«Я точно прозрел на её удивительную красоту. Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет», – признавался композитор.
Позже он сочинит фантастическую «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя и волшебную, основанную на былинных мотивах оперу «Садко», где использует фрагменты из своего раннего одноимённого произведения.
Большой успех имели оперы Римского-Корсакова на основе произведений Пушкина – «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок». А также сочинения с фольклорными мотивами – «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Всего на счету композитора 15 опер, 3 симфонии, концерты, камерно-инструментальная и духовная музыка, сборники «100 русских народных песен» и «40 народных песен». Среди учеников Римского-Корсакова – Александр Глазунов, Анатолий Лядов, Михаил Гнесин, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев и другие замечательные композиторы и музыканты.
«Вычеркните его из нашего времени, и вся история новейшей русской музыки получила бы другой характер», – писал о Николае Андреевиче музыкальный критик Владимир Стасов. А итальянский композитор Отторино Респиги признавал: «Мы все учились у русских. Прежде всего у Римского-Корсакова».
«В любом правиле существуют исключения, более того, они даже необходимы, если правило нарушает гений…»
Сергей Иванович ТанеевУникальный музыковед мирового масштаба1856–1915 гг
Сергей Танеев известен не так хорошо, как его прославленный наставник Пётр Чайковский или знаменитые ученики – Сергей Рахманинов и Александр Скрябин. Зато музыковеды считают его настоящим реформатором.
Родился он в древнем и красивом городе Владимире в семье статского советника Ивана Ильича Танеева. Отец любил музыку и был рад обнаружить у Серёжи, младшего из троих сыновей, явный талант к музыке. С пяти лет мальчик учился играть на фортепиано, а в девять, когда семья переехала в Москву, стал вольнослушателем в только что открывшейся Московской консерватории. Помимо музыкальных дисциплин ребята изучали и общеобразовательные предметы. Успевал Сережа блестяще и через три года стал действительным учащимся консерватории. Отец поначалу сомневался: не лучше ли сыну изучать серьёзные науки, а музицирование оставить для души?
Его переубедил Николай Рубинштейн, основатель и первый директор консерватории:
– Юноша талантлив! Его наука – музыка.
Он взял Сергея в свой класс по фортепиано. А композицию юный Танеев стал изучать у Петра Ильича Чайковского.
Консерваторию Сергей окончил с большой золотой медалью. К этому моменту он уже был концертирующим пианистом.
В 1878 году в его жизни произошло важное событие. Его учитель, Чайковский, решил оставить консерваторию, чтобы полностью заняться творчеством. И предложил Сергею занять его место. Так в 21 год Сергей Иванович стал профессором. И оказался прекрасным педагогом. Но и сам не переставал учиться: исследовал музыку, пытаясь постичь её секрет при помощи математики. И у него получилось! Танеев написал серьёзный научный труд «Подвижной контрапункт строгого письма», а в качестве эпиграфа взял высказывание Леонардо да Винчи: «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения».
Именно математика и научный склад ума помогли Танееву раскрыть тайны музыкальных шедевров разных эпох. А любовь к математической игре, шахматам, свела его с другим любителем шахмат, писателем Львом Толстым, у которого Танеев часто гостил в Ясной Поляне.
Собственной музыки Танеев оставил не так много. Но её называют интеллектуальной, опередившей своё время. И, безусловно, оказавшей влияние на весь ХХ век.
«В моменты творчества человеческий мозг не создаёт нечто совершенно новое, а только комбинирует то, что в нём уже есть… Отсюда необходимость образования как пособия творчеству».
Фёдор Иванович ШаляпинЗолотой голос России1873–1938 гг
«В Москве есть три чуда: Царь-пушка, Царь-колокол и Царь-бас: Фёдор Шаляпин». Так шутили современники великого оперного и камерного певца, солиста Большого и Мариинского театров, покорившего не только отечественную, но и мировую сцену. А началась его карьера с церковного хора…
Родился Фёдор в Казани, куда его семья перебралась из Вятской губернии. Отец, Иван Яковлевич, был крестьянином, но хорошо знал грамоту и имел красивый почерк, поэтому работал писчим. Мама, Евдокия Михайловна, занималась хозяйством и воспитывала детей. Она часто пела, а маленький Федя с удовольствием ей подпевал.
В девять лет он сам пришёл в церковный хор и заявил, что хочет петь. Регент его прослушал и взялся обучать нотной грамоте. Так церковный хор стал для мальчика и музыкальной школой, и работой: за пение он получал небольшое жалованье. Однако отец не считал это серьёзным занятием.
– Парень должен учиться ремеслу! – однажды отчеканил он.
Тогда Фёдор начал осваивать сапожное дело, а затем и токарное, и столярное, и переплётное. В 14 лет стал, как отец, работать писарем. Но мечтал только о сцене. Всё свободное время отдавал Казанскому оперному театру. Сначала просто смотрел спектакли, а потом стал выходить на подмостки как статист. В итоге он присоединился к кочевой труппе, стал ездить с ней по стране. И, возможно, так и остался бы статистом, если бы не счастливая для него случайность. Перед одним из спектаклей заболел певец – и его партию отдали Шаляпину.
«Не верю в одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без неё самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески».
Дебют оказался не особенно удачным. Спел Шаляпин прекрасно, но, переволновавшись, случайно сел мимо стула. Тем не менее молодого певца заметили, стали давать ему новые партии, так что со временем он счёл тот конфуз счастливой приметой.
Постепенно об одарённом молодом исполнителе узнали и в столице. 22-летнего Шаляпина пригласили в Мариинский театр. А через год известный меценат и покровитель талантов Савва Мамонтов предложил ему выступать в Частной русской опере. Он высоко ценил Шаляпина и был рад поддержать молодое дарование:
– Феденька, делайте в этом театре всё, что хотите! – прямо заявил меценат. – Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу!
Знакомство с Мамонтовым певец считал большой удачей:
– У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать основные черты моей артистической натуры.
Он исполнял ведущие партии в «Псковитянке» Римского-Корсакова, «Хованщине» и «Борисе Годунове» Мусоргского, опере «Жизнь за царя» Глинки. И неизменно собирал полные залы.
А ещё он получил возможность погрузиться в мир искусства. Шаляпин познакомился с музыкантами и композиторами, а также с известными художниками тех лет: Поленовым, Левитаном, братьями Васнецовыми, Серовым, Врубелем, Коровиным. Кстати, он и сам хорошо рисовал, хотя никогда не учился изобразительному искусству. Но по-настоящему его увлекала скульптура.
– Если бы все знали, какой огонь тлеет во мне и угасает, как свеча, – говорил Шаляпин друзьям, пытаясь убедить их (и самого себя), что скульптура – его истинное призвание.
И всё же именно вокальное дарование он сумел раскрыть по максимуму, именно голос сделал его знаменитым на весь мир.
«Художественная правда бесповоротно уже сделалась моим идеалом в искусстве».
В 1899 году Шаляпин уже солист двух Императорских театров – Большого (в Москве) и Мариинского. Он гастролирует по Европе и США. Где бы ни появлялся певец, его повсюду сопровождал оглушительный успех. Прежде всего, благодаря его невероятно красивому, богатому, бархатному голосу. Но также Шаляпин был очень артистичным. На сцене он не просто пел, а играл, создавая незабываемые образы. Так, его Мефистофель из оперы Гуно «Фауст» до сих пор считается одним из лучших сценических воплощений этого образа. В 1915 году Шаляпина пригласили в кино на роль Ивана Грозного в историческом фильме «Царь Иван Васильевич Грозный». Много позже, в 1933 году он сыграл главную роль в фильме австрийского режиссера Георга Пабста «Приключения Дон Кихота».
Особая страница в творчестве легендарного баса – русский фольклор. «Дубинушка», «Вдоль по Питерской», «Вниз по Матушке, по Волге»: в его исполнении народные песни звучали не только талантливо, но и правдиво, искренне, задушевно. Что неудивительно: ведь Шаляпин сам из народа. После революции 1905 года его выступления порой перерастали в стихийные митинги: вот что значит сила искусства!
Шаляпин поддерживал рабочее движение – в том числе, финансово, жертвуя свои концертные гонорары. От полного погружения в политику певца удержал его близкий друг, писатель Максим Горький:
– Не нужно слишком увлекаться, иначе растратите талант на партийную суету.
Одарённость Фёдора Ивановича признали и большевики. После революции 1917 года Шаляпин жил в Санкт-Петербурге, руководил Мариинским театром, первым в СССР получил звание народного артиста республики. Позже, когда певец оказался в эмиграции, звания его лишили и вернули только в 1991 году.
На родину певец не вернулся, но до конца дней считал себя русским человеком: иностранного гражданства он так и не принял.
– Отчизну мою обожаю! – говорил Шаляпин друзьям. – И обожание это буду носить в сердце моём до гробовой доски.
Певец записал около 300 арий, песен и романсов, вошедших в золотой фонд музыки.
«Искусство может переживать времена упадка, но оно вечно, как сама жизнь».
Сергей Васильевич РахманиновКомпозитор, пианист, дирижёр1873–1943 гг
Мальчик, которого станут величать «самым русским композитором», появился на свет в Новгородской области, в родовом имении отца. Музыка завораживала его с самого детства. Услышав пение или игру на фортепиано, мальчик замирал и внимательно вслушивался. Отец был очень рад: ведь он и сам был хорошим пианистом, правда, играл лишь в кругу родных и друзей. А вот дедушка Серёжи был довольно известным музыкантом.