Функцию аккомпанемента можно продублировать, сделав партии немного отличающимися друг от друга для более насыщенной фактуры, но в расчете на то, что в случае отсутствия одного из исполнителей второй участник безболезненно вытянет функцию аккомпанемента в ансамбле, Партию ударника можно написать довольно сложной, но иметь резервный вариант партии с упрощенным ритмом на случай, если ударника придется заменить другим участником, Если заболел ударник, вы сможете снять одного из музыкантов, исполняющих аккомпанемент, и посадить его за перкуссию или кахон, которые можно использовать вместо ударной установки. С кахоном, при желании, справится любой ученик с хорошим чувством ритма, Продумывая инструментовку главной мелодии, можно не ограничиваться одним солистом, а распределить эту важную функцию между двумя исполнителями, Мелодия будет переходить от одного участника к другому, обогащаясь новыми тембрами, Во время исполнения мелодии одним солистом второй будет делать красивые подголоски, затем они будут меняться, Продумав исполнение мелодии двумя солистами, вы получите богатые возможности для интересных и насыщенных инструментовок и аранжировок.
Все эти способы могут казаться трудно применимыми на практике, но ведь вам, как руководителю, нужно будет что-то отвечать всем ученикам и их родителям, если концертное или конкурсное выступление окажется под угрозой срыва из-за того, что кто-то из участников отсутствует.
В моей практике, к сожалению, таких случаев было больше, чем можно себе представить. Приходилось брать на себя дополнительную работу, учить партии, сверхурочно занимаясь в музыкальной школе на инструментах, которых у меня дома нет, Я не могла заменить только саксофониста.
Можно надеяться, что все будет хорошо, что на протяжении года участники ансамбля будут регулярно ходить на репетиции, а когда придет время конкурсов, все дружно отправятся на выступление, зарубежные поездки не сорвутся и проблем с визами ни у кого не будет, но жизнь вносит свои коррективы. Присмотритесь к предложенным вариантам. Возможно, вы найдете для себя приемлемый способ подготовиться и предупредить форс-мажорную ситуацию, Может, найдете решение, как адаптировать предложенные способы для своего ансамбля, Я расскажу, как мне приходилось выходить из таких сложных ситуаций.
В ансамбле гитаристов было два участника: ученик и ученица. Весь год я готовила ребят к участию в трех конкурсах. Они не планировали связывать свою профессиональную жизнь с музыкой, подготовка к урокам в общеобразовательной школе занимала значительную часть свободного времени, но тем не менее ансамблю уделялось достаточно внимания, а интереса ребят хватало даже на дополнительные репетиции и участие в концертах.
Наступила весна, горячее время для конкурсов. В дистанционном чешском конкурсе ребята заняли третье место. Впереди ждали два очных конкурса на уровне республики, они проводились в других городах. Вместе с конкурсной порой пришло время итоговых контрольных в общеобразовательной школе. К моему огромному разочарованию, ученица отказалась участвовать в дальнейших репетициях и конкурсах, сославшись на сильную загруженность в школе. Вот так – весь год готовились, и в последний момент неожиданно один из участников выбывает из дуэта. Нам со вторым учеником совсем не хотелось, чтобы усилия оказались потрачены впустую. Я внимательно пересмотрела положение обоих конкурсов и приняла следующее решение: вместо номинации «Гитарные ансамбли малых форм» будем участвовать в номинации «Учитель и ученик». Мне пришлось отработать партию вместо выбывшей ученицы.
В первом конкурсе мы заняли третье место, зато в другом, преодолев все трудности, мы с учеником выступили блестяще и стали лауреатами первой степени.
С ансамблем «Аккорд» случилась еще куда более интересная история, касавшаяся непредвиденного выбывания участников.
В одном случае наш гитарист, который взял на себя функцию ударника, не смог поехать вместе со всеми на в подготовке к выступлению на сцене выступление, потому что находился на обследовании в больнице. В тот раз мне пришлось отказаться от партии гитары, чтобы играть на кахоне и шейкере. Гитарные партии были продублированы, и эта рокировка оказалась безболезненной. Меня даже отметили грамотой как лучшего концертмейстера. В другом конкурсе не смог участвовать гитарист. В нужный день он выступал в гитарном конкурсе как солист, и мне пришлось одной исполнять партию гитары.
Гораздо сложнее ситуация была в тот раз, когда мне пришлось заменять отсутствующего пианиста. Да, почти все из нас изучают фортепиано как второй инструмент, но, думаю, всем ясна разница между тем, чтоб ходить на занятия почти факультативно, не выступая на большой сцене перед зрителями, и между необходимостью достойно исполнять партию на чужом инструменте на концерте или конкурсе. Мне было очень трудно, все свои выходные дни я проводила в музыкальной школе за роялем, разучивая партии. Задача оказалась сложнее, чем представлялась мне сначала, однако на кон было поставлено выступление ансамбля. Первый концерт должен был пройти в музее, билеты были распроданы, номеров с фортепианной партией было достаточно много. Если бы я не захотела брать на себя фортепианную партию и приняла решение отменить концерт из-за болезни пианиста, пришлось бы платить музею неустойку.
В другом случае было запланировано участие всего ансамбля в конкурсе в Испании. Я заранее знала, что наш пианист не сможет с нами поехать, и могла бы все отменить, но остальные участники очень рассчитывали на возможность показать свое мастерство в другой стране.
Пришлось снова взяться за сложную задачу – выучить фортепианную партию. Это стоило мне нервов, свободного времени и сил, но результат все оправдал.
Впоследствии я замечала на джазовых конкурсах, что в серьезных ансамблях активно практикуется смена исполнителей за разными инструментами. Сначала музыканты играют одно произведение каждый за своим инструментом, а для исполнения следующего пианист и саксофонист меняются местами. Молодцы, отдаю им дань уважения!
В европейских странах музыканты-мультиинструменталисты встречаются куда чаще, поэтому я решила, что нужно не зацикливаться на трудностях, а брать пример с более сильных и активных музыкантов и не бояться подобных творческих экспериментов. Чего желаю и вам.
Заключение
Радость юного музыканта от хорошего выступления – как ее не упустить? О чем говорить с учеником после концерта или конкурса? Как закрепить удовольствие от общения с публикой посредством исполненной музыки?
Бывает, что ученик старательно готовится к выступлению, выполняет все требования педагога, ярко и эмоционально раскрывается в концертном выступлении, но, уйдя со сцены, чувствует себя опустошенным. Человек может не присваивать себе все те хвалебные слова, которые слушатели адресуют ему после концерта, свои заслуги хорошего исполнителя, Музыкант, особенно ребенок, может чувствовать себя так, как будто он не достоин добрых слов и похвалы, В психологии такую реакцию называют «эффектом самозванца». Это негативное явление, поэтому нам, учителям, обязательно нужно поддержать ученика после того, как выступление на сцене состоялось.
Если все прошло блестяще, то нужно похвалить ребенка, отметив сильные стороны выступления, Дети далеко не глупы, их едва ли порадуют банальные выражения вроде «все было нормально, в следующий раз постарайся лучше». Если хвалить, то за конкретные хорошо получившиеся моменты, Если выступление вышло слабым, все равно постарайтесь найти в нем что-то хорошее, за что можно было похвалить. Уместны даже слова о реакции слушателей: «Ты заметил, как долго тебе аплодировали? Твое исполнение им понравилось!»
Не стоит разбирать ошибки сразу после выступления. Сначала нужно закрепить положительную реакцию ученика на игру перед зрителями, чтобы она была связана на эмоциональном уровне с приятными, радостными ощущениями, а не со стрессом, Если некоторые места были сыграны откровенно плохо, то об этом лучше поговорить позже, на уроке, Такой разбор обязательно нужно провести, чтобы проанализировать и проговорить вслух положительные и отрицательные стороны выступления, сделать определенные выводы, от которых можно оттолкнуться в дальнейшем, чтобы расти и совершенствоваться как исполнитель.
В идеале каждый ученик должен стремиться к тому, чтобы выступить удачно, ярко и выразительно, Когда дети принимают решение о поступлении в музыкальную школу, а учителя впоследствии подбирают для них интересную программу и красивые пьесы, каждый ребенок мечтает, как замечательно их исполнит на концертной сцене, для близких, перед семьей и друзьями, Никому не хочется забыть перед залом текст, спотыкаться и останавливаться в трудных местах, К уверенному, эмоциональному и яркому выступлению стремится каждый музыкант: кто-то только на словах, а кто-то и на деле, прикладывая большие усилия.
Уверенное и успешное концертное выступление, несомненно, имеет ценность само по себе, но хотелось бы сказать и о другом. Проведенный анализ возникающих трудностей и разработка эффективного способа подготовиться к концертному выступлению помогает целостному гармоничному развитию личности музыканта – как начинающего, так и регулярно играющего на концертах. Уверенное поведение перед публикой, умение раскачать зрителей в эмоциональном плане, погрузить их в атмосферу мира выбранных музыкальных произведений, добиться отклика зрительного зала – все это дает возможность музыканту ощутить свою ценность для слушателей как артиста, свою востребованность. Посредством хорошо подготовленного и проведенного концерта исполнитель максимально реализует себя как музыкант, осуществляет свою мечту. При отличном выступлении он все больше осознает правильность выбора своей профессии и любовь к музыке.
Концертное выступление требует от исполнителя максимальной подготовки в мельчайших деталях на всех этапах работы с программой, Необходимо выкладываться в работе на сто процентов и максимально концентрироваться во время выступления перед зрительным залом. Сцена не прощает небрежного отн