[20].
Заметим попутно, что звукоподражания в музыке не всегда правомерны. Другое дело звукоподражания как фон сюжетного развития, когда они привязывают действие к определенному месту, времени, обстоятельствам. Программная музыка прибегает к стилизации природных явлений, включая гром, пение птиц, жужжание насекомых, шум волн, порывы ветра и т. п. В результате мы полнее ощущаем изображаемый пейзаж.
Примечательный факт: музыка лучшими своими творениями сближается с художественной живописью. Чем объяснить такое сближение? Здесь несомненно сказывается сила природного пейзажа, который воздействует на наши чувства и. предопределяя душевный настрой, требует своего выхода. Этот выход можно проследить равно в живописи и поэзии, музыке и песне. Да, есть основание говорить об эстетической стороне географии, которая доступна чувствующему субъекту, вдохновляя на творчество художника, поэта, композитора. Почему русские народные песни — свадебные. волжские, ямщицкие — отличаются особой плавностью и напевностью? Можно говорить о психологическом складе создавшего их народа, а в этой связи нельзя не упомянуть о наших бескрайних просторах, где формировалась душа русского человека.
Здесь уместно сказать об одном открытии Репина. Путешествуя по Волге, всматриваясь в ее берега, он вдруг уловил, почувствовал в них чарующие мотивы «Камаринской» Глинки. «И действительно. — пишет он в своих воспоминаниях. — характер берегов Волги на российском размахе се протяжений дает образы для всех мотивов «Камаринской», с той же разработкой деталей в своей оркестровке. После бесконечно плавных и заунывных линий запева вдруг выскочит дерзкий уступ с какой-нибудь корявой растительностью, разобьет тягучесть неволи свободным скачком, и опять тягота без конца…»[21]
Характерно, это открытие сделал художник, большой мастер кисти, влюбленный в то же время в музыку. Он хорошо понимает композитора и Признает за музыкой редкую способность наиболее глубоко отражать природные явления. Продолжение этой мысли мы находим у географа В. П. Семенова-Тян-Шанского: «Если к этому присоединить. — пишет он. — то общее настроение, которое производит на душу человека данный природный пейзаж, — щемящее, грустное, суровое, тихое, радостное, бодрящее и т. д., что музыка в своих звуковых сочетаниях и движениях как раз способна воспроизводить тоньше и глубже всех остальных видов искусства, то получается как раз почти целиком, за исключением только запахов, все недостающее до полноты изображения географического пейзажа»[22].
Человек на путях социального прогресса достигает вес большего чувственного и духовного обогащения. Музыкальное ухо нашего современника, как отмечал К. Маркс, — это результат всей предшествующей истории. Стало быть, на путях социального прогресса должны углубляться приемы отражения действительности средствами звуков. Возникает вопрос: можно ли соотносить эстетическую ценность музыкальных звуков и звуков в природе?
Скажем иначе: человек сумел средствами музыки необычайно тонко и сильно выражать звуковые явления природы. Может показаться, что человек превзошел природу в эстетике звуковых эффектов. Но почему тогда шедевры музыки не вызывают у нас пренебрежения к естественным звукам? Почему нам по-прежнему приятны и милы своей непосредственностью и рассыпчатые трели соловья, и звуковой бисер жаворонка? Музыка — средство эстетического освоения действительности. Музыка призвана раскрывать эстетические свойства объекта, но не подменять его. Не исключено, что в будущем какой-нибудь композитор подарит людям свои вариант «небесной песни» — песни о жаворонке, которая превзойдет известные нам образцы. Он научит нас лучше понимать и ценить пение небесной птицы. Но и тогда ее живая песня не потеряет всей прелести и очарования.
Но музыка способна на большее. Она в состоянии выразить и передать своими средствами содержание многих явлений природы, которые сами по себе безмолвствуют. Так, «Ночь в Мадриде» Глинки несет слушателю мотивы повеявшей прохлады, оживления на улицах и площадях южного города. «Рассвет на Москве-реке» — увертюра к опере Мусоргского «Хованщина» — создает впечатление наступающего дня. Нас охватывает нарастающее чувство радости перед первыми проблесками утренней зари, сокрушающей мрак долгой ночи.
Уместно такое сравнение. Если музыка своими средствами выражает сущность безмолвных явлений, то живопись в ряде случаев способна передать звучание. Вспомним хотя бы картину Левитана «Вечерний звон»: смотришь на полотно и поддаешься иллюзии, будто слышишь, как разливаются в вечерней тишине мерные удары монастырского колокола. Такова сила подлинного искусства.
Чайковский, Глазунов и другие композиторы достигли высокой звуковой картинности в изображении различных времен года. Особенно преуспел в этом Римский-Корсаков, создав оперы характерного «сезонного» содержания. Его «Снегурочка» представляет картину борения сил весны с зимней стужей, а «Майская ночь» несет дыхание цветущей поры. В «Младе» мы ощущаем лето, в «Кащее» — осень, а в «Ночи перед рождеством» — зиму.
