Жизнь сама расставила все по местам самым удивительным образом.
В поездке в Испанию на конкурс «Musica del Маг» наш ансамбль «Аккорд» выступал на гала-концерте в старинной полуразрушенной базилике города Тосса-де-Мар. Туристы и жители города собрались послушать выступление участников конкурса.
После того как концерт закончился и зрители с музыкантами стали расходиться, к нашему Глебу подошли восторженные зрители. На разных языках они пытались выразить восторг от его игры на птичке-свистульке и перкуссии. Вот так! Эта реакция продемонстрировала, что хорошая игра всегда находит отклик в сердцах людей, и не важно, идет ли речь о гитаре, свистульке или посохе дождя.
Справедливости ради стоит сказать, что в той поездке каждый из участников нашей группы нашел в солнечной Испании поклонников: член жюри Ирина Бронникова очень активно хвалила душевную игру нашего саксофониста Мурада, организаторы конкурса восторженно отзывались об игре гитаристов Кирилла и Жени, зрители гала-концерта горячо выражали восторг от игры Глеба на перкуссии.
Как видите, каждый исполнитель старался играть с душой и мастерством, и каждый нашел путь к сердцам людей, Разумеется, когда музыкант ощущает свою значимость для всего ансамбля, для общей задачи, тогда и результат будет отличным. Уважение к каждому участнику, осознание ценности каждого и здоровая атмосфера в коллективе станут отличным условием для блестящего концертного выступления!
Один за всех и все за одного
Я всегда видела ансамбль как нечто большее, чем просто коллективное музицирование нескольких учеников, Ансамбли бывают разные – кратковременные, собранные для совместного музицирования только на один учебный год, или же сплоченные, сыгранные коллективы, ориентированные на совместное развитие и долгую перспективу.
Мне хочется, чтобы ансамбль привлекал учеников новыми возможностями, которые открываются как в отношении исполнения, так и для совместной дружной работы, где один исполнитель усиливает звучание другого, все работают на достижение общей цели, Это ведь так интересно – начинать с простых пьес, развиваться, покорять новые уровни сложности и в итоге выйти дружной командой на сцену для участия в конкурсах и концертах!
Для сплочения коллектива прекрасно подходит принцип взаимопомощи, провозглашенный знаменитой дружной четверкой мушкетеров Александра Дюма: «Один за всех, и все за одного!» В моем любимом ансамбле «Аккорд» он был основой отношений внутри коллектива.
Несмотря на периодические спорные ситуации и стычки между участниками (куда же без них в мальчишеском коллективе?), все твердо знали – в трудной ситуации мы можем положиться друг на друга.
«Один за всех и все за одного!» – этот девиз будет отличной основой для участников любого ансамбля.
После первого года работы ансамбля мы с ребятами и их родителями приняли важное и новое для нас решение: поехать на конкурс в другую страну Конкурс проходил в западной Польше на острове Волин.
В составе ансамбля были гитаристы: двое ребят и я, ударник, игравший на кахоне, и два солиста, саксофонист и скрипачка. Я добиралась до места проведения конкурса с мальчиками и отцом одного из ребят на микроавтобусе. Наша скрипачка вместе с мамой собирались приехать на конкурс отдельно, на поезде. Встреча должна была состояться в гостинице за день до конкурсного выступления.
И вот после некоторых трудностей, измотанные дорогой, мы с учениками прибыли в городок Междуводье, встретились с организаторами и заселились в гостиницу. Я сразу же позвонила маме нашей скрипачки, чтобы выяснить, приехали они или еще в пути, чтобы договориться о репетиции перед завтрашним выступлением. К полной своей неожиданности я услышала от мамы ученицы, что их нет в Польше и они не приедут, у них возникли проблемы с документами.
Буквально день назад мы репетировали в музыкальной школе, обсуждали детали поездки вместе со всеми родителями и непосредственно с ученицей-скрипачкой и ее мамой, и не было ни намека на возможные препятствия в связи с документами. И теперь, в Польше, уже приехав со всеми остальными участниками, я узнаю, что второй солистки с нами на конкурсном выступлении не будет!
«Из песни слов не выкинешь», как справедливо замечает народная пословица, а из музыкального произведения вряд ли получится убрать партию солиста без последствий для мелодической линии, для общей драматургии и развития пьесы. Я не знала, что нам делать, и в слезах пришла к ребятам и папе нашего ударника. Нам предстояло как-то найти выход из этой ситуации, сделать наш приезд не бессмысленным и выступить достойно.
Саксофонист Мурад взял решение проблемы на себя: недостающую партию скрипачки он решил заполнить импровизацией. Просто сыграть партию скрипки, а следом за ней и свою, было бы бессмысленно – партии были достаточно похожи мелодически и ритмически, одинаковый повтор двух партий саксофоном показался бы тавтологией. Импровизация была наилучшим выходом.
Не вдаваясь в подробности, отмечу, что отсутствие скрипачки в ансамбле повлияло на сольную программу выступления Мурада, которую он также планировал показать на конкурсе – одну пьесу пришлось поменять на более старую, которую мы играли давно. Мне, гитаристке, пришлось на ходу подбирать аккомпанемент на рояле.
Вот такие сложности свалились на нас как снег на голову. Было страшно и волнительно решиться на такой эксперимент за день до конкурса, но мы порепетировали и выступили. Я очень ценю эту помощь от Мурада. Смелость, решительность и взаимоподдержка сделали свое дело – наш ансамбль в первый раз стал победителем международного конкурса! Также и Мурад стал лауреатом первой степени в номинации «Соло саксофон». Один за всех и все за одного!
Забегая вперед, скажу, что потом представился случай всем коллективом поддержать и поблагодарить нашего саксофониста. Мы все согласились выступить не как самостоятельный ансамбль, а как аккомпаниаторы Мурада в одном джазовом конкурсе, и Мурад не только победил, но стал настоящей звездой конкурсной программы. Вот так друзья помогают друг другу. Сначала он спас весь ансамбль в безвыходной ситуации, а потом ребята поддержали его.
План «Б»
На сцене во время выступления случается множество форс-мажорных ситуаций, которые требуют от музыкантов гибкости и возможности альтернативного развития событий – хотя бы для того, чтобы само выступление состоялось.
У руководителя ансамбля должен быть готов план «Б» на случай непредвиденных ситуаций, которые могут произойти с участниками ансамбля.
В подготовке к концертному выступлению надо уметь предупредить возможность срыва выступления всего коллектива из-за внезапного отсутствия одного из участников, В жизни всякое бывает. Представьте: вы с ансамблем готовите несколько месяцев программу, с которой планируете выступить на нескольких конкурсах, Однако прямо перед ответственным выступлением кто-то из участников может заболеть или могут возникнуть обстоятельства, которые помешают кому-то приехать на конкурс и сыграть вместе со всеми. Учителю, как руководителю всего ансамбля, приходится нести ответственность перед всем коллективом и их родителями за грамотное планирование подготовки к конкурсам, а также за то, чтобы довести задумку до логического конца – проконтролировать, чтобы намеченное выступление на концерте или конкурсе состоялось. Если не продумать, как поступить в случае отсутствия участника в итоговом выступлении, то вы рискуете в момент форс-мажора сделать всю долгую и кропотливую работу большого коллектива бессмысленной, потраченное время и усилия пропадут зря.
Да, вы не виноваты в непредвиденной болезни участника или отсутствия его на конкурсе по любой другой причине, но отвечать перед остальными учениками и их родителями все равно вам, как руководителю. Срыв выступления – это очень опасно. В таких случаях ученики и их родители перестанут видеть смысл в совместной работе. Зачем тратить время и усилия на разучивание репертуара, если все в один момент может разрушиться и отмениться из-за одного человека?
На случай форс-мажора нужно продумать план «Б» – как заменить участников.
Какие могут быть варианты?
1. На случай отсутствия участника, исполняющего основную мелодическую партию, можно заранее заручиться поддержкой знакомого педагога – исполнителя на таком же инструменте. Не стоит поручать роль дублера ученику. Для ребенка морально довольно сложно готовить полноценную партию, уделять работе столько же времени, сколько тратят и остальные участники ансамбля, но знать, что ты всего лишь запасной вариант на случай неявки основного исполнителя. Учитель легче встроится в ансамбль в сжатые сроки, быстрее и качественнее исполнит партию отсутствующего музыканта и не потратит на это столько времени, сколько ученик, а самое главное – у учителя, в отличие от ребенка, мотивация не зависит от понимания своей функции «запасного», учитель не обидится, а будет рад помочь.
2. Работа с каждым участником коллектива над основами импровизации спасает ансамбль в таких неприятных ситуациях, как внезапная потребность заменить отсутствующего исполнителя, Однако этот способ уместен, если пьеса – эстрадная, а не академическая.
3. На мой взгляд, лучший способ защитить свой ансамбль на случай непредвиденного отсутствия кого-либо из участников в важном концертном выступлении – уметь самому руководителю заменить любого из участников. В ансамблях с однородным составом это сделать легко, В ансамбле цимбалистов педагог-цимбалист вполне легко заменит любого из участников, официально обозначив себя концертмейстером коллектива. В смешанном ансамбле сделать это сложнее.
4. Благодаря продуманной инструментовке можно снизить риск развалить ансамбль при отсутствии какого-либо участника.