Большую радость доставляет людям творчество Мефодия Денисова. А тем, кто не знаком с чувашами, помогает понять душу моего народа.
Любят и уважают в Чувашии, да и не только у нас в республике, Бориса Алексеева, народного артиста СССР. Им сыграно более двухсот ролей на сцене Чувашского академического театра имени К. В. Иванова.
Исполнял ли роль Павла Корчагина или Сергея Тюленина, выходил ли на сцену в образе мудрого Тевенеша из пьесы «Под гнетом» С. Эльгера иди простоватого мужика Энтипа из пьесы «Энтип» В. Ржанова — всегда в нем можно было видеть великолепного мастера, актера яркого дарования.
Но особенно блестяще удалась Борису Алексееву роль В. И. Ленина в спектакле «Человек с ружьем» Н. Погодина…
Большой популярностью пользуется у нас имя Екатерины Иосифовны Ефремовой.
Она — художник. И притом необычный, рисует не красками, а нитками — вышивает.
Русский литератор А. Миних в свое время писал:
«И сквозь века из рода в род у чувашей передавалось их искусство, их неповторимое острое и верное чутье звука и цвета, рождавшее изумительный орнамент и изумительную песню».
Старики шурсухалы часто рассказывают такую легенду.
Это было давно. Захотел царь узнать, много ли в его государстве состоятельных людей и кто богаче всех. Он обещал, что самый богатый будет у него визирем, первым министром, и получит звание мудрейшего и искуснейшего.
Потянулись к царю обозы и караваны с золотом, жемчугами. Заняли богачи весь лап — огромную площадь перед царским дворцом.
И настал день смотра.
Шел царь по площади и вдруг заметил дряхлого старика с дочкой.
— Не по ошибке ли попал сюда ты, старик, пусть продлятся твои почтенные годы!
— О нет, мудрый царь, — ответил ему старик. — Я пришел сюда, услышав о твоем желании.
Удивился царь и захотел узнать, где же его богатство.
— Оно здесь, — сказал тихо старик и показал на руки своей дочери.
Тут вышла вперед девушка. В руках у нее были кусок холста и игла с ниткой. Стала вышивать девушка, и побежали по белому холсту узоры. Заиграл, засиял холст.
Задумался царь, видя изумительную песню, вышитую на холсте, и сказал:
— Мудрый старик, ты прав!
И, обращаясь к богачам, которые рассыпали перед ним свои драгоценности, добавил:
— О глупцы, вам не понять, что этот маленький холст, к которому притронулись руки девушки, в тысячу раз дороже всех ваших жемчугов и бриллиантов. Ему цены нет…
И названа была чувашка-вышивальщица мудрейшей и искуснейшей в государстве.
Возродить древнее искусство — вышивание — такую поставила перед собою цель заслуженная художница Чувашской АССР и РСФСР Е. И. Ефремова. Она изучала чувашскую вышивку, чувашский орнамент. Собирала в селениях древние сурбаны, хушпу, кэрю тутри — вышитые принадлежности к одеяниям.
И древнее искусство чувашей обрело вторую жизнь.
В республике теперь работает специализированная фабрика национальной вышивки «Паха тере», по-русски — «изумительная вышивка». Екатерина Иосифовна — главный художник фабрики.
Чувашские узоры и вышивки экспонируются на всех крупных выставках мира. Брюссель и Париж, София и Буэнос-Айрес, Монреаль и Токио рукоплескали чувашским мастерам, восторгаясь первозданной красотой рукоделий и вышивок, в которых никогда не поблекнет торжество вечно юной и прекрасной жизни.
Наши старики шурсухалы часто рассказывают, что была у чувашей когда-то Золотая книга, хранящаяся в Золотой шкатулке, которую зарыли в землю в дни нашествия злых племен.
И вот Октябрь, образно говоря, помог чувашскому народу найти свою Золотую шкатулку с Золотой книгой и вернуть богатство.
Много замечательных книг сейчас в этой Золотой шкатулке. Среди них — известная поэма «Нарспи» Константина Иванова, основоположника нашей литературы, семнадцатитомный этимологический словарь чувашского языка, составленный профессором Н. И. Ашмариным.
Словарь чувашского языка — своеобразная энциклопедия моего народа, его многотомная история с древнейших времен до наших дней, удивительное исследование народных обычаев, традиций. Он хранит алмазные крупицы богатейшего наследия древней чувашской медицины, мифологии, природоведения, космогонии.
Словарь Ашмарина — своеобразный свод правил общественной жизни чувашей. В нем собрано все ценное из древней чувашской мифологии.
С великой любовью относится наш народ к доброй памяти Н. И. Ашмарина.
В девяностых годах прошлого столетия Г. Т. Тимофеев написал цикл историко-этнографических очерков о жизни чувашей из междуречья Волги и Свияги — «Тахарьял», что будет в переводе «Девять деревень». На это скромный чувашский учитель потратил многие годы жизни. При царизме и речи не могло быть об издании такой книги. «Тахарьял» вышел в свет в наше время. Только при Советской власти произведения чувашских писателей зазвучали во весь голос, получили настоящее признание среди народов России.
Слепой певец Николай Шелеби, неведомый и безвестный в старой России, после революции стал одним из ведущих писателей автономной республики, первым получил почетное звание народного поэта Чувашской АССР и был награжден Советским правительством орденом «Знак Почета».
Любовью и уважением пользуется и Иоаким Степанович Максимов-Кошкинский, он — основоположник чувашского театра, талантливый актер и замечательный драматург. Чувашский театр был открыт в январе 1918 года и теперь называется академическим, носит славное имя К. В. Иванова.
В 1925 году под руководством Иоакима Степановича в Чебоксарах открылась государственная студия художественных фильмов «Чувашкино», которая выпустила семь полнометражных художественных кинокартин и четыре документальные ленты: «Српиге», «Волжские бунтари», «Черный столб», «Асту», вызвавшие интерес у широкого зрителя.
Бывают люди, жизнь и дела которых оставляют неповторимый след в памяти людей. Один из таких — Васьлей Митта — поэт, философ, мыслитель, глядящий в своих стихах на мир то с тихой печалью душевно израненного человека, то широко раскрытыми глазами наивного дитяти, то глазами лукавого шурсухала-муцреца.
Знают в нашей стране народных поэтов Чувашии Семена Эльгера и Якова Ухсая, широко известно имя недавно умершего поэта Педера Хузангая. За пределы страны вышла слава писателя Алексея Талвира.
Альберт Канаш по судьбе — родной брат Николая Островского. Мы, литераторы, склоняем головы перед мужеством Альберта Каната. Восемнадцать лет он был прикован к постели, но тяжкий недуг не сломил его духа. До самой смерти поэт оставался бойцом, трибуном. Поэта уже нет в живых, но стихи его продолжают жить и бороться, волновать и радовать.
Не оскудевает, а все больше полнится Золотая шкатулка моего народа.
Первым чувашским художником считается легендарный Ямансар. Он был пахчась, что значит «садовод».
Ямансар любил девушку. Случилась беда, и она умерла. Но не мог забыть ее пахчась. На могиле девушки он посадил цветы и живым цветом нарисовал любимую. И людям казалось, что лежит на земле живая девушка и плачет. Вот как умел рисовать цветами великий пахчась Ямансар.
Цветы Ямансара — цветы мудрости художника, его вдохновения, его умения.
Современное чувашское изобразительное искусство зародилось в те годы, когда, несмотря на преграды, чинимые царским самодержавием, И. Я. Яковлев открывает Сибирскую чувашскую учительскую школу, давшую первых чувашских писателей, композиторов, художников и артистов, когда Константин Иванов пишет свои первые картины, то есть в те годы, когда начинает пробуждаться национальное самосознание чувашей.
Как после зимы тянутся всходы к солнцу, потянулись чувашские юноши и девушки к знанию, искусству, культуре. Но повезло немногим.
Повезло Алексею Кокелю, застенчивому пареньку из долины тихой реки Була. Ему удалось одному из первых чувашей закончить Академию художеств; ученику прославленного И. Е. Репина пророчили большое будущее.
В 1912 году Алексей Кокель заканчивает свою картину «В чайной», которая и сделала его известным. Высоко оценила это полотно большевистская «Правда». Газета писала, что картина Кокеля выражает настоящую народную жизнь и выполнена талантливо. Знают в нашей стране и такие его полотна: «Ликбез», «Старый рабочий», «Награждение ударницы», «Колхозный базар».
Интересна судьба художников М. С. Спиридонова и Н. К. Сверчкова, родившихся в селении Яншихово-Норваши. Вместе учились в Казани, потом в Петрограде, в Академии художеств. Оба получили признание лишь при Советской власти.
Я люблю бывать в Чувашской художественной галерее. И всегда подолгу стою перед двумя картинами. Первая из них называется «Шабарсь» («Пузырист»), Ее написал в 1924 году М. Спиридонов. Вторая — «Приезд А. С. Пушкина в чувашскую деревню» Н. Сверчкова.
…На крутом волжском берегу сидит старый человек. Он в домотканом кафтане, в руке — шабар, старинный народный музыкальный инструмент.
И мне кажется, вот-вот польются задушевные мелодии, напоминая весеннее пение иволги, шелест трав на ветру, журчание ручейка, курлыканье журавлей. Я смотрю на шабарся, на его выразительные мудрые глаза, и мне кажется, что узнаю его. Да-да, это мой старый друг пастух Алим-пичче. Только волосы повыпали у него.
Мелодии шабара неописуемы. В них — сама жизнь, весь мир, вся душа народа.
Вторая картина как бы возвращает меня в родную деревню. Здесь все так же, как на нашей улице. Вот мои любимые ветлы, сквозь зеленые ветви которых ласково улыбается солнце. Колодец, куда приходят женщины в часы сумерек за водой. Только избы на картине исхудалые. Это теперь они у нас как дворцы.
Красавица чувашка, уходящая с деревянными ведрами на коромысле. Она в тухье, девичьем головном уборе.
Поэт впервые в чувашской деревне. Он устал с дороги, но с восторгом смотрит на девушку. И мне кажется, еще миг — поэт подбежит к ней, ласково возьмет тяжелое коромысло с ведрами и скажет: «Отдохни, девушка. Я помогу тебе донести воду до дома».