Музыкальная картинность произведений Римского-Корсакова содержит множество «звукозаписных деталей», обогащающих пейзажный калейдоскоп и уточняющих его характеристики. И неудивительно, что слушатели легко воспринимают общую картину в его музыкальных созданиях.
Однажды в кругу друзей он сыграл на рояле отрывок из новой вещи и спросил: «Что это такое?» Все в один голос ответили: «Звездная, снежная, морозная ночь…» То было вступление к опере «Ночь перед рождеством». Композитор до поры до времени скрывал вдохновившую его тему, но важно было в ходе работы проверить степень своей удачи, и признание друзей оказало ему хорошую поддержку.
Влечение к пейзажу, к проникновению в мир природы у Римского-Корсакова часто связано с морской стихией. И не случайно композитор, совершивший в молодости кругосветное плавание, на всю жизнь остался неравнодушен к царству Нептуна. Его морские видения ярко отразились в таких созданиях, как «Шехерезада», «Сказка о царе Салтане», кантата-прелюдия «Из Гомера» и, конечно, опера «Садко». Одна характерная деталь: в опере картина бури передается через нарастающий ритм русской пляски.
Пейзаж органически входит в программную музыку как фон того или иного сюжетного построения или как непосредственное содержание сюжета. Художественная характеристика пейзажа строится с учетом особенностей данного ландшафта, и в этом проявляется непосредственная связь географии с музыкой. Когда мы слышим известную «Песнь варяжского гостя», то отчетливо представляем себе суровую природу северного края и мужество ее людей. «Песнь индийского гостя» подкупает ощущением южного тепла, ласки морского прибоя, щедрости природы, гостеприимства людей.
Звуковое богатство природы имеет широтные различия, которые принимают характер очевидной истины для путешественника. В тундре вы можете услышать «поющие снега», в пустыне — «поющие пески». Правомерно говорить о «поющих ветрах». «Песнь» их по-разному звучит в открытой степи, глухом лесу или в горных ущельях. Даже «птичьи симфонии» варьируют в зависимости от климатических и ландшафтных особенностей местности. Одни птицы обитают в лесах, другие — в степях, третьи — в предгорьях или горах. Все эти различия служат исходным моментом для искусства, для тех его видов, которые призваны раскрывать эстетическое содержание географических объектов.
Влияние географической среды можно проследить и на формировании человеческой речи, совершенствовании голосовых средств, звукового склада. Не будем касаться тонкостей лингвистических различий отдельных народов. Ограничимся одним сопоставлением. Как правило, народы южных краев обнаруживают сильное пристрастие к музыке и обладают высокими вокальными данными. И это не удивительно, ведь они живут в условиях благодатного климата, много времени проводят на воздухе, на приволье, где легко поется. Иное дело — север. Здесь человек, пребывая на холоде, в редких случаях расположен петь, да и то тихо, как бы про себя. Зато в своей светлой горнице, где тепло и уютно, он обретает желание поговорить, порассказать. И вот результат: южные края одаривают нас песнями, северные — сказками, былинами, сагами, исполняемыми монотонно, речитативом.
Таким образом, не только содержание музыкально-песенного арсенала, но и сама человеческая способность его воспроизведения складываются не без влияния географической среды.
Правда, здесь необходимо одно уточнение: сравнение относится более к прошлому, чем к настоящему; бурный процесс урбанизации, нивелируя жизненные условия на севере и юге. сглаживает эти различия, хотя вряд ли может полностью их устранить.
Музыка представляет собой чисто человеческое явление, выросшее на социальной почве, раскрывающее духовное богатство людей. Но почему неравнодушны к музыке многие животные? Что им музыка, если они не понимают ее в нашем, человеческом смысле? Тайна за семью печатями. А между тем со времен Страбона известно, что слоны, например, при звуках музыки испытывают сильное возбуждение. Издавна на Руси пастухи с помощью свирели легко «управляли» коровьим стадом.
Музыкальным звукам охотно внемлют пауки и крысы. Замирают как завороженные ящерицы, черепахи, змеи. Обожают гармоничное звучание медведи и быстро подпадают под власть ритма.
Очевидно, есть смысл расширить эксперименты, чтобы раскрыть тайну чудодейственной силы стройных и выразительных звуков. Оказывается, их положительное влияние распространяется и на растительные организмы. На Международном конгрессе ботаников в 1959 году двое индийских ученых доложили о разнице в урожае участков риса: над одним раздавалась ритмичная музыка — здесь урожай оказался выше, чем на другом участке, лишенном этого «удовольствия».
Еще одно подтверждение пришло из Австралии: «По словам миссис Дж. Браун, проживающей в Ардосс на полуострове Иорк, растениям чрезвычайно полезна музыка.