Бывает, что организаторы конкурса не утруждаются устраивать официальный саундчек. В нерегламентированных перерывах между номинациями участники самостоятельно стараются попасть на сцену хотя бы на несколько минут. Музыканты договариваются между собой о соблюдении очереди, и обычно никто не злоупотребляет временем – сыграют по маленькому отрывку из каждого произведения и освобождают место на сцене для следующего желающего.
Однако если перерыв в конкурсном прослушивании не расписан по времени на каждого участника и никто из организаторов не следит за тем, чтобы всем была предоставлена возможность попробовать поиграть на сцене, то на желающих времени может и не хватить. Поэтому настоятельно советую предварительно ознакомиться с регламентом конкурса, знать о времени перерыва и приехать заранее, чтобы обязательно попасть на сцену в свободное время.
Я, как преподаватель, всегда отношусь к акустическим репетициям серьезно. Сколько концертов и конкурсов – столько и разных интересных примеров саундчеков. Бывали замечательные по своей организации конкурсы и концерты с продуманными и регламентированными акустическими репетициями – «пробой сцены и микрофонов», как называют их музыканты. Я же хочу рассказать об одной неудачной организации конкурса.
Мы с ансамблем «Аккорд» поехали в другой город на республиканский конкурс. Номинация «Ансамбль» была назначена ближе к концу дня. Перед началом номинации был небольшой перерыв, во время которого я рассчитывала вывести наш ансамбль на сцену и немного порепетировать. Официального саундчека не предполагалось, поэтому все должно было проходить, как обычно бывает, в порядке живой очереди.
Наступил перерыв, члены жюри ушли на небольшой отдых, мы с ребятами только собрались подойти к сцене, как увидели, что там уже рассаживается большой оркестр. Как так? Оркестры, разумеется, всегда выступают в отдельной номинации, значит, у них еще была бы возможность попробовать сцену. Рассадка большого оркестра на сцене всегда занимает много времени: нужно устроить множество музыкантов, каждому найти стул и пульт.
Наше изумление стало еще сильнее, когда мы узнали, что это был оркестр той музыкальной школы, которая организовывает весь конкурс! То есть у этого коллектива была возможность репетировать на этой сцене хоть еженедельно, а они заняли перерыв между конкурсными выступлениями, отняв у участников из других городов единственную возможность попробовать сцену! Они играли весь перерыв. Только когда в зал возвратились члены жюри, их дирижер увел музыкантов и освободил сцену. С такой беспардонностью, признаюсь, мы столкнулись впервые.
Когда мы с ребятами вышли выступать перед жюри и стали играть, нас ожидал неприятный сюрприз – микрофоны не были настроены. Сильное эхо, отстающее от реального звучания примерно на одну секунду, делало практически невозможным соблюдение всем ансамблем единства. Пальцы прикасались к инструменту, музыкант настраивался на метроритм, а то, что слышалось из колонок, возвращало слуху отложенное во времени звучание. Нам надо было ориентироваться на наши реальные сильные доли, но громкий звук из колонок подменял пульсацию, перетягивая внимание на себя и сбивая всех музыкантов.
Первые секунды выступления мы все удивленно смотрели друг на друга, не понимая, что происходит, и пытаясь сориентироваться в этих сложных условиях, но практически сразу поняли – надо помогать друг другу. Мы внимательно смотрели на руки друг друга, на движения тела. Саксофонист Мурад набирает воздух, чуть поднимает плечи – значит, сейчас будет начало фразы. Я в тот раз играла на кахоне, заменяя Глеба, – пришлось движением рук и головы дублировать сильные доли, всячески показывать внешне ритмическую пульсацию, на которую ребятам можно было ориентироваться (думаю, что со стороны это выглядело забавно). Мы все старались синхронизироваться, помогали друг другу. Уже не в первый раз наш дружный ансамбль выручил негласный девиз: «Один за всех, и все за одного!»
Всем обстоятельствам назло мы сыграли очень хорошо. Родители учеников, приехавшие на конкурс вместе с нами, были очень довольны выступлением. Наш ансамбль стал лауреатом второй степени, но надо ли говорить, что больше я не стану возить учеников на этот конкурс?
Цените и не упускайте возможность попробовать сцену, Саундчек – это прекрасный шанс еще лучше подготовиться к концертному или конкурсному выступлению, добавить к своей долгой подготовке маленькую, но такую важную деталь – акустическую репетицию.
Взаимоуважение в коллективе
Во время концерта со стороны особенно четко можно увидеть, каковы отношения между участниками коллектива. Одни музыканты будут сосредотачиваться каждый на своем инструменте, на своем исполнении – даже не взглянут друг на друга, Другой ансамбль предстанет как дружная группа: между участниками есть зрительный контакт, видно, что все настроены помогать друг другу, слышат не только себя, Если они улыбаются, то заметно, что и за пределами сцены они – дружная команда, в которой царит взаимное уважение.
При работе с коллективом педагог должен подчеркнуть ценность каждого участника. Юный музыкант приходит в коллектив, потому что хочет стать нужным и незаменимым членом ансамбля, хочет, чтобы другие участники признавали индивидуальность и ценность каждого. Участники – всего лишь дети, могут задирать других, сравнивать, кто главнее: «Ты играешь всего лишь аккомпанемент, а я – солист, я важнее тебя!»
Руководителям нельзя допускать, чтобы кто-то чувствовал себя ненужным и неважным. Даже мелкие претензии участников друг к другу могут сыграть негативную роль при подготовке к выступлению, То, что для солиста кажется всего лишь безобидной шуткой, для ученика, исполняющего аккомпанемент, может стать поводом недовольства собой, своей ролью в коллективе, приведет к чувству неудовлетворенности от работы в ансамбле, что, конечно, никак не поможет яркому, согласному выступлению на сцене.
В гитарных ансамблях я меняю от пьесы к пьесе функциональную нагрузку каждого участника. Нельзя допускать, чтобы чуть более способный ученик всегда исполнял ведущие мелодические партии, а менее способный довольствовался аккордовым аккомпанементом.
Для начала мне, как учителю, нужно подобрать в один ансамбль ребят с примерно одинаковыми способностями. Бывает, что не получается придерживаться этого правила и в одном гитарном дуэте оказываются ученики, у которых разный уровень исполнения, опыт и способности, но и при такой расстановке сил нужно уважать желание каждого сыграть главную партию. Обязательно нужно чередовать распределение партий.
В одном из гитарных ансамблей так и получилось: Елисей был второклассником, а Ваня – пятиклассником. Несмотря на разницу в возрасте, я давала каждому возможность побыть ведущим, сыграть главную партию. В вариациях на тему белоруской песни Валерия Живалевского «Пастушок» Елисей исполнял первую партию, а Ваня – вторую. В другой пьесе, «Испанском танце» Лермана, я поменяла в подготовке к выступлению на сцене ребят местами – Ваня стал играть мелодию, а Елисею досталась аккордовая партия аккомпанемента. У каждого ученика была возможность сыграть в пьесе мелодию, взять на себя ответственность за выразительность исполнения, почувствовать себя на первых ролях. Этого принципа я придерживаюсь и в остальных гитарных ансамблях.
Бывает, что в общеобразовательной школе дети делают на «отлично» домашнее задание, а потом разочаровываются и грустят, если на уроке их не вызывают для ответа и поэтому не было возможности показать, как хорошо они подготовились.
Когда речь идет о музыке, дети тоже, конечно же, хотят показать себя с лучшей стороны, исполнить мелодию. Справедливо распределяя партии, мы поощряем интерес ребят к занятиям музыкой, к ответственному и качественному исполнению. Также мы не даем возможности посеять раздор в коллективе, изначально ставим как условие уважение к каждому члену команды, Если в ансамбле используются разные инструменты, то, скорее всего, уже сам состав будет располагать к тому, что каждый исполнитель будет подчинен определенному устоявшемуся распределению функций между инструментами, Одноголосные инструменты традиционно выступают как солисты и, скорее всего, в большинстве пьес будут играть главные мелодические партии, Не отдавать же духовому инструменту аккордовую партию? Рояль, гитары, баяны и аккордеоны с успехом исполняют как солирующие партии, так и гармонический аккомпанемент аккордами или арпеджио в различных ритмических рисунках. Каждый преподаватель знает возможности своего инструмента и варианты использования их в смешанных ансамблях.
При инструментовке новой пьесы для ансамбля я настоятельно советую изучить возможности каждого инструмента, чтобы позволить им как можно выразительнее раскрыться в общем звучании при помощи инструментовки.
В нашем ансамбле «Аккорд» помимо прочих всегда использовались звукоизобразительные инструменты из секции перкуссии: шейкер, посох дождя, керамическая свистулька-птичка, с которой можно было добиться удивительных мелодичных птичьих трелей. Мы применяли даже «музыку ветра» с металлическими палочками, чтобы добавить тонкое, хрустальное звучание, Мой ученик, гитарист Глеб, занял роль ударника в нашем ансамбле, исполняя ритмическую основу на кахоне и используя по надобности весь арсенал перкуссии, Мне кажется, что иногда у Глеба мелькали мысли о том, что этим инструментам принадлежит не самая большая роль в общем звучании ансамбля, с чем лично я категорически несогласна, Мое глубокое убеждение, что, играя на этих инструментах, Глеб наполнял звучание нашего ансамбля душой.
Я старалась делать переложения пьес таким образом, чтобы звук каждого инструмента в нашем ансамбле раскрывался максимально, используя все свои сильные стороны и интересные нюансы, Мне хотелось, чтобы гитары, саксофон, рояль и перкуссия заиграли индивидуальными красками, выгодно оттенили друг друга, зазвучали сильнее и интереснее, И конечно, мне не хотелось, чтобы кого-то из ребят посещали мысли о ненужности и неважности своей роли в ансамбле.