ердце от песни веселой…») стал визитной карточкой популярного телевизионного фестиваля «Песня года». Словом, после премьеры «Весёлых ребят» Дунаевский проснулся знаменитым. Как и актёры, исполнившие главные роли: Леонид Утёсов, сыгравший талантливого пастуха Костю, и Любовь Орлова.
«Когда я пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодёжи».
Легко, свободно, жизнеутверждающе – именно так звучит большинство произведений Исаака Дунаевского. После «Весёлых ребят» он написал музыку к фильмам «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Три товарища», «Вратарь»… Песни из этих и других кинокартин стала напевать вся страна.
В 1936 году на экраны вышел приключенческий фильм Владимира Вайнштока «Дети капитана Гранта». Оркестровую увертюру, написанную Дунаевским к этой картине, высоко оценил Дмитрий Шостакович:
– Эта увертюра – симфоническое произведение большого накала и темперамента…
А спустя почти полвека, в 1985-м, режиссёр Станислав Говорухин использует это произведение в многосерийном фильме «Дети капитана Гранта».
Творчество Дунаевского не ограничивается песнями и, как говорят сегодня, саундтреками к кино. Он пишет вальсы и оперетты. Много занимается общественной работой. В 1920-е годы читает лекции о музыке. В 1937 году руководит ансамблем песни и пляски Ленинградского Дома пионеров. А с 1937 по 1941 год возглавляет Союз композиторов Ленинграда. Довелось ему быть даже депутатом Верховного Совета!
Во время Великой Отечественной войны Дунаевский ездит по всей стране с концертами. В 1942 году, в самое тяжёлое для страны время, он пишет вдохновляющую композицию «Моя Москва» на слова Марка Лисянского и Сергея Аграняна. Тогда она вселяла в души людей надежду на скорую победу. А много позже, в 1995 году, стала официальным гимном столицы.
Всего народный артист РСФСР Исаак Дунаевский сочинил 11 оперетт, 4 балета, не считая многих мелодий и популярных песен к драматическим спектаклям и десяткам кинофильмов. «Песня о весёлом ветре», «Школьный вальс», «Каким ты был» – на композициях Дунаевского выросло несколько поколений. В его лёгких и, на первый взгляд, простых мелодиях слышатся и классика, и джаз, и народные мотивы, и что-то неуловимое, делающее произведения Исаака Осиповича по-настоящему гениальными…
«Я не уверен, что многие знают у нас допушкинскую поэзию и богатые по своей своеобразной красоте русские литературные памятники. Это надо знать не для того, чтобы казаться культурным, а для того, чтобы удовлетворить своё стремление к красоте, существовавшей на протяжении всех веков и культур».
Дмитрий Дмитриевич ШостаковичАвтор симфоний, названных «великой эпохой русской и мировой музыки»1906–1975 гг
Композитор-новатор, выдающийся пианист, народный артист СССР Дмитрий Шостакович сочинил 15 симфоний и 15 квартетов, 6 концертов, 2 оперы, музыку к фильмам и множество камерных произведений. Его творчество никого не оставляло равнодушным: одни восхищались, другие жёстко критиковали, не понимая гения композитора. Как бы там ни было, наследие Шостаковича навсегда вошло в золотой фонд мировой музыкальной культуры и тесно переплелось с историей страны.
«Наши потомки должны изучать жизнь нашей страны по музыке Шостаковича. Это такое честное повествование, смелое, героическое раскрытие всего, что творилось в России», – говорила оперная певица Галина Вишневская, которая много лет сотрудничала и дружила с Дмитрием Шостаковичем.
Родился Дмитрий в Санкт-Петербурге. Отец был инженером, мама занималась детьми и часто играла на фортепиано, в том числе аккомпанировала мужу, любившему исполнять романсы. Но, как ни странно, на маленького Митю это не производило большого впечатления. До тех пор, пока мама не посадила его за рояль. В 9 лет мальчик погрузился в удивительный мир звуков и гармоний.
Довольно скоро обнаружилось, что у Мити абсолютный слух и великолепная музыкальная память. Он быстро научился читать ноты с листа и исполнять непростые для начинающего пианиста мелодии. В 10 лет он сочинил поэму для фортепиано «Солдат», куда вложил свои чувства и мысли, навеянные Первой мировой войной. Ситуация в стране и в мире не оставляла его равнодушным даже в детстве! А в 1917 году под впечатлением от революции он написал «Гимн свободы», «Маленькую революционную симфонию» и «Траурный марш памяти жертв революции». Мите всего 11, но он мыслит и творит, как взрослый человек с чёткой позицией.
Первый серьёзный кризис Шостакович пережил в 13 лет. Его привели на прослушивание к известному пианисту, дирижёру и педагогу Александру Ильичу Зилоти. Тот был категоричен:
– Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет.
Юный Дмитрий был сражён наповал этим вердиктом и всю ночь прорыдал в подушку.
Его мама, хоть и не видела в сыне выдающегося таланта, смотреть на его страдания спокойно не могла – и отвела мальчика к директору Петроградской консерватории Александру Глазунову. Так 13-летний Дмитрий стал студентом одного из лучших музыкальных вузов страны.
«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего её слушать».
Шёл 1919 год. В стране царили хаос и разруха. Здание консерватории не отапливалось, заниматься приходилось в шапках, пальто и варежках. Но Дмитрий не думал сдаваться, много играл и сочинял. Директор консерватории не раз говорил о нём:
– Это одна из лучших надежд нашего искусства.
А Максиму Горькому признался:
– Это первая музыка, которую я не слышу, читая партитуру. Но дело не в этом. Время принадлежит этому мальчику, а не мне.
Шостаковичу на тот момент не было и 15 лет.
Во время учёбы Дмитрий начал подрабатывать тапёром на вечерних сеансах в кино. Фильмы тогда снимались немые, и единственной «озвучкой» была живая музыка. Молодой человек сильно уставал. Но главная проблема была в другом: работая по вечерам, он не мог посещать театры и на сочинение собственных композиций времени не хватало. Позже композитор признавался, что работа «парализовала его творчество».
В консерватории Дмитрий обучался сразу на двух отделениях: фортепиано и композиции. И долго не мог решить: быть ли ему в будущем пианистом или композитором. Он был очень строг к себе – и, разочаровываясь в очередном творении, без сожаления уничтожал партитуры.
«Без творческих поисков нет подлинного искусства».
К счастью, свою дипломную работу – Первую симфонию, над которой трудился три года, – он все-таки завершил. Ее премьера состоялась в Ленинградской филармонии в 1926 году. Успех был грандиозным! Даже сам Шостакович остался доволен:
«Симфония вчера прошла очень удачно. Я выходил кланяться пять раз».
Через год молодой композитор представил свое сочинение на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве – и очень скоро его Первую симфонию стали исполнять в Америке и Европе.
Всё изменилось в 1936 году. Глава государства, Иосиф Сталин, посмотрел оперу Шостаковича «Катерина Измайлова» (написанную по произведению Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»). Постановка уже имела успех у московской, ленинградской, а также европейской и американской публики. Но, выходя из зала после спектакля, вождь обронил:
– Сумбур вместо музыки.
Эта фраза всё перечеркнула: Шостакович стал опальным композитором.
Восстановить свою репутацию ему удалось только через год – когда состоялась премьера его Пятой симфонии. Сталин назвал эту вещь «образцом соцреализма» и «деловым творческим ответом советского художника на конструктивную критику».
Но, пожалуй, самой грандиозной стала Седьмая симфония, известная также как «Ленинградская». Композитор сочинял её в первые месяцы войны и закончил в конце 1941 года. В блокадном Ленинграде она прозвучала в августе 1942 года. Её трансляцию по радио слушала вся страна – и очень скоро она стала известна всему миру.
Уже после окончания Великой Отечественной, в 1948 году, Шостакович вновь впал в немилость. Его, а также композиторов Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна, обвинили в декадентстве и формализме. Все произведения оказались под запретом. Через год запрет сняли, но в полном объёме сочинения Шостаковича вернулись в репертуары театров только в 1960-е годы. Анна Ахматова тогда подарила ему свою книгу с посвящением: «Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле».
Святослав Теофилович РихтерПервый советский музыкант, удостоенный «Грэмми»1915–1997 гг
Пианист-виртуоз, гениально исполнявший сложнейшие произведения, Святослав Рихтер был щедро одарён природой. Но едва ли он стал бы великим исполнителем, если бы не абсолютная самоотдача, полное погружение в мир искусства.
Он появился на свет в Житомире. Сейчас это Украина, но тогда территория входила в состав Российской империи. Через год Рихтеры переехали в Одессу. Отец, обрусевший немец Теофил Данилович Рихтер, был талантливым пианистом и композитором, преподавал в Одесской консерватории. Мама, Анна Павловна Москалёва, была потомственной дворянкой. Семья была творческой в самом широком смысле: несмотря на суровые годы Гражданской войны, в доме постоянно устраивались музыкальные вечера, ставились спектакли, проводились маскарады. Мамина сестра, тётя Тамара, передала мальчику любовь к живописи, которую он пронесёт через всю жизнь.
«Вокруг был голод и нищета, а у меня всегда был день рождения», – вспоминал пианист.
Светик (так называли Святослава в детстве) был ещё совсем маленьким, когда тёплым летним вечером отец играл на фортепиано Шуберта. Мальчик внимательно слушал – и в какой-то момент в нём будто всё перевернулось: музыка зазвучала внутри. Это волшебное чувство появилось внезапно – и сохранилось навсегда.
Именно Теофил Данилович помог сыну освоить основы «музыкальной азбуки», а также водил его в Оперный театр, который производил на маленького Славу очень сильное впечатление. Впрочем, музыка была с ним повсюду: в пении птиц и шелесте листьев, в шуме городских улиц и в звучании имён. Позже пианист полушутя заявлял, что своим успехом он обязан… красивой мелодике собственного имени: «Святослав Рихтер».