Можно поддержать ученика следующим образом: «Слушатели – наши друзья и союзники. Они пришли не для того, чтобы тебя ругать. Улыбнись, даже если настроения нет. Это поможет, ведь улыбка настроит тебя на нужный лад. Сейчас не время бояться и сбиваться, надо собраться и показать все, на что ты способен. Мы с тобой так хорошо подготовили эту пьесу! И ты так хотел сыграть ее перед слушателями!»
Бывает, что перед концертным выступлением ученику негде разыграться, И все, чем вы можете помочь ученику в такую минуту, это сказать добрые правильные слова.
Мы с учениками из ансамбля «Аккорд» приехали на джазовый конкурс. Там не было ни обычной для других конкурсов регистрации, ни комнаты для того, чтобы разыграться. Для меня это оказалось большой неожиданностью. Участники просто сидели за кулисами в ожидании своего выхода, и весь наш ансамбль расположился там же со всеми вещами. Нельзя было сыграть ни звука, потому что мы находились прямо за сценой, от выступающих и зрителей нас отделяла лишь ткань занавеса. В таких условиях не разыграешься. Любой бы в этой ситуации почувствовал неуверенность.
Мне, как руководителю, оставалось лишь на словах вполголоса поддерживать хорошее настроение ребят. Они и сами не унывали – шутили, слушали, что происходит на сцене. Я обращала внимание учеников на особенно выигрышные выступления других конкурсантов, подчеркивая, какие качественные выступления представлены на этом конкурсе и как здорово оказаться на таком большом и ярком празднике джаза и импровизации. Убеждала их, что наше выступление обязательно станет жемчужиной сегодняшнего конкурсного дня.
Двум солистам, саксофонисту и пианисту, я говорила, что на наших репетициях их импровизации часто получались яркими, выразительными, вполне достойными такого большого джазового конкурса. Я подчеркивала, как высоко ценю то, что их импровизации – настоящие, рождающиеся прямо на сцене, в отличие от тех, что некоторые участники готовят заранее. Я сказала мальчикам, что, даже если где-то во время нашего конкурсного выступления часть импровизаций покажется не совсем удачной, все равно живые импровизации дорогого стоят, это чистое творчество и ребятам стоит собой гордиться.
Во время того ожидания за кулисами весь наш ансамбль настроился оптимистично, горел желанием хорошо выступить. Эта словесная поддержка, правильная установка на то, чтобы получить радость от своей игры, помогла нам как никогда. Наверное, наше выступление было самым свободным и зажигательным во время исполнения пьесы «Hit the road, Jack!», и в то же время самым душевным и проникновенным, когда мы играли лирическое «Кафе 1930» Астора Пьяццоллы.
Родители моих ребят, сидевшие в зале, после конкурса благодарили нас за прекрасное выступление очень трогательно и доброжелательно, за что я им очень признательна. В этот день родители гордились и своими детьми, и всем ансамблем, что для меня было очень важно.
Воспитываем уважение к другим конкурсантам
Очень важно, чтобы юные музыканты росли воспитанными людьми и проявляли уважение по отношению к другим конкурсантам и членам жюри, Во время участия во всевозможных концертах и конкурсах я наблюдала разное поведение учителей по отношению к психологической настройке своих учеников перед выступлением, В основном руководители коллективов старались сконцентрировать внимание своих учеников на разыгрывании, напоминая им основные задачи, которые предстоит выполнить в пьесах, Часто встречалось доброжелательное отношение к другим педагогам и другим выступающим.
К огромному сожалению, случалось видеть и такое, что учитель настраивает детей так, чтобы они испытывали превосходство над остальными участниками: вкладывает в головы, что у остальных конкурсантов слабее программа, а техника исполнения хуже, Такая установка преподавателей приводит к тому, что в случае проигрыша на конкурсе ученику говорится примерно следующее: «Да нас засудили! Мы объективно были лучше других! Они там играть не умеют, а призовые места заранее уже распределены по своим знакомым или куплены!» Согласитесь, это низко и недостойно, такие слова не делают чести ни одному преподавателю, С подобными установками они закладывают в учеников формулу: «Ты победишь, потому что ты сильный, а все остальные слабаки, а если и не попадешь в тройку лауреатов – значит, тебя засудили». Таким образом преподаватели настраивают ученика на неуважительное и пренебрежительное отношение к остальным конкурсантам и членам жюри.
Мое видение диаметрально противоположно, Гораздо лучше, если ученик будет настраиваться на выступление в рядах сильных конкурсантов, морально будучи готов к серьезности конкурса.
За пару недель до выступления я рассказываю ученикам, что в это время остальные участники тоже готовятся со своими учителями, стараются сделать свои пьесы как можно выразительнее, техничнее и красивее, что на конкурс пускают только самых сильных ребят, случайных людей там нет, Я объясняю, что задача – показать себя с лучшей стороны, максимально выложиться, чтобы после выступления не было желания переиграть и доказать жюри, что можешь сыграть лучше, Таким образом, настраиваю учеников, что когда выступать придется среди сильных конкурентов, тогда и победа будет достойной. Нам ведь не нужна ситуация, как в пословице: «Молодец среди овец, а против молодца и сам овца».
Я учу детей уважать других ребят-конкурсантов, ведь они тоже старались, отрабатывали часами гаммы, упражнения, фразировку и многое другое, чтобы сейчас отлично выступить на конкурсе. Про жюри я говорю так: туда приглашают опытных музыкантов, которые воспитали серьезных исполнителей, сами пишут музыку, судили многие другие конкурсы и далее в таком же духе. Я считаю правильным, если ученик будет идти на конкурс с мыслью, что выступать ему придется среди достойных соперников, а оценивать всех будут уважаемые, опытные профессионалы.
Также я не устаю напоминать ученикам перед каждым выступлением: не нужно воспринимать других ребят-музыкантов как конкурентов. Они стараются, поэтому вам стоит тоже стараться выступить как можно лучше и показать все, на что вы способны, когда инструмент у вас в руках. Главная победа – это победа над собой и своими ошибками, Главная задача – постараться вспомнить все замечания, которые давал педагог на уроках по поводу исполнения программы, и сыграть так, чтобы понравилось тебе самому, чтобы получить удовлетворение от собственного исполнения, Жюри пусть выполняет свою задачу – судит так, как посчитает нужным.
Принимая решение об участии в конкурсе, мы тем самым отдаем свое исполнение на суд людей, которых пригласили в жюри, заранее соглашаясь с их вынесенным решением, После реализации таких задач можно будет с чистой совестью после выступления сказать самому себе: «Я полностью выложился на сцене, сыграл так хорошо, как никогда раньше. Теперь пусть судят, как им угодно, я знаю, что был хорош!»
Скажу по секрету, в моей практике именно в таких случаях, когда ученик выкладывался на сцене максимально, не думая о конкурентах и строгих членах жюри, а просто играя в свое удовольствие и максимально старательно выполняя все нюансы в пьесах, ему присуждалось лауреатство первой степени, а ученик говорил: «Даже если бы я не занял первое место, я бы не сильно расстроился, потому что знаю, что сыграл отлично».
На большом конкурсе после объявления результатов я встретила знакомого гитариста от другого учителя. Я спросила: «Как твои успехи? Какое-то место занял?» Ученик хвастливо ответил: «Да, конечно, у меня первое место! Это естественно, ведь у остальных программа была гораздо слабее моей, да и играть они не умеют! Я был лучшим!»
Я поздравила его, а сама задумалась. Странно… Я ведь присутствовала на объявлении результатов. Конечно, конкурс большой и всех участников я не запомнила, но этого ребенка я не помню в числе лауреатов в его возрастной категории. Почему он говорит, что у него первое место? Впоследствии выяснилось, что маленькому заносчивому исполнителю присудили звание дипломанта 1-й степени. Возможно, если бы он серьезнее относился к подготовке, уважал соперников и не считал себя априори лучшим, то мог бы стать лауреатом, а не дипломантом.
Точная настройка инструмента
Точная настройка инструмента непосредственно перед выходом на сцену – неотъемлемая часть успешного концертного выступления, Уже стоя перед зрителями, следует еще раз тихо и аккуратно проверить строй, Расстроенный инструмент испортит любое выступление, даже блестящее в техническом отношении.
Привычка подстроить инструмент прямо на сцене, перед зрителями, – необходимость для каждого уважающего себя и слушателей музыканта.
Солисту обязательна подстройка с концертмейстером или оркестром, В ансамбле совместная настройка, конечно, тоже необходима, Исполнитель разыгрывается в отдельном кабинете, а в коридоре и за кулисами уже другая температура, другая влажность, инструмент реагирует на все эти изменения.
Опыт и понимание важности этого вопроса пришел ко мне во время первого выступления нашего ансамбля «Аккорд» на большой концертной площадке. Разыгрывались мы в просторном холле, в котором наши инструменты (гитары, скрипка, саксофон) адаптировались под окружающую температуру и более-менее держали строй. У нас был еще и кахон, но эти проблемы со строем его не касались. Наконец пришла наша очередь выходить на сцену. За кулисами было тесно, жарко и душно. Строй наших инструментов ожидаемо «поплыл», и я понимала, что нужно обязательно подстроиться в новых температурных условиях.
Перед выступлением на сцене все так или иначе волнуются, но проявляется это по-разному. Я, например, перестаю слышать строй инструментов. Вот и тогда, ожидая нашего выхода на сцену в душной и жаркой атмосфере закулисья, я разволновалась и не смогла проконтролировать точность настройки – старалась, внимательно слушала каждого, но все равно не смогла. Думаю, по нескольким причинам, в том числе из-за неточной настройки инструментов, нашему ансамблю присудили тогда только дипломанта 2-й степени. Зато этот печальный опы