Выступать она начала ещё девочкой во время Великой Отечественной войны. Вместе с мамой, опытным хормейстером, участвовала в концертах фронтовых бригад. Военная тематика навсегда стала одной из главных в её творчестве, а в поздней песне «Мой марш» она в первой же строке объявила: «Мой марш моей России служит!»
«Моя тональность – оптимизм».
Родилась Мила в Свердловске (сейчас – Екатеринбург) в музыкальной семье. Папа – солист оперного театра, виртуозно играл на скрипке, мандолине и саксофоне, позже стал регентом в церковном хоре Свято-Николаевского храма в Макеевке Донецкой области. Мама, как мы уже сказали, была хормейстером, дирижёром, пела в Свердловской филармонии. Дома часто устраивали музыкальные вечера, и с четырёх лет Милочка принимала в них участие. В шесть она сочинила свою первую мелодию на стихи чудесного детского поэта Агнии Барто.
В том, что будущее девочки должно быть связано с музыкой, никто не сомневался. Сначала она занималась дома с учительницей, в десять лет пошла в музыкальную школу. С 13 лет Людмила подписывалась не именем, а нотами: «Ми-ля Ля-до-фа».
Родители учили дочку упорству и трудолюбию. Мама часто повторяла:
– Мила, улыбайся, несмотря ни на что!
После школы Людмила поступила в Свердловскую консерваторию сразу на два отделения: по классу фортепиано и композиции. Училась прекрасно, восхищала преподавателей своими способностями, но и пугала своенравием. Однажды её даже чуть не исключили. Шёл экзамен по марксизму-ленинизму, и за неудачный ответ Людмиле влепили двойку. Оценку поставили на доске – и тут девушка сорвала с ноги туфельку и каблуком стёрла скверную оценку.
– Это несправедливо! – заявила она.
– Безобразие! Немедленно вон! Ты отчислена! – бушевал преподаватель.
Разразился грандиозный скандал. Только выдающийся талант спас Лядову: она уже была автором сонаты, нескольких пьес, военных песен и композиций для детей, и потому её всё же восстановили в вузе. В консерватории решили, что такие способности, как у Людмилы Лядовой, – огромная редкость, а марксизм-ленинизм она уж как-нибудь подтянет.
Ещё в годы войны Лядова познакомилась с певицей Ниной Пантелеевой, и они решили объединиться в дуэт. Восемь лет девушки выступали вместе. В их репертуаре были песни разных композиторов, но аранжировки Лядова всегда писала сама.
В начале 1951 года Людмилу, завоевавшую признание своими аранжировками, приняли в Союз композиторов СССР, и с тех пор она начала писать собственные произведения.
«Музыка – вот моя политика».
И снова вспыхнул конфликт между музыкой и идеологией. Как и все жившие в СССР молодые люди до 28 лет, Лядова была комсомолкой. Увы, в те годы комсомольские собрания часто представляли собой довольно унылое зрелище с пустой болтовнёй о борьбе за коммунизм. Людмиле совершенно не хотелось тратить на это время, которое она с большей радостью посвятила бы искусству. Столько идей в голове – надо успевать записывать рождающиеся мелодии, а после долгими часами, сутками, неделями обрабатывать и оттачивать их, доводя до совершенства, подбирая звуки, как драгоценные жемчужины для колье. В общем, Людмила стала эти собрания пропускать. Кончилось всё таким же скандалом, как некогда в консерватории на экзамене по марксизму-ленинизму: девушку исключили из комсомола. Руководители рассчитывали таким образом опозорить её, но не тут-то было: популярность Лядовой всё равно росла.
Сочинённые ею песни не только звучали на эстраде – их распевали абсолютно все. Среди самых любимых народом – «Чудо-песенка» в исполнении самой Людмилы и Гелены Великановой, «Старый марш», который пел Иосиф Кобзон, «Барабан» (Эдуард Хиль), «Я актриса» (Людмила Касаткина), «Паутиночка» (Людмила Зыкина).
Вписаться в рамки определённого жанра Людмила Лядова никогда не пыталась. Она прославилась романсами, военными маршами, произведениями для духового оркестра, детскими песенками, камерной музыкой, опереттами, оперой, мюзиклами.
А однажды ей довелось сыграть… Мальчика из знаменитого «Мойдодыра» Корнея Чуковского. Да-да, того самого грязнулю, от которого «одеяло убежало, улетела простыня»! Дело было так: композитор Юрий Левитин создал детскую оперу «Мойдодыр», и в 1958 году было решено записать её на радио. Музыку исполнял Государственный симфонический оркестр Советского Союза под управлением Альгиса Жюрайтиса, а роль Мальчика досталась Лядовой. 33-летняя певица и композитор прекрасно сыграла паренька-замарашку!
Для детей она писала всегда с огромным интересом и удовольствием. В 2000 году даже выпустила сборник детских песен «Почемучка». И даже будучи звездой эстрады, известным композитором, музыкальным педагогом и народной артисткой, она и сама до конца дней оставалась почемучкой, которой интересно всё новое, которая хочет во всём разобраться и всё в жизни испробовать.
Людмила Алексеевна не желала мириться с возрастом, не хотела становиться солидной дамой. Обожала рыбалку, которой увлеклась ещё в детстве, а ещё любила сама красить на даче забор. И много лет водила автомобиль, катая на нём свою любимую кошку Катерину.
«Эта Лядова Людмила – женщина заметная, А в душе у Милы сила атомно-ракетная».
Мстислав Леопольдович РостроповичЗаслуженный артист РСФСР, доктор музыки многих университетов мира, человек года в области музыки (1970 год)1927–2007 гг
Выдающийся виолончелист и дирижёр, композитор и пианист, педагог и общественный деятель: талант Мстислава Ростроповича признан во всём мире. Его называли русским гением мирового масштаба. Его именем названы многие концертные залы, улицы и образовательные учреждения как в России, так и за рубежом. Королева Великобритании Елизавета II лично посвятила его в рыцари, а лондонская газета The Times в 2002 году назвала Ростроповича «величайшим из ныне живущих музыкантов».
Родился Мстислав 27 марта 1927 года в Баку. Отец был талантливым виолончелистом, мама – пианисткой. Уже в 4 года мальчик подбирал на фортепиано сложные мелодии, а в 8 начал осваивать виолончель. Уроки ему давал отец, Леопольд Витольдович: ни с кем другим Слава заниматься не хотел.
Мальчик рос непоседой, и как-то раз, упав с табурета, сломал правое запястье. В больнице руку загипсовали, но до конца вправить кость не удалось. Вердикт врачей был неутешительным: при условии регулярных упражнений подвижность руки со временем восстановится, однако музыкантом ему не быть.
Однако Слава мириться с таким приговором не хотел. День за днём он выполнял упражнения. Рука не слушалась, что иногда выводило мальчика из себя.
– Мне надо заниматься, а она не двигается! – жаловался маленький музыкант. Но не сдавался. В итоге подвижность вернулась. Но Мстислав так и не смог держать смычок нормально – и пришлось придумать новую технику, которая с годами стала его отличительной особенностью.
«Меня часто спрашивают, как добиться подобной манеры. Только опоздали вы, ребята: для этого надо было не просто руку сломать, но и познакомиться с советской медициной», – шутил уже взрослый Ростропович.
Когда Славе было 5 лет, семья переехала в Москву. Через два года мальчик поступил в музыкальную школу имени Гнесиных, где тогда преподавал его отец. Пять лет спустя Леопольд Витольдович перевёлся в музыкальную школу Свердловского района столицы – и Слава последовал за ним.
Во время войны семью эвакуировали в город Чкалов (сейчас – Оренбург), где Слава поступил в музучилище, в котором (это уже стало традицией) преподавал отец. Сейчас это Оренбургский государственный институт искусств имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей. Там Мстислав стал много сочинять для виолончели и фортепиано. В 1942 году на отчётном концерте 15-летний Слава выступил как пианист, виолончелист и композитор. Это был его первый большой успех. В газетах писали: «Произведения Славы Ростроповича свидетельствуют о большом мелодическом даровании, тонком гармоническом чутье и музыкальном вкусе».
Но в тот же год подросток пережил первую в жизни серьёзную потерю: его отец умер от сердечного приступа. И Слава стал работать: давать уроки и мастерить рамки для фотографий.
«Страдание делает человека красивым, сильным и невредимым для зла».
В 1943-м они с мамой возвращаются в Москву, и Слава начинает заниматься в училище при Московской консерватории, куда поступил ещё до эвакуации. Талантливого студента экстерном переводят со второго курса на пятый. Он учится сразу на двух отделениях: виолончели – у Семёна Матвеевича Козолупова и композиции – у Виссариона Яковлевича Шебалина. Также под руководством Дмитрия Дмитриевича Шостаковича Мстислав изучает инструментовку, то есть, изложение музыкальных произведений в партитурах для исполнения оркестром.
В 21 год Мстислав становится преподавателем в Московской и Ленинградской консерваториях. И даёт много концертов. Сначала по стране, а позже – по всему миру. Даже получив международное признание, он продолжает преподавать и совершенствовать свое мастерство.
«Я вёл педагогическую работу в двух консерваториях – Московской и Ленинградской, дал 30 концертов в США, гастролировал в Германии и для своего виолончельного цикла в течение одного сезона выучил двадцать два новых концерта для виолончели с оркестром. Что это? Избыток способностей? Нет, скорее избыток желаний, энергии», – вспоминал музыкант.
Ростропович жил не только музыкой. Он всегда был человеком неравнодушным, не мог делать вид, будто ничего не происходит, когда других музыкантов, поэтов, учёных высылали из страны, не давали работать, открыто выражать свою позицию.
«Уничтожали только тех, кто чего-либо стоил; тех, кто не стоил, не трогали», – негодовал Ростропович. И словами не ограничивался: когда в опале оказался писатель Александр Солженицын, Мстислав Леопольдович предложил ему пожить на своей даче – чем, конечно же, спровоцировал недовольство власть имущих.