Задача педагога – подготовить ученика к разным ситуациям, которые могут возникнуть во время выступления, сделать его устойчивым к возможным трудностям, а исполнение – стабильным, Неожиданные резкие звуки, аплодисменты, громкая похвала прямо во время игры – все это может отвлечь неподготовленного исполнителя.
Некоторые учителя просят окружающих об абсолютной тишине на репетициях. Не стоит создавать такие стерильные условия – это медвежья услуга своему же ученику. Наоборот, резкие критические замечания одноклассников во время игры, посторонние разговоры, случайный хлопок дверью и другие отвлекающие факторы приучат юного музыканта играть, сосредоточившись на пьесе, и не отвлекаться, Используя этот метод в подготовке к концертному выступлению, вы объединяете теорию с практикой, связываете обучение с жизнью.
Попросите ученика исполнить программу в концертном варианте без остановок и запинок, предупредите его, чтобы не отвлекался на резкие звуки или другие посторонние факторы, Во время исполнения выйдите из кабинета и снова зайдите, сильно хлопнув дверью, Попросите другого ученика попробовать рассмешить товарища прямо во время игры, Также можете задать начинающему музыканту простой вопрос, требующий односложного ответа, Обычно такие тренировки проходят с хорошим настроением.
Игровые методы в обучении нужны всем – и детям, и взрослым, Игра помогает поддерживать интерес к учебе, выполняет важные функции: ученики эмоционально раскрываются, расслабляются, налаживается диалог с учителем, Юмор в сочетании с таким игровым методом очень привлекает детей, помогает им заново полюбить уроки музыки.
Во время исполнения пьесы неожиданно спросите ученика: «Ты есть хочешь?» Или задайте любой вопрос, на который можно ответить односложно. Пусть постарается ответить, не отвлекаясь от игры.
Или подговорите другого ученика и прямо во время игры концертной программы вместе начинайте громко нахваливать исполнителя и аплодировать. Задача ученика, которого мы тренируем, не рассмеяться, не отвлечься и продолжать уверенно играть.
Осенью на городском празднике на разных площадках выступали детские музыкальные коллективы. Меня и моих учеников-гитаристов позвали сыграть в составе ансамбля мандолин из нашей музыкальной школы. Выступать нужно было на открытой сцене в красивом парке. Из-за того что периодически шли дожди, над сценой был натянут брезентовый навес. Ничто не предвещало беды. После очередного дождя ярко сияло солнце, настроение у всех было праздничное – словом, играй в свое удовольствие и ни о чем не беспокойся. И вот, прямо во время выступления, брезентовый навес не выдержал накопившейся ранее воды и выплеснул ее прямо над моей ученицей – гитаристкой Ирой! К такому сложно подготовиться, но Ира даже не остановилась. Девочка только ахнула, пригнувшись под потоком окатившей ее воды, и продолжила играть.
Такого не ожидал никто – ни слушатели, ни музыканты. Такая юная, но такая смелая Ира справилась и вышла из ситуации победителем. Мы еще долго вспоминали этот случай на уроках в музыкальной школе, не только с улыбкой, но и с уважением к выдержке девочки. Если на репетициях не избегать отвлекающих факторов, а учиться не замечать их, то можно, как Ира, выработать подобную реакцию.
Еще один случай можно привести в пример из моей практики в Университете информатики и радиоэлектроники. Там я работала всего один год в студенческом клубе с ребятами-программистами, но и за этот год у нашей команды состоялось очень много концертных выступлений.
Забавный случай произошел на Дне учителя в университете. Мы собирались порадовать зал чудесными мелодиями, взятыми из репертуара групп Scorpions и Metallica. Мы устроились на сцене с гитарами, расставили микрофоны. Все шло неплохо, все играли уверенно, пока у одного из ребят не начала крениться микрофонная стойка. Саша пытался поправить ее в паузах. Остальные все видели, но продолжали играть, хотя им было очень интересно, что случится дальше. Стойка кренилась все сильнее, пока, наконец, не упала, и микрофон с громким треском не стукнулся об пол. Остальные члены ансамбля только этого и ждали. Смеялись много, но все равно на стройность нашего исполнения ничто не повлияло. Все продолжили играть и закончили выступление. Студенты – веселый и смелый народ, на сцене смогли одновременно и посмеяться, и хорошо выступить.
Стоит добавить, что к тому времени наша команда существовала всего месяц и это было первое совместное выступление перед большим залом, где присутствовали и однокурсники ребят, и преподаватели. Думаю, если бы на репетициях мы создавали стерильные условия без малейших помех, то музыканты не смогли бы справиться с такой ситуацией и выступление бы не состоялось.
Учимся играть, испытывая волнение
Во время выступления любой исполнитель волнуется, У начинающих музыкантов волнение может быть далеко не приятным и вдохновляющим, а пойти во вред. Сердце бьется сильнее, дыхание учащается, все заготовленные здравые решения куда-то исчезают. Бывает, что руки начинают слегка дрожать. Сценическое волнение влечет за собой довольно серьезную физиологическую трудность, В этом сложном состоянии сразу без подготовки ничего не сыграешь.
Волнение можно сымитировать так: попросите ученика десять раз быстро присесть, попрыгать или предложите любую не слишком серьезную физическую активность, из-за которой сердце начнет биться сильнее, а дыхание участится. После этого предложите ученику сразу же взять инструмент и сыграть пьесу в концертном варианте – в нужном темпе, с динамическими оттенками. Мы смоделировали сценическое волнение: сердце стучит, дыхание сбивчивое. Знакомое чувство, не правда ли? Теперь у вашего ученика будет навык игры в таком состоянии.
Я готовила ученика Федю на один из конкурсов-фестивалей сразу в двух номинациях – «Соло» и «Учитель и ученик». В первый день была номинация соло. Организация, к сожалению, была нечеткой и непродуманной. Нам пришлось ждать выступления три часа, после чего мы сделали вывод, что на этом конкурсе никто никуда не спешит. Разумеется, долгое ожидание отрицательно подействовало на выступление Феди.
На следующий день было назначено выступление участников в номинации «Учитель и ученик». Мы с Федей и его отцом снова пришли к назначенному времени; даже прибежали, потому что автобус не пришел по расписанию и нам пришлось добираться пешком. Не надеясь на пунктуальность организаторов, мы заранее приготовились долго ждать. Каково же было наше удивление, когда ведущий конкурса, услышав наши фамилии, сказал нам, что изменили порядок выступлений и все участники номинации «Учитель и ученик» уже отыграли, но раз уж мы пришли, то нас сейчас объявят и мы сможем выступить.
В тот момент нам нужно было собраться и хорошо сыграть. Представьте, мы бежали с Федей и его отцом минут двадцать из гостиницы к месту проведения конкурса, а когда ведущий вышел к жюри объявить наш выход, мы еще доставали гитары из чехлов и раскладывали подставки для ног. Вот уж где пригодилась практика игры после физической нагрузки.
И ведь хорошо сыграли! Возбуждение и спешка стали отличным подспорьем для выступления. «Испанский танец № 5» Энрике Гранадоса прозвучал с огоньком и горделивым напором. Вторая пьеса, «Toccata for a Wild Old Lady» Петера Хортона, тоже прозвучала вполне достойно. За это выступление нам присудили лауреата III степени.
Это всего лишь один из множества примеров, которые показывают, что репетиции после физической нагрузки оказываются очень полезными на практике. Никто заранее не рассчитывает, что придется опаздывать, вбегать в зал прямо с поезда, на ходу переодеваясь, но все же так бывает в жизни, И хорошо, когда вы к этому готовы.
Отрабатываем идеальное звучание перед концертом. Проигрывание программы в хороших акустических условиях
Любой музыкант знает: исполнение пьесы в комнате с мягкой мебелью, тяжелыми шторами и коврами крадет красоту звука, В то время как проигрывание на кухне в квартире или, например, на лестнице между этажами в музыкальной школе творит со звуком чудеса, В полной мере раскрываются тембральные краски, обертона, исполнитель как будто заново слышит себя.
Особенно важны хорошие акустические условия для репетиций гитаристов, учитывая богатство тембральных возможностей инструмента и его относительно тихое звучание, Мы лучше контролируем звук, лучше слышна разница угла прикосновения пальца к струне, поворота ногтя, силы звукоизвлечения, не говоря уже о положении правой руки над грифом или у подставки, Vibrato начинает звучать более полноценно, чисто и прозрачно, Что и говорить, игра в хороших акустических условиях – наслаждение для музыканта!
Если музыкант стремится к высокому исполнительскому уровню, то проигрывание программы в хороших акустических условиях нужно включить в свою подготовку как обязательную часть работы.
Этот вид занятий сослужит хорошую службу, когда у нас есть цель поработать над культурой звука, а также подготовит к концертному выступлению с качественным микрофоном и в зале с хорошей акустикой.
Репетируя в помещениях, поглощающих звук, исполнитель может оказаться просто не готов к тому, что впоследствии на сцене каждый недостаток в звучании и бедность тембра будут преподнесены слушателям как под увеличительным стеклом. Поэтому так важны репетиции в хороших акустических условиях.
В нашей музыкальной школе есть камерный зал, в котором гитара звучит просто изумительно. Его можно назвать и самым красивым: огромные окна, сверкающие люстры, высокие растения украшают пространство. Для меня истинным наслаждением является возможность взять гитару и поиграть немного именно там. Хотя бы изредка я стараюсь дать каждому своему ученику возможность порепетировать в этом зале. Хорошие акустические условия помогают «смахнуть пыль» со звучания – они как будто умывают исполнение, делают его чистым, звонким, таким, каким оно и должно быть в идеале. Ребята чувствуют разницу в звучании своего инструмента по сравнению с игрой в кабинете и при этом заново открывают для себя красоту тембра гитары.