отправились на конкурс в небольшой городок. Успели спокойно расположиться в гостинице и приехали на место в обозначенное организаторами время – за час до своего выступления, зарегистрировались, разыгрались и были готовы выступать. Но время ожидания затягивалось. Настроение с боевого понемногу сменялось унынием и усталостью. Когда весь свой задор и решительную готовность выйти на сцену нельзя применить, тогда энергия не находит правильного выхода и уходит в раздражение, потом рассеивается.
Трудно было предугадать точное время выступления, потому что периодически подъезжали опоздавшие участники конкурса, которых пропускали перед нашим выступлением. Получается, мы находились в той ситуации, что вот-вот уже надо идти на сцену, но какое-то непредвиденное обстоятельство снова отдаляло наш выход на неопределенное время.
Мы с ребятами уже не знали, куда себя деть и чем заняться. После трех часов ожидания не осталось никакого желания играть. В итоге у нас было не очень удачное выступление. После того конкурса я думала, что мне следовало сделать в той ситуации? Может, отвлечь ребят и прогуляться по улице? А лучше всего было бы найти помощника, который мог бы вместо нас следить за очередностью выступлений, что не держало бы нас в напряжении в течение нескольких часов.
Расстановка исполнителей на сцене – залог хорошего выступления
Успех концертного выступления во многом зависит от правильной расстановки участников ансамбля на сцене. Ее следует обязательно продумать заранее, чтобы потом неудачная расстановка не стала причиной ошибок.
Я настоятельно рекомендую как можно чаще проводить ансамблевые репетиции на большой сцене. Обычно музыкальные занятия, в том числе совместные, проходят в небольшом кабинете, В маленьких помещениях музыканты чаще всего располагаются тесным кружком, разворачиваясь корпусом в центр, – так хорошо видно и слышно друг друга. Это неплохой и даже полезный способ на начальных этапах работы, но рано или поздно придется выходить на сцену, где будет уже совсем другое расположение участников ансамбля – в один-два ряда, и все будут стоять лицом к зрителям.
На большой сцене исполнители располагаются лицом к зрительному залу, Таким образом ребята видят друг друга уже не так, как на репетициях в маленьком помещении, а только боковым зрением, Даже начало пьесы, когда участники должны вступить все вместе, как один, ставит для исполнителей трудную задачу в подготовке к выступлению на сцене из-за изменившейся рассадки. Гитаристы, скрипачи, все остальные исполнители на струнных инструментах, у которых есть гриф, будут смотреть влево, в сторону грифа, Это естественно, поэтому удобнее расположить струнников справа от остальных исполнителей, Тогда они будут смотреть влево, одновременно хорошо видя и других ребят, и гриф своего инструмента, Для исполнителей, у которых инструмент расположен фронтально, вопрос рассадки не так принципиален.
Руководителю, если он выступает вместе со всем ансамблем, логичнее будет найти такое положение на сцене, откуда он будет хорошо виден и слышен всем остальным, Так он сможет четко показывать вступления к частям пьесы и обозначать другие важные моменты.
Пианист за роялем видит только тех музыкантов, которые находятся перед ним или вблизи, по правую руку, Солистам не надо вставать у пианиста за спиной, поскольку они должны видеть друг друга, Здесь речь идет о детских и юношеских ансамблях, когда за роялем находится не профессиональный концертмейстер, а такой же молодой исполнитель, как и все остальные, В нашем джазовом ансамбле группа гитаристов сидела за спиной пианиста. Гитаристам было хорошо видно всех участников ансамбля, а также грифы гитар, а вот пианисту Максиму их было не видно. Я же была близко к роялю, Максим хорошо видел меня, и поэтому мы могли согласовывать вступления и другие важные моменты в пьесах. Все остальные гитаристы играли, глядя на меня как на концертмейстера группы гитар, – я стала связующим звеном между гитаристами и пианистом. Саксофонист находился перед роялем, и его было видно всем.
Располагаясь на сцене, музыканты также должны ориентировать свои инструменты на слушателя – разворачивать резонатором или раструбом духовых к залу. Звучание ансамбля для самих музыкантов из-за этого меняется – звук каждого инструмента оказывается направлен туда, куда повернут сам инструмент, и теперь друг друга слышно уже не так хорошо, как при круговой посадке. Мало того, большое пространство само по себе рассеивает звук, Далеко не во всех концертных залах такая хорошая акустика, которая позволяет инструментам звучать хорошо без микрофонного усиления. Ударник, по традиции, располагается позади всех участников – так его ритм хорошо слышен другим исполнителям, Если руководитель сам играет в ансамбле, то ему необходима помощь хорошего музыканта из зрительного зала – нужно послушать звучание ансамбля со стороны и дать рекомендации, Возможно, понадобится попробовать переставить участников.
Репетируйте с ансамблем в больших залах, продумывайте расстановку музыкантов на сцене, чтобы расположение исполнителей и инструментов шло на пользу гармоничному звучанию коллектива, помогало участникам хорошо видеть и слышать друг друга.
Когда наш ансамбль «Аккорд» только начинал свой творческий путь, мы приехали выступать на один из своих первых конкурсов. Такие выступления всегда особенно волнительны, на сцене мы немного суетились. Два наших солиста, саксофонист и скрипачка, неожиданно для себя поменялись на сцене местами. Я находилась в противоположном углу сцены, помогала гитаристам поставить микрофоны и не заметила перестановки.
Выступление прошло вполне неплохо, мы даже стали лауреатами третьей степени, но тем не менее наша скрипачка очень расстроилась, что саксофонист занял ее место. Она рассказала, что эта неожиданная перестановка была для нее очень неудобна, она стала плохо слышать ансамбль. После этого случая я поняла, что расстановке участников на сцене надо уделять особое внимание и располагаться на сцене во время концерта так, как это было подготовлено на репетициях.
Саундчек (акустическая репетиция на сцене) перед выступлением
На серьезных конкурсах и концертах организаторы обязательно позаботятся о том, чтобы у каждого участника была возможность попробовать предварительно сыграть на сцене: поработать с микрофонами, адаптироваться к расположению усилителей, микрофонных стоек, музыкальных инструментов (например, ударной установки или рояля на сцене).
Для исполнителей крайне важно заранее услышать звучание своего инструмента в тех акустических условиях, в которых будет проходить выступление. Важна сама возможность постоять на сцене, психологически освоиться в концертном зале, услышать через усилители свое исполнение, Потом, когда соберется зал и настанет время выступать, не будет сюрпризов в виде ненастроенных микрофонов или неудобного расположения сценического оборудования. К выступлению на сцене надо быть готовым во всех отношениях, и поможет музыканту в этом акустическая репетиция. На нее отводится всего по несколько минут для каждого участника.
Саундчек ставят в перерывах конкурсных выступлений, когда меняются возрастные группы или номинации. За каждым участником концерта или конкурса закреплены три-пять минут для репетиции на сцене.
В подготовке к важному концерту акустические репетиции могут поставить за несколько часов перед самим концертом, В течение пары отведенных минут музыкант может подстроиться к микрофонам, попробовать сыграть на концертном рояле, за которым предстоит выступать, а большой ансамбль может адаптировать расстановку участников под новые условия сцены. Попробовать сыграть с микрофонами, определить для себя оптимальное расстояние от инструмента до микрофона – все это очень важно для хорошего выступления.
Максимальная польза от саундчека будет, если вы заранее позаботитесь о присутствии помощника, который расположится в зрительном зале в области столов для жюри и подскажет, насколько хорошо вас слышно, надо ли менять силу исполнения или все отлично и не стоит форсировать звук.
Наилучший вариант – если на саундчеке присутствует звукорежиссер, который активно включается в процесс адаптации настроек микрофонов, дает дельные советы исполнителям и заинтересован том, чтобы музыканты хорошо звучали, в том, чтобы достойно выполнить свою работу и удержать конкурс на высоком уровне.
Во время саундчека кто-нибудь обычно следит за соблюдением временных рамок, напоминая: «Ваше время закончилось. Предоставьте сцену следующему участнику». У жюри есть возможность отдохнуть и расслабиться, у музыкантов – собраться перед конкурсным выступлением и извлечь максимальную пользу для себя во время тренировочных пяти минут на сцене.
Не пренебрегайте возможностью попробовать поиграть на сцене в перерывах конкурсных прослушиваний. Это даст вам представление об акустических условиях сцены, позволит психологически привыкнуть к обстановке концертного зала. Пианисты смогут понять особенности рояля, на котором предстоит играть. Расстановка участников ансамбля, акустически выигрышные места на сцене или акустически провальные точки, в которые не стоит становиться исполнителю, – все это узнается благодаря саундчеку